PARÓN DE "ÁGUILA ROJA"

TVE dejó de emitir hace algo más de una semana sus capítulos de la serie “Águila Roja”, sabiendo que tiene unos cuantos más en la recámara dispuestos a ofrecerles casi con seguridad en el próximo curso catódico. Este recurso se está utilizando cada vez más en las cadenas españolas – el caso de “Aída” y Telecinco es el más exagerado – y dicen muy poco del respeto de las cadenas por sus ficciones. En este caso, se entiende un poco más ya que somos conocedores del coste que ha tenido esta serie después de los recortes en la entidad pública, y no quieren malgastar su buque insignia en una época donde el consumo televisivo decae abruptamente.

La serie, en este corte tan aleatorio, no deja nada en alto como cabría esperar de un final de temporada en condiciones. Nos encontramos con que la Marquesa (Myriam Gallego) ha desaparecido porque se quiere alejar de Palacio hasta que de a luz y así proteger al que cree futuro rey de las Españas; así mismo, el Comisario (Francis Lorenzo) la busca imperiosamente ya que unos nuevos marqueses de Santillana (los ya anunciados Carlos Areces y Loles León) han hecho aparición disputándole el derecho de todas sus pertenencias y su legado en el marquesado. En cuanto a la trama romántica central sembrada hace ya tanto tiempo, parecía que iban a ser capaces de dar un pasito en el momento en que Gonzalo (David Janer) declarara su amor por Margarita (Inma Cuesta), pero solo fue una falsa alarma y nos encontramos de nuevo en el mismo punto en el que ha deambulado esta relación en toda la serie. Por otro lado, ha hecho ya una intervención con algo más de enjundia el personaje de Julia Gutiérrez Caba, rescatando a Alonso (Guillermo Campra) de una posible muerte, y no diseminándose en secuencias de treinta segundos cada capítulo, como venía haciéndolo hasta ahora. 

Las tramas de esta temporada han seguido mezclando las aventuras, el drama y el romance, y las intrigas palaciegas con el mismo punto de inverosimilitud pero de aceptable espectacularidad que nos vienen ofreciendo desde que los guionistas y creadores se hicieron conscientes de las virtudes de su apuesta. En estos capítulos hemos visto una de las versiones más oscuras de Satur (que en los últimos capítulos ha visto algo limitada su función de alivio cómico por ello), hemos recuperado a Juan (la trama de la muerte de su nueva mujer así lo atestigua), y hemos comprobado que hay personajes a los que les es muy difícil sacarles trama como pueden ser sobre todo Cipri (Santiago Molero), Irene (Elisa Mouliaá), últimamente Catalina (Pepa Aniorte) o Mariana (Mónica Cruz). Aunque esta última, en el punto en que es capturada por el Comisario al intentar huir de la villa, ha cobrado algo de importancia. En los episodios venideros, se nos antoja como interesante ver qué nuevo papel cobrará la Marquesa cuando averigüe todo lo que está pasando en “su” palacio, y que consecuencias traerá el que tenga en su vientre o fuera de él al que puede ser el futuro rey de las Españas.

INICIO DE LA 5ª TEMPORADA DE "ÁGUILA ROJA"

“Águila Roja” ha vuelto a las noches de TVE volviendo a ser líder indiscutible en su franja horaria y dando cuenta que sigue tan fuerte como antaño, mostrando con sobriedad los elementos que han hecho de ella una de las series más longevas actualmente de la televisión pero también evidenciando los mismos errores que ya cometiera en el pasado más o menos cercano.

En cuanto a su apartado argumental, seguimos teniendo esas tramas llenas de aventuras que casi siempre están poniendo en riesgo a uno de los protagonistas, pero sin embargo en este recurso ya tan utilizado les está empezando a jugar en su contra, ya que sabemos que por muy límite que sea la situación que nos plantean, ni Alonso (Guillermo Campra), ni Margarita (Inma Cuesta) ni Satur (Javier Gutiérrez) va a morir. En este aspecto, el interés del espectador estriba en averiguar como saldrán del apuro, que a veces en su resolución está más justificada, a veces menos, u a veces solo echan mano de una intervención rápida de su héroe, Águila Roja. En estas tramas, es de agradecer el esfuerzo que se está haciendo por ofrecer bastantes exteriores, que suelen venir de la mano de las misiones de Gonzalo (David Janer). Las tramas, a veces un poco esperpénticas y que rizan el rizo, son lo suficientemente potentes para atrapar al espectador, arriesgándose los guionistas (ya que ha quedado perfectamente probado su éxito) a que la serie vea mermada por otro lado su credibilidad. Aunque si lo pensamos bien, un ninja en el siglo XVII ya tiene mucho que decir del espíritu de la serie.

