EL ABUELO QUE SALTÓ POR LA VENTANA Y SE LARGÓ

Allan (Robert Gustafsson) es un gran aficionado a la dinamita y a hacer explotar todo tipo de cosas que pueda tener a mano. Cuando llega el día de su centésimo cumpleaños, se niega a celebrar la fiesta y huye del asilo en el que reside. Es un anciano con ganas de revivir sus antiguas aventuras que le llegan de casualidad como le ha pasado a lo largo de toda su vida. Se topará por accidente con una maleta llena de dinero de narcotraficantes, que no dudarán en perseguirle a lo largo de extrañas coincidencias que le depara el camino.

El actor sueco Felix Herngern dirige “El abuelo que saltó por la ventana y se largó”, una adaptación de la novela homónima de éxito internacional. La película nos muestra una gran dosis de recuerdos del pasado de Allan, que ha vivido una vida colmada de momentos históricos en los que fue partícipe de manera circunstancial pero significativa. Teniendo en cuenta que es un hombre con un siglo de vida, su experiencia alcanza desde los acontecimientos circundantes a la Guerra Civil Española, la construcción del Empire State Building, la Segunda Guerra Mundial, el desarrollo del Proyecto Manhattan, el contraespionaje propio de la Guerra Fría, la caída del Muro de Berlín y la reconversión de Rusia. La narración plantea que sencillamente es una persona normal que se encontraba en el momento exacto y el lugar exacto de algunos de los eventos históricos más importantes del s. XX. La caracterización del protagonista según envejece está bastante lograda, donde un actor de 50 años aparenta con facilidad tener veintipocos hasta una edad muy avanzada de al menos ochenta y muchos.

Esta comedia que roza el absurdo en la mayor parte del metraje sirve para defender que cada uno es tan joven como se sienta y que si se buscan aventuras se pueden llegar a encontrar en los lugares menos sospechados. La actitud del personaje hacia la vida le ha proporcionado toda una serie de anécdotas de las que muchas veces es el en parte responsable que le harán mantenerse activo pese a sus años. La recreación histórica de la cinta es tan paródica que aunque focalice personalidades y fechas remarcables no es posible tomarlas con seriedad. En el último periplo de Allan se juntará con unos pobres fracasados que ven la oportunidad de su vida si se reparten el dinero del narcotráfico, lo que no saben es que toda la estructura del cártel internacional se esforzará en detenerlos a toda costa dando lugar a situaciones demenciales de enredo donde hasta un elefante pasará a ocupar parte de la cuadrilla a la fuga. “El abuelo que saltó por la ventana y se largó” se estrena este viernes 11 de julio en las salas españolas. Mi puntuación: 6 sobre 10.

Crítica de Sergio Cardete.

LE WEEK-END

Narra la historia de Nick (Jim Broadbent) y Meg (Lindsay Duncan), una pareja de maduros profesores británicos, con los hijos ya independizados, que deciden regresar a la romántica París muchos años después de su luna de miel para intentar revitalizar su matrimonio algo carcomido por el tiempo.

Roger Mitchell, director de la reciente y muy distinta “Morning Glory” protagonizada por Harrison Ford y Rachel McAdams, apuesta por un argumento que incide con mucha más fuerza temas muy intrínsecos a la tercera edad, donde las circunstancias de la vida suelen tomar un cariz bastante problemático en cuanto al dibujo y reformulación de la personalidad se refiere. Esta nueva película se detiene a tratar temas como el amor sencillo y edulcorantes, la amistad, la rutina, la pérdida de la chispa en el matrimonio… con una inteligencia que viene muy determinada por un guion bastante afilado, que en ocasiones se antoja banal como la vida misma pero que en momentos concretos se vuelven tan incisivo como las dudas que se nos pueden antojar cuando determinadas cosas de nuestra vida llegan a su fin, o tal vez a un nuevo comienzo.

La ciudad así, se convierte en un protagonista más de la película, como suele suceder en estas producciones de índole tan íntima del estilo de la trilogía “Antes del amanecer” o la patria “Stockholm”. En este agradable envoltorio, encontramos a un soberbio trío protagónico que sabe entender perfectamente la sencilla propuesta del director: Jim Broadbent (“Harry Potter y la orden del fénix”) está excelente, sobrio, a veces tierno y a veces inteligente; su partenaire en pantalla es la acompañante perfecta, Linsady Duncan interpreta a la mujer suavemente bipolar pasada de vueltas que no deja de ser tierna cuando se lo propone; para acabar este trío de ases, se ha apostado por el versátil Jeff Goldblum, el elemento más excéntrico que será el espejo de las frustraciones del marido, regalándonos una interpretación genial. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Le week-end” se estrena este jueves 5 de diciembre en las salas españolas.

