FINAL DE LA PRIMERA TEMPORADA DE "REVOLUTION"

La nueva serie del productor J.J.Abrams, “Revolution” ha terminado con éxito su andadura por la parrilla americana en su primera temporada, con una tanda de veinte capítulos que han ido readaptándose poco a poco al ser consciente sus creadores tanto de sus puntos fuertes como de sus limitaciones, creando una ficción de aventuras post-apocalíptica que tiene un par de personajes interesantes sobre las que cimentar ciertos conflictos universales.

Por fin las luces se han encendido para todos. El apagón con el que inició la serie se ha detenido después de más de una década. Ese es el cliffhanger parcial con el que nos deja el final de la primera temporada de “Revolution”. Porque los guionistas ya se han dado cuenta de que la intriga del origen argumental no es la que mueve a los espectadores. Por esto, se han ido cada vez más derivando hacia la acción pura y dura, hacia una acción derivada de cambios de alianzas, de pequeñas venganzas y grandes necesidades por salvar un mundo que tiene una nueva configuración. Porque la segunda parte del cliffhanger viene así: al parecer, el presidente de los EEUU recibe la noticia de que la electricidad vuelve a funcionar, y por ello está dispuesto a volver a asumir el mando de su país. Esto traerá consigo casi con toda seguridad un nuevo entramado en el ecosistema de bandos y de alianzas de la serie, que traerá personajes nuevos que harán de coyunturales antagonistas y coyunturales aliados. Parece que nos quiere situar en una tesitura bastante interesante: puede que Bass (David Lyons), que se había erigido como el antagonista de la primera temporada, ante este cambio del tablero y en un movimiento algo sembrado en ese capítulo veinte, se vuelva a aliar con Miles (Billy Burke), tal y como sucedía en su pasado mostrado a través de múltiples flashbacks durante la temporada.

A la ficción, por otro lado hay que reconocerle el valor que supone el no tener contemplaciones al hacer desaparecer a alguno de sus personajes principales, como haya sucedido con Maggie, con Danny, y por último Nora (Daniella Alonso). Para el papel de esta última habían adoptado a Rachel en funciones, como partenaire ocasional de Miles, y tampoco les parecería convencer un triángulo amoroso ya que tal vez Monroe aparezca por en esos lares a más no tardar. Esperemos que no cometan el error de esta temporada de hacer a toda fémina que aparecía como el amor incondicional pero a patadas de Miles. Miles no es Hank de “Californication”. Sin embargo, es claro que ninguno de estos personajes fallecidos era de los personajes más interesantes, por lo que me arriesgo a pensar que Aaron (Zak Orth) será probablemente el próximo en morir. Como en todas las series, quedará un reducto de personajes intocables, que en este caso son Miles, Charlie (Tracy Spiridakos), Tom Neville (Giancarlo Esposito), Monroe, y quizás Nate (DJ Pardo) si no se le busca otra pareja a Charlie. Rachel, por el carácter de la actriz Elizabeth Mitchell, acabará desapareciendo tarde o temprano, pero no sin dejar muestra de sus grandes dotes de actriz, haciendo muy atractivo a su personaje. Lo que nos depara esta segunda temporada pues es una nueva vuelta de tuerca en la relación entre Miles y Monroe, de nuevo a Charlie y a Nate en el centro de la acción mientras se besan cuando la libido reaparece, y esperar a ver cuales son los nuevos antagonistas oficiales de la ficción.

LA VUELTA DE "REVOLUTION"

“Revolution” volvió hace aproximadamente un mes después de hacer un parón desde noviembre hasta marzo de este año, algo que parecía presagiar que muchos de los espectadores podrían abandonar la serie ante esta ausencia tan prolongada. Por su parte, el equipo creativo parece que ha aprovechado para poner un poco las ideas claras e intentar definir su producto dándole una identidad propia.

Lo que ha quedado claro en esta vuelta de la serie es que los guionistas son cada vez más conscientes de sus limitaciones, tanto propias a la hora de escribir una historia ya sembrada como de los actores que tienen disponibles. Alejándose del san Benito de sucesora de “Lost”, la serie de J.J.Abrams ya no tiene esa gran necesidad de dar respuestas al por qué del apagón electrónico, y se ha centrado casi totalmente en contarnos una historia pura de acción en la que lo importante son las motivaciones y los tejemanejes de los dos bandos y sus miembros, así como el interés por definir a alguno de los personajes. En esto encontramos también un sello de identidad de la serie: conscientes de la limitada capacidad de algunos de sus intérpretes, hay una facción importante integrada por Miles (Billy Burke), Charlie (Tracy Spiridakos), Nora (Daniella Alonso) y Aaron (Zak Orth) que prácticamente están limitados a esas escenas de acción; mientras que el trío compuesto por Bass (David Lyons) –sin duda el personaje más interesante de la serie-, Tom (Giancarlo Expósito) y Rachel (Elizabeth Mitchell) son los que se encargan de dar la intensidad emocional de las tramas, en gran medida.

