FINAL DE "BREAKING BAD"

Hace exactamente una semana se despedía “Breaking Bad” de nuestras pantallas. La serie de AMC protagonizada por Bryan Cranston regresaba en verano a falta de solo ocho episodios para poner el broche final a la ficción, con la promesa de que lo que nos quedaba por ver era sin duda apasionante y excitante, ya que nos habían dejado con la imagen de un Hank descubriendo por fin que el capo de la metanfetamina que tanto llevaba tratando de capturar no era otro que su cuñado Walter White.

Con todo esto, pronto se revelaba que la serie había puesto todas las cartas sobre la mesa y a partir de ahí solo quedaba ver cómo salía afectado cada personaje. Sin andarse con contemplaciones, cuando la estrategia de Hank Schreider podría haber sido la de investigar con cuidado los movimientos de Walter hasta dar con pruebas para procesarle, se decidió por enfrentarles ya cara a cara en una escena antológica en el final del primer capítulo de esta segunda tanda de episodios de la quinta temporada. A partir de este momento, la pirámide de revelaciones y de alianzas fue cayendo por su propio peso: Skyler se posicionaba sorprendentemente en defensa de Walter, mientras que lógicamente Hank y Marié formaban un equipo que trataban de derrocar a su cuñado sin ponerse en peligro a sí mismos. A otro lado de la ecuación encontrábamos a tío Jack y Todd, que seguía cocinando metanfetamina aprovechándose de un Jesse secuestrado, porque el pelirrojo se había enamorado de Lidia. Excepto un par de episodios necesarios para reorganizar ideas y disponer las piezas en el tablero con cordura, el resto de capítulos fueron un chute de adrenalina continua que hacía explotar todo lo que habían creado durante estos cinco años. 

Ya metiéndonos en el último episodio como tal, de alguna forma se intentaba cerrar el círculo: incluso la empresa Grey Matters vuelve a coger relevancia después de la primera temporada, y otro ejemplo claro es la escena en que al entrar Walter en su casa vacía y pintada recuerda lo que fue –mostrándonos imágenes del primer episodio-, y a la vez todo lo que ha perdido en su trayecto de conversión. El final ha sido consecuente con un personaje que no ha dejado de tener casi desde que se desató su conflicto una dudosa moralidad: la lucha entre Walter y Heisenberg permaneció hasta el final. Antes de esto, se había dado un gran final a otro de los personajes principales, a Hank. Se propició una situación de gran intensidad emocional en la que los guionistas se dieron cuenta de que era poco lógico que éste saliera con vida, pero sí le dejaron tener una despedida para el espectador a través de ese diálogo a dos bandas con Jack y Walter: “Eres el tío más listo que conozco, ¿y no has sido capaz de darte cuentade que él ya tomó la decisión hace diez minutos?”. Este fue el principio del fin para Walter, donde vio que a partir de esa acción todo explotaba por los aires, y que incluso su familia le daba la espalda y se veía obligado a alejarse de ellos –muy al estilo del final del protagonista de “Dexter”-. En este aspecto, tenemos una gran escena cuando Skyler le obliga a decir a Walter que todo lo que hizo no lo hizo por su familia, ya que cuando se convirtió en Heisengerg todo lo que hizo lo hizo por él mismo, porque lo que hacía se le daba bien. Chapó.