En el apartado de personajes, nos encontramos con que tanto Cipri (Santiago Molero), Irene (Elisa Mouliaá) y Mariana (Mónica Cruz) están pasando francamente inadvertidos en este comienzo de temporada, y el doctor (Roberto Álamo) simplemente está desaparecido. Uno de los fallos que ya están alargando hasta la extenuación es la presencia fantasmagórica de la madre de Gonzalo, interpretada por Julia Gutiérrez Caba, y que intercala secuencias mudas de un minuto escaso cada capítulo sin hacer realmente aparición en la ficción. Los personajes del Rey (Xavier Elorriaga), la Reina (Eliana Sánchez) y del Cardenal Mendoza (Jose Ángel Egido) se van alternando con inteligencia, oxigenando el reparto, a la vez que el peso recae en los personajes verdaderamente importantes: el dúo de acción formado por Gonzalo y Satur, y el intelectual formado por la Marquesa (Myriam Gallego) y el Comisario (Francis Lorenzo). Gran parte del atractivo de la serie recae por un lado en la interpretación de los personajes tanto de la Marquesa como del Comisario, y en el alivio cómico que supone el personaje de Satur, perfectamente explotado capítulo tras capítulo. La temporada se desenvuelve por otro lado con la promesa de tener las incorporaciones puntuales de actores como Loles León, Carlos Areces o algún otro actor que siga atrayendo a la audiencia con cierta novedad, como si fuera un particular “7 vidas” en el Siglo XVII.

PRIMERAS IMPRESIONES DE "ISABEL"

“Isabel” por fin se está emitiendo los lunes en TVE, después de estar tanto tiempo en el cajón de sastre retenido que es ahora mismo las producciones de la cadena pública. Con tres emisiones hasta la fecha, ya queda más o menos patente los puntos fuertes y las incertidumbres que puede suscitar esta producción en la que Michelle Jenner da vida a la figura homónima de la serie.

Así bien, nos encontramos a la joven actriz catalana como protagonista de la ficción, consiguiendo que desde el primer minuto (supongo que tanto la ambientación como el vestuario también contribuyen a ello, pero sobre todo el buen hacer de la actriz) el espectador se olvide de su pasado personaje de Sara en “Los Hombres de Paco”, lo que a mí me parecía tarea harta difícil después de estar tantas temporadas en la ficción de Globomedia. A esta la secundan solventes actores consagrados de la pequeña pantalla como pueden ser Ginés García Millán o Pedro Casablanc, dando vida a Juan Pacheco y a Alfonso Carrillo consecutivamente, siendo estos de lo mejorcito a nivel interpretativo. También nos encontramos a un muy correcto Víctor Elías dando vida a Alfonso, el rey de Isabel, dejando atrás su papel de gamberro en “Los Serrano”; así como a Pablo Derqui después de aparecer en “Hispania” para encarnar de una forma visceral a un rey Enrique IV que se nos presenta de forma compleja y con múltiples aristas, pero cuya interpretación recuerda levemente a su anterior papel. La mujer algo desequilibrada y frustrada del rey está interpretada por la siempre agradable de ver Bárbara Lennie. En otro punto positivo de la producción, hay que decir que da gusto tener a actores como William Miller o Sergio Peris-Mencheta, cuyo uso de las armas por otros proyectos nos ha regalado alguna buena pelea coreografiada.

El actor que más ha desentonado hasta la fecha ha sido César Vea, proyectando una voz que no muestra autoridad ni beligerancia sino que provoca que todo en él suene falso, aunque se redime en las escenas finales de su personaje que culminan con su muerte; sin duda, una baja para mí prescindible e incluso positiva. La nota curiosa la pone Rodolfo Sancho, ya que a pesar de ser vendido como co-protagonista de la serie, solamente ha aparecido en una secuencia al final del capítulo uno, así que nos preguntamos en qué momento aparecerá por fin. A nivel artístico nos encontramos con unos decorados interiores de notable realización, y un vestuario que debido a tratar básicamente con personajes de alta nobleza se libran del “San Benito” de otras producciones españolas sobre las prendas de época que parecen recién sacadas de la lavandería. Por otro lado, pecan un poco de cutrez alguna escena exterior de batallas, evidenciando que todavía queda un abismo enorme respecto a producciones de otros países como puede ser mismamente “Juego de Tronos” o alguna miniserie británica. Un lenguaje adecuado a la época en la medida de lo posible para ser entendible, pero sin llegar a ser pedante, es otra de las señas de identidad de “Isabel”. Esta, por otro lado, es una serie excesivamente recargada de música, pero que extrañamente no molesta en el relato y no suele pisar los diálogos. Las tramas se han articulado de momento en la lucha entre dos bandos por controlar las líneas de sucesión de la corona, incluso de derrocar al rey si es preciso, pero también tenemos líneas argumentales basados en el carácter de los personajes, como puede ser la necesidad de Alfonso de no ser tratado como un pepele o la negativa de Isabel a aceptar un marido impuesto. En este sentido, veremos que nos es capaz de ofrecer la ficción sabiendo ya que no habrá segunda temporada.

ÁGUILA ROJA: LA PELÍCULA

Este jueves 28 de abril cuatro de los protagonistas de la serie Águila Roja (David Janer, Myriam Gallego, Francis Lorenzo e Inma Cuesta) presentaron en el Ábaco Cinebox de San Sebastián de los Reyes la adaptación a la pantalla grande de la serie emitida por TVE, ante decenas de fans que se acercaron para presenciar el acto. La película cuenta como en la villa se va a celebrar una cumbre del más alto nivel entre España, Francia, Inglaterra, Portugal y el Papa; sin embargo el motivo real de este encuentro es la invasión y el reparto del reino de las Españas. Al mismo tiempo, una enigmática mujer pide ayuda a Águila Roja para rescatar a su padre. Su aparición será determinante para entