UN LARGO VIAJE

Eric (Colin Firth) es un veterano de la Segunda Guerra Mundial aficionado a los trenes que vive muy cerrado en sí mismo. Cuando en uno de sus viajes ferroviarios conoce a Patti (Nicole Kidman) por casualidad, se enamoran y no tardan en pasar a compartir la vida juntos. Pero los recuerdos reprimidos de su época en la contienda le atormentarán y afectará a su recién contraído matrimonio poniéndolo al límite.

Johnatan Teplitzky dirige “Un largo viaje” en lo que resulta un film que salta de un género a otro sin previo aviso. Comienza como una película romántica que muestra a unos personajes muy motivados por haberse encontrado, pero de repente se convierte en una historia bélica de prisioneros en el Pacífico, para luego ser una especie de drama psicológico sobre el distanciamiento entre las parejas y los problemas mentales derivados de años de omisión sin ningún tipo de tratamiento. Sorprende que la cinta opte por flashbacks de muy larga duración donde el protagonismo y el peso de la película se desplaza hasta Jeremy Irvine, que interpreta a Eric de joven, narrando su cautiverio y las torturas a las que se vio sometido en un campo de prisioneros dedicado a construir el Ferrocarril de Birmania (también conocido como Ferrocarril de la Muerte) que provocó la muerte de más de cien mil personas que trabajaron en sus obras. “Un largo viaje” se trata de una adaptación de las memorias autobiográficas de Eric Lomax, fallecido tan solo un año antes de la finalización de la cinta en cuyo desarrollo también participó su viuda.

La película ofrece el punto de vista de ambos bandos durante la Segunda Guerra Mundial, una alternativa nada habitual porque en pocas ocasiones se recurre a la explicación y exploración de los combatientes por parte del Eje. En este caso, se focaliza en el enfrentamiento entre los ingleses que fueron capturados por los japoneses en la región de Malasia en la etapa del conflicto denominada como Guerra del Pacífico. Pese a que opta por enseñar las dos facetas de la guerra, se mantiene la idea de que los japoneses fueron los que lo hicieron mal y los ingleses (o los Aliados por extensión) son los que luchaban por una causa justa siendo los únicos que pueden conceder el perdón a los primeros. El análisis de las secuelas mentales en los veteranos de guerra es otro de los temas poco frecuentes en el cine con fuerte contenido bélico y se agradece que se trate de ahondar sobre los afectados. El protagonista realiza un viaje tanto físico como mental hasta el lugar en que fue prisionero para reordenar sus recuerdos y poder estar en paz tanto con sus captores como consigo mismo. “Un largo viaje” se estrena este próximo viernes 4 de julio. Mi valoración: 5,5 sobre 10.

Crítica por Sergio Cardete.

EL MÉDICO

Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo lleva a asignarse bajo la tutela de un particular barbero que deambula de pueblo en pueblo (Stellan Skarsgard), y más tarde le anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley).

Sin haber leído en la novela de Noah Gordon en la que está basada la película parece claro que Phillipp Stölzl, el director alemán encargado de la adaptación, hace un notable trabajo de síntesis de la obra sin perder de vista la necesidad por definir a su protagonista, pero centrándose en reflejar sobretodo un profundo –aunque segmentario- cambio de paradigma en cierta parte de la sociedad, una vista atrás a los inicios de algo, a uno de los momentos de vislumbramiento de una cierta verdad a través de la humanidad. Es este interés por los momentos en que el ser humano ha logrado alcanzar una cota o una cima que echaba por tierra ciertos mecanismos anteriores, los que son tan jugosos, emocionalmente épicos e interesantes a ojos del espectador. La narración es épica en este aspecto, no en las acciones grandilocuentes, sino en la búsqueda del héroe que se proyecta por extensión a la humanidad.

También hay algo de luchar contra la verdad imperante, al estilo de Galileo Galilei, que la dota de un cierto morbo que posee la historia y la película. A pesar de su larga duración, y de no tener un argumento con claros puntos de anclaje, el relato se mueve con facilidad para el espectador, que asiste al periplo de nuestro particular héroe encarnado por el casi desconocido Tom Payne, viéndole crecer ante nuestros ojos, a la vez que su necesidad por el saber va emergiendo en su interior. El reparto lo completan nombres de diverso calado, como los reputados Stellan Skarsgard o Ben Kingsley, y también por el galán Olivier Martínez, que da vida al sultán persa de una forma bastante irregular, pero con un interesante trabajo de caracterización que hace que en algunos momentos nos olvidemos de sus trabajos pasados. Mi puntuación: 7 sobre 10. “El médico” se estrena el miércoles 25 de diciembre en las salas de toda España.

THOR

El valiente y arrogante guerrero Thor, responsable de un conflicto bélico desobedeciendo las órdenes directas de su padre antes de ser proclamado rey, es desterrado por su éste del celestial reino de Asgard y condenado a vivir en la Tierra rodeado de seres humanos. Allí, se verá involucrado con un grupo de científicos que están investigando unos extraños sucesos electromagnéticos acaecidos recientemente.

Esta narración épica con una gran potencia visual del conocido héroe de cómic, avalada con unos más que notables efectos especiales, confluye con una trama más liviana en cuanto Thor es desterrado a la “Tierra”, pero sin embargo ninguna de las dos tramas pierde su posición en favor de la otra, sino que se desarrollan en paralelo con cierta fluidez constituyendo una historia en dos que el discurso narrativo logra cohesionar por medio de unos códigos sobre el honor, la amistad y la responsabilidad. La trama se centra en los  orígenes del mito, tal como ya hizo hace unos años Christopher Nolan con “Batman begins”, incidiendo en la difícil relación en el reino que mantienen el rey actual (Anthony Hopkins) con sus dos hijos (Thor y Loki), dónde los enemigos se pueden convertir tanto en eso como en aliados gracias a conflictos y relaciones turbulentas que llevan arrastrando gran tiempo atrás. Con un código cinematográfico y estereotipos cercanos a “El señor de los Anillos” y “Beowulf”, introduce al mito su versión más realista al arrojar al protagonista a tierra humana, en una herramienta ya utilizada en “Encantada: la historia de Giselle”, haciendo que el personaje y la historia se convierta en susceptible de la parodia. Y aunque no desvirtúa la trama fantástica y épica, sí que provoca que la película pierda cierta identidad y se quede algo desangelada, pero la gran potencia visual de los momentos de acción suple algo esta carencia.

En el terreno interpretativo tenemos al poco conocido Chris Hemosworth dando vida al guerrero Thor, mezclando por un lado su vena más “Lincoln Burrows” para interpretar a su parte de guerrero y una caracterización más propensa a la autoparodia a la que se presta cuando es despojado de sus poderes y baja a la Tierra. Acompañándole en su reino tenemos a sir Anthony Hopkins, en un personaje breve, pero con mucho empaque y necesario para la conformación del héroe, ya que ejerce como padre, mentor y destinador de la tarea y del proceso de cambio de éste. Entre la gente con la que tendrá que interactuar el héroe cuando baje a la tierra tenemos a Natalie Portman (en un papel bastante convencional que parece haberla servido de intermedio del despliegue en “Cisne negro” y “Amor y otras cosas imposibles”, aunque eso no quita para que gracias a su intervención la película se engrandezca en unos grados), Kat Dennings interpretando a la amiga un poco loca y entusiasta del personaje de Portman, y a Stellan Skarsgard como el escéptico científico un poco más mayor que sus colegas y que intentará por todos medios que impere la cordura.