Otro factor excelente que han sabido explotar estos últimos episodios finales ha sido la de concederle un final digno a cada personaje –a excepción tal vez de Saul, que tampoco es demasiado relevante ya que parece que tendrá un spin-off para sí mismo-. A la ya mencionada despedida de Hank, se le une un rol más importante de lo que se pensaba para Marié (siendo incluso más taxativa que su marido respecto a como abordar la situación imposible a la que se enfrentan), con una Skyler que pasa de estar en el bando de Walt para darse cuenta de que está acorralada y dejarse arrastrar por Marié en sus conclusiones, y hasta un Walter Jr. que tiene tiempo de lidiar con la revelación de un padre al que creía conocer y que les está destrozando la vida. La pulcritud y elegancia con la que despachaban estos últimos ocho capítulos se ponía de manifiesto con el título que daba nombre al último episodio: “Felina”: este hacía referencia a los elementos químicos “Fe” (hierro, que es el componente mayoritario en la sangre) – “li” (litio, componente mayoritario de la metanfetamina) y “na” (sodio, el elemento más presente en las lágrimas). Al final del todo, Walter conseguía su pequeña venganza eliminando en una escena tremenda a la banda de Jack –que había matado a Hank y robado su dinero, en la pequeña victoria de la que hablaba Bryan Cranston hace unos meses- y liberando a Jesse de su calvario. Como no podía ser de otra manera, la penitencia de Walter era la de morir o la de quedar encarcelado, haciendo que el final fuera una mezcla de ambas, no sin antes haber tenido un genial intercambio de palabras con su partenaire durante toda la serie, Jesse. “Mátame”, le intentó convencer Heisenberg, a lo que Jesse le contestó: “Hazlo tú”. Gran final para una gran serie, sin duda.

EL PROFESOR

Adrien Brody es Henry Bathes, un profesor que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Pero Henry prefiere ignorar su talento. Al trabajar como profesor sustituto, nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Cuando llega a un instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Descubre que tiene una conexión emocional con los alumnos, con los otros profesores y con una adolescente a la que recoge en la calle. Por fin se da cuenta de que no está solo en su desesperada búsqueda de la belleza en un mundo aparentemente falto de amor y lleno de maldad.

Este film de estética y realización independiente, emotiva y a la vez reflexiva, pero alejándose del sentimentalismo barato e irreal de otras películas sobre profesores como “El club de los poetas muertos” (que tiene su indudable mérito, por supuesto), y centrándose en mostrarnos una realidad cruel, y a la vez esperanzadora. El protagonismo corre a cargo de un excepcional Adrien Brody que interpreta a un profesor sustituto que tiene escépticas ilusiones de hacer algo importante para sus alumnos, pero que pronto caerá en la dura realidad de un sistema corrupto y de los matices de cada caso en particular. En esta película, a cámara se mueve con ligereza, con movilidad, entre pequeños bamboleos que oscilan en su ejecución. Este bamboleo se entronca con el de muchos de los profesores creen en este punto que pueden marcha la diferencia, entrando en esa dualidad entre formar a los alumnos y no conseguir sus propósitos, que muchas veces aunque les cueste aceptarlo, no está en su mano. Paralelamente a esto, el personaje de Adrien Brody establecerá una peculiar relación con una alumna (Betty Kaye), pero además con una joven prostituta que se encuentra en la calle, donde encontrará a la persona donde volcar su necesidad de arreglar el mundo.

Se intenta reflejar con unos diálogos muy bien construidos el contexto en el que los alumnos vuelcan sus frustraciones en las personas que ellos perciben como enemigos, y que a su vez los mismos padres también vuelcan su incompetencia echando balones fuera en vez de afrontar que el problema raíz está en su casa: Al final, todo recae en el los profesores. Entramos ya en el apartado interpretativo: A la actual pareja de Elsa Pataky, se le suma en apariciones casi esporádicas un reparto de ensueño que integra a actores de la talla de Lucy Liu (dando vida a la psicóloga del centro), la exuberante Christina Hendricks (“Mad Men”), James Caan, Willem Petersen (“CSI: Las Vegas”), Marcia Gay Harden o Bryan Cranston (“Breaking Bad”). De todos ellos, el único que merece la pena enunciar es James Caan, que tiene un jugoso rol de profesor casi a punto de retirarse que en vez de estar de vuelta de todo se escuda en un humor socarrón que le hace manejar a los alumnos con mano dura. La sorpresa del film corre a cargo de la desconocida y joven Sami Gayle, que produce esa sensación de pena y frustración por ella desde el primer momento que la vemos en pantalla. Para terminar, hay que mencionar la única canción que sirve como soundtrack de la película, una gran canción que es ni más ni menos que “Empty” de Ray Lamontagne, uno de mis temas favoritos. “El profesor” se estrenó ayer miércoles en las salas españolas. Mi puntuación: 7,5 sobre 10.

