El joven David Solans da vida al maquiavélico e inquietante hijo de
José Coronado en la película “Hijo de Caín”, presentada ya en el Festival de
Málaga, y que se estrena este próximo viernes 31 de mayo en la cartelera española. Por
ello, entrevistamos al novel actor intentando que nos diga que hay de nuevo en
este proyecto y cómo ha contribuido él a su creación.
¿Cuáles son a tu entender las virtudes de la película?
¿Cómo se la venderías al público?
Creo que la película muestra la parte oscura que llegan a
tener las personas, y esto normalmente no se muestra mucho. E incluso la metáfora
que se plantea de que la vida es una partida de ajedrez, que es algo que yo no había
pensado, y la película te lo muestra: que hay peones que se tienen que
sacrificar, e incluso fichas importantes, para llegar a tu meta. Y que todo el
mundo es a la vez esencial, y que cada personaje tiene su característica que te
hace llegar a esta conclusión.
¿Cómo has abordado a este conflictivo protagonista, siendo
tu primer papel en cine?
Cuando leí el guion ya me imaginaba más o menos un poco el
carácter, porque antes me pasaron una descripción del personaje. Y Jesús, el
director, en el segundo casting ya me contó la maldad que lleva en las venas.
Entonces estuvimos un mes con una coach creando este personaje: como olfateaba,
como andaba, como miraba, su forma de pensar… Y estuvimos trabajando los
pequeños matices, porque tiene poco diálogo, y secuencias que sin decir nada tiene
que decir bastantes cosas. A la hora de basarnos en alguien para pensar en este
personaje me fijé mucho en Anthony Hopkins en “El silencio de los corderos” e
intentamos hacer un poco a Hannibal de pequeño.
¿Era complicado no ir al rodaje ya con “cara de malo”?
Claro, esa era la dificultad. De hecho, a veces me llevaba
el personaje a casa e iba con la cara de Nico durante una época. Y lo duro
también fue que este personaje sufre una evolución, que lógicamente en la
película es muy lineal pero en el rodaje no se graba cronológicamente; entonces
saber en qué momento de evolución estaba tu personaje fue también una
dificultad añadida.
Tu personaje, Nico, es un gran aficionado al ajedrez y
parte de su conflicto tiene mucho que ver con el juego. ¿Cuánto conocías el ajedrez
y cuanto te tocó prepararlo?
Sabía jugar al ajedrez, pero a nivel muy básico. Entonces
vino un maestro FIDE, que son los
especialistas y nos enseñó cómo hacer ver que sabíamos jugar al ajedrez:
como matar, como pasar la ficha entre los dedos, las jugadas… Y lo más difícil fue
que las partidas que jugamos son partidas reales, partidas jugadas en
campeonatos de España y en campeonatos de nivel mundial. Entonces las
secuencias con diálogo, además del texto y de la interpretación, teníamos que
memorizar dieciocho movimientos, por ejemplo, y jugarlos en el tiempo adecuado.
¿Qué crees que aporta el que haya distintos idiomas en la
película y cada personaje hable uno distinto dependiendo del contexto?
Lo encuentro una realidad que se plasma en la pantalla. Si
viajas a Cataluña, o a cualquier pueblo de la costa lo ves. De hecho ahora, estábamos
hablando todo el equipo y de repente uno habla en catalán y todos hablan en
catalán, viene uno hablando en castellano y todos hablan en castellano…
Entonces hay esta realidad en la película, que en el doblaje se pierde un poco,
pero que creo que es algo muy
destacable, e incluso la valentía que ha tenido el director para enseñarlo. Es
algo importante para las relaciones de la película: el hijo nunca le habla en
castellano al padre como método de defensa; o en momentos en que la madre está
muy alterada se pasa al catalán porque es su lengua materna… entonces es un
recurso más que se utiliza.
Personalmente que te da más miedo, ¿alguien que hace el
mal con una causa visible o alguien que hace el mal por el mal?
A mí me da más miedo que alguien pueda llevar el mal en sus
venas. Alguien que es incapaz de empatizar con nadie, y que le da igual
absolutamente el resto de su entorno. Igual que hay gente que no siente dolor,
pues hay gente que no tiene la capacidad de empatizar con nadie, y esto es lo
que realmente asusta. Y hay casos reales, como el caso Bulger en Londres, de
niños de siete u ocho años que tiraron un bebé a la vía después de apalizarle.
Entonces, cuando ves esos casos te das cuenta de que tu personaje no es tan
ficticio como te crees.
¿Por qué dirías que la maldad de este personaje se vuelca
toda en su padre y no por ejemplo en su madre?
Yo supongo que también es un método de defensa porque su
padre es quien siempre le está poniendo pegas y machacando, la madre como es
más natural con él no lo sufre tanto. Las madres en casos así muchas veces se
ciegan un poco, ¿no? Que su hijo bebe, que su hijo fuma… las madres son las que
suelen tardar más en darse cuenta. Cada personaje tiene su papel y el de la
madre es un poco el de estar cegada.
Por último, ¿tienes algún proyecto en un futuro inmediato?
De momento no. Estoy ahora trabajando en algo con un amigo,
pero como director y guionista, no como actor. Vamos a acabar un largometraje y
ver como va la cosa.