Incluso la muerte hace unos capítulos de Danny (Graham Rogers), el dinamizador de la trama de búsqueda de la primera parte de la temporada, ha servido para darnos un capítulo más que decente y además para quitarse un lastre de encima, ya que las cualidades interpretativas del actor eran tan limitadas como las posibilidades del personaje. Tarde o temprano, en su función de target, entrará Nate (JD Pardo), que parece haberse revelado contra la República para engrosar las filas de los rebeldes, así como el padre que ha encubierto su traición. Un caso aparte es Miles Matheson, ya que es el eje sobre el que pivota la serie y el que suele llevar las riendas de las escenas de acción, pero a la vez, su relación de amistad truncada con Bass es el segundo pilar de la serie. En cuanto al argumento como tal, descubrimos que las pistas que se nos van dando sobre quién y por qué provocó el apagón y qué función pueden tener los pendientes electrónicos van muy con cuentagotas, pero incluso el espectador ya ha asumido que no es lo importante de esta serie. Con sus virtudes y sus defectos, “Revolution” es así.

EN LA MENTE DEL ASESINO

Esta mañana hemos asistido al photocall de la película, en la que Matthew Fox ha posado para toda la prensa gráfica en el hotel ME de Madrid. "En la mente del asesino" narra la historia del investigador de homicidios y psicólogo Álex Cross (Tyler Perry), protagonista de las exitosas novelas de James Patterson, en su intento de dar caza al asesino en serie Picasso (Matthew Fox). Pero cuando el peligroso juego del gato y el ratón entre los dos hombres entra en un terreno personal, Cross ve desafiadas sus convicciones morales y su resistencia psicológica.

Rob Cohen, director de películas taquilleras como “A todo gas” o “La momia 3”, se pone al frente de la novela de James Patterson, conocido escritor de novela negra policiaca, no sabiendo muy bien como sacarle partido más allá de la propia acción que propone el relato. Nos encontramos aquí con unos personajes totalmente sacados de la típica novela policiaca norteamericana, con un investigador que además tiene formación psicológica y además de ser fuerte físicamente es una especie de “mentalista” que es capaz de averiguar si has desayunado huevos esa mañana. Sin embargo, el actor que lo encarna no es capaz de darle los suficientes matices para transmitir algo del espíritu que puede mostrar la novela a través de las reflexiones del inspector: Tyler Perry se encuentra en ocasiones demasiado sobreactuado y en momentos cruciales en que su vida da un giro de ciento ochenta grados parece estar demasiado frío, sin lograr transmitir. Matthew Fox (el conocido Jack Shepard de la serie “Perdidos”) se pone en la piel del asesino del film, moviéndose en aguas turbulentas, entre la colérica sobreactuación pero con ciertos momentos en los que parece cogerle el tono a su personaje, desde una frialdad colérica sustentada en ese espectacular cambio físico en el que raparse y perder diez kilos es parte más del personaje.

Respecto al resto del reparto, brilla con cierta presencia el conocido Edward Burns (“Confidence”), poniéndose en la piel del más breve pero contradictoriamente más sugerente compañero de Álex Cross. Encontramos también en el reparto en un papel también breve tanto a un algo ajado e irregular Jean Reno, como a Giancarlo Expósito (Gustavo Fringe en “Breaking Bad”) en el papel de capo sin escrúpulos que viene interpretando últimamente tanto en ficción como en cine. Como punto positivo, nos detenemos en un trabajo a nivel de realización bien situado en escena, con planos muy bien rodados que apunta a la capacidad del director para hacer películas de acción. La trama, desconociendo la historia concreta de la novela, es bastante plana y le faltan algunos giros de guion, ya que el mérito estriba básicamente en la realización de algunas escenas bastante espectaculares. A raíz de esto, se nos hace bastante obvio quién está detrás de toda la trama desde un principio, así que si habíamos depositado esperanzas en otro tipo de sorpresas también se nos ven truncadas cuando vemos que al ponerse el duelo entre inspector y antagonista más personal tampoco consigue transmitir verdadera emoción. Mi puntuación: 5,5 sobre 10. “En la mente del asesino” se estrena este 16 de Noviembre en España.