UNA FAMILIA DE TOKIO

El viejo Shukichi Hirayama (Hashizume) y su esposa Tomiko (Ichihara) viven en una pequeña isla. Aunque no les gusta la vida urbana, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor (Masahiko Nishimura) dirige un hospital; la mediana (Tomoko Nakajima) es dueña de un salón de belleza, y el pequeño (Satoshi Tsumabuki) trabaja en el teatro. Remake de "Cuentos de Tokio" de Yasujiro Ozu.

Remake, que aunque muy válido y de notable sensibilidad remitiendo a la película del mítico Yasujiro Ozu, me hace plantearme si realmente hacen falta este tipo de remakes, sobretodo de una película de temática tan sencilla como ésta, en el que realmente la versión original nunca perderá vigencia ni pertinencia. En esta nueva versión del clásico, sí se atisba cierta introducción de elementos de picaresca en el relato, un intento de dar un soplo de aire fresco al conocido relato, para justificar su producción: esta picaresca viene a cargo de alguno de los personajes, por un lado del padre de la familia y también del hijo pequeño, al que da vida Satoshi Tsumabuki, con una interpretación que contrasta con el resto y que da muestras de una concepción más occidental, no como todos los valores tan propiamente orientales que bañan el relato. 

De lo más degustable del film, es observar ese contraste entre el comportamiento de la gente de la ciudad y la gente del pueblo, incrustado esto ya en la de por sí particular cultura japonesa. Uno de los elementos a resaltar también la película es el destino de uno de los personajes, el de la madre de la familia: el destino trágico que sufrirá el personaje está sembrado de forma pausada y estilosa, para crear el mayor efecto en un espectador que ha estado disfrutando dos horas de una película lenta (como casi todo el cine japonés de este género), con pocos sobresaltos. En cuanto a su proyección en España, me cuesta pensar que pueda hacer una buena taquilla que lleve a la sala a alguien más que a los gustosos del cine clásico, los académicos y algún fan acérrimo del cine japonés. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Una familia de Tokio” se estrena hoy viernes 22 de noviembre en las salas españolas.

PLAN EN LAS VEGAS

Con el paso del tiempo, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Sin embargo, cuando el único que quedaba soltero decide casarse (Michael Douglas), se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo huyendo de sus vidas por un fin de semana.

Como dijo un compañero el día del prestreno en España, “Plan en las Vegas” es simplemente un “Resacón en las Vegas” Golden Edition. Y es que el argumento que se nos ofrece lo deja claro ya desde su inicio: cuatro viejas glorias convertidos en cuatro amigos de la infancia, que pretenden pasar un fin de semana glorioso recuperando viejos momentos para pasar la despedida de soltero de uno de ellos. En estos términos, el producto se convierte en una reunión amigos que casi trasciende la pantalla, ya que en algunos momentos incluso parece que estamos viendo a los mismos actores hablando de temas comunes a su momento, de conflictos pertenecientes a su edad y a miedos que a todos nos acecharán tarde o temprano, por lo que hay un cierto halo de metalenguaje. En esto mucho tiene que decir el gran reparto que se nos propone: los oscarizados Michael Douglas, Morgan Freeman, Robert de Niro y Kevin Kline.

La trama es sencilla, muy sencilla, nada por aquí, nada por allá. Tan solo un pequeño aderezo que es el necesario conflicto entre dos de los amigos, focalizado en este caso en Michael Douglas y Robert de Niro (de los cuatro, sólo él podría haber hecho este papel), con una chica como epicentro del terremoto, como no podía ser de otra manera. Esto se traslada al presente proyectando de nuevo la situación en la figura de una chica que conocen en su viaje de rencuentro, interpretado ésta por Mary Steenburgen. Entre el reparto, encontramos a un Kevin Kline algo sobreactuado, un Morgan Freeman que es de lo mejor de la película, y a unos Robert de Niro y Michael Douglas que están correctos. Cierran este baile de nombres otros menos conocidos como Jerry Ferrara (“Entourage”), Romany Malco (“Weeds”) o Michael Ealy (“Almost Human”). Mi puntuación: 6 sobre 10. “Plan en las Vegas” se estrena el 22 de noviembre en las salas de toda España.