EL ANTIHÉROE: DEXTER MORGAN VS WALTER WHITE

Hace unos años la ficción americana dio luz verde de forma más o menos fortuita a una forma de entender sus series en la que tomó relevancia y protagonismo la figura del antihéroe. Perpetrada a mi entender en un inicio en el personaje de Gregory House, interpretado magistralmente por el también magistral Hugh Laurie, se inició una senda en la que el antihéroe se erigía como protagonista real del producto, ya no solo como un personaje secundario o en un reparto coral, sino como verdadero epicentro del drama (y también de la comedia).


En este aspecto han surgido dos personajes que marcarán un antes y un después en la ficción estadounidense, y que no son otros que Dexter Morgan y Walter White. El primero, interpretado por Michael C.Hall, y el segundo, encarnado por Bryan Cranston, son los ejemplos más claros y potentes de este prototipo emergente de protagonista. La palabra “antihéroe” hace referencia en este contexto a un personaje de ficción que tiene algunas características antiéticas comparadas con las del héroe tradicional, es decir, realizará actos que son juzgados “heroicos” pero lo hará con métodos o intenciones que no lo son tanto, o viceversa. (SPOILERS)  Así sucede por ejemplo con Dexter Morgan, que parte de un punto en el que un fin en sí mismo como es la necesidad inapelable de matar la convierte en un medio que utiliza para el propósito en principio de “bien común” de eliminar a gente que realmente él considera que lo merece, para lo cual los códigos marcados por su padre adoptivo constituyen su forma de arañar su lado heroico. En el caso de Walter White sucede el proceso inverso: un medio como era la preparación de metanfetamina, que sirve en un principio a una labor heroica que supone el financiar la vida de su familia cuando le es detectado un cáncer, se convierte poco a poco en un fin en sí mismo en una escalada de decisiones que hace tambalear sus códigos morales hasta convertirse incluso en un asesino.

De esta forma, Walter comienza siendo un buen padre de familia que realiza actos reprobables para beneficiar a su familia y acaba siendo un “hijo de puta” con todas las letras (con perdón), por lo que el espectador en un comienzo ha empatizado con él y en ese “tour de force” del personaje no sabe como reaccionar, no sabe en qué punto dejar de empatizar, teniendo en cuenta además que a veces este no es un proceso consciente. En el caso de Dexter Morgan esta dualidad ética-moral está integrada desde un principio, ya que desde el primer capítulo se nos muestra a un personaje que mata gente pero también se nos revela en seguida sus códigos, su búsqueda del bien común y sus intentos de salvación personal. ¿Qué siente/piensa el espectador cuando se da cuenta de que está empatizando con un asesino en serie, o con un hombre de familia que por otra parte es capaz de envenenar a un crío solo para lograr sus propósitos? ¿Realmente empatizas con el personaje o solamente el hecho de que sea el protagonista de una serie ya te predispone a no odiarle y disfrutar de su comportamiento sin juzgarlo? ¿Qué opináis? Sin duda la aparición del antihéroe ha supuesto un gran avance a nivel narrativo, pero también a nivel de decodificación emocional del espectador.

5ª TEMPORADA DE "BREAKING BAD"

Por fin hemos llegado en EEUU a la mitad de la temporada de la quinta y última de “Breaking Bad”, dejándonos con un parón que nos devolverá la serie ya para el año que viene, restando solamente ocho entregas para el punto y final de la ficción.

(SPOILERS)
En estos ocho capítulos de la quinta temporada hemos podido seguir disfrutando de esos guiones tan trabajados y fuera de los convencionalismos de otras ficciones, así como de una trama que se nutre de la posibilidad de los guionistas de escribirla entera antes de ser emitida. En un punto del final de la cuarta temporada en la que podría haber acabado perfectamente la serie, encontramos a Walt (Bryan Cranston) ante la disyuntiva de decidir si seguir con el negocio por su cuenta intentando reactivar el equipo de trabajo, y por otro lado la realidad de gente que está siendo cazada por la DEA y que amenazan con delatarlos a cambio de un trato mejor en su condena. En este punto, encontramos a nuestro personaje en un nivel aún mayor de violencia y decisiones poco éticas, en una escalada de “breakingbadismo” que parece no tener fin y de la que Walter parece no ser ya consciente: el medio se está convirtiendo casi en un fin en sí mismo y lo que en un principio se justificaba como la forma de lograr el dinero necesario para su familia, ahora se ha convertido en una necesidad ególatra de autorreafirmación. Eso es lo que le hace entender Skyler (Anna Gunn) en el final de este último episodio, haciendo que Walter abandone supuestamente el negocio para permitir que sus hijos vuelvan a casa.

A propósito de esto, he notado algo de inverosimilitud en el tratamiento que se le ha dado desde hace un tiempo a la relación entre Skyler y Walt, aunque la situación tan particular y descabellada hace que a veces esos diálogos puedan parecer imposibles e irreales; pero pensándolo detenidamente, me veo incapaz de decidir como actuaría yo en la situación de la fría mujer de nuestro protagonista, por lo que les concedo esa ventaja. Es sano ver por otro lado que los guiones obedecen a las situaciones que ayudan a mejorar la serie: Un caso claro lo hemos tenido esta temporada en el personaje de Mike (Jonathan Banks), que desapareció de la serie a mitad de la temporada pasada cuando fue disparado casi mortalmente, y que ha reaparecido en esta mitad de la quinta siendo más relevante incluso que muchos de los personajes regulares. A este respecto, el final que se le depara al personaje y su función dentro de estos capítulos nos han regalado casi la mayoría de los espectaculares momentos de esta temporada. Otros de estos momentos han venido con el arma de doble filo que ha sido el convertir al nuevo equipo de Walt en una especie de Ocean`s Eleven que son capaces de ingeniar un plan perfecto para robar un envío de metilamina, que resta verosimilitud a la serie pero que aporta un elemento de espectacularidad muy disfrutable.

Cuando todo parecía que el final de midseason iba a ser un estado de calma y vuelta al “cuasipunto de partida” antinatural en la serie, cosa que solo una serie tan bien desarrollada como “Breaking Bad” podría conseguir, se nos resuelve el capítulo con un cliffhanger de infarto en el que Hank (Dean Norris) por fin entiende que su cuñado es ni más ni menos que el tan escurridizo Heissenberg. Un cliffhanger que remueve todos los cimientos, pero que tiene su lógica narrativa debido al poco tiempo que le queda a la serie y el número de bazas que les quedaban por jugar después de que su mujer ya se hubiera enterado de su condición. Es algo parecido a lo que sucede con “Dexter”, en el que un protagonista con vida oculta tiene que guardar las apariencias y los grandes saltos de tiburón suelen sucederse cuando uno de los elementos más cercanos a él averigua la verdad. Sabiendo que aparentemente Walt está ya fuera del negocio: ¿Qué ocurrirá? ¿Hank le delatará? ¿Le cubrirá? ¿Intentará cerciorarse de su culpabilidad reuniendo las máximas pruebas posibles? ¿Se enterarán Marie y Walter Junior? ¿Obedece el flashforward del capítulo 5x01 a una situación en la que Hank al fin pone las cartas sobre la mesa y plantea como dolorosa solución el dejar a Walt en libertad pero haciéndole prometer que nunca volverán a saber nada de él? Yo apuesto por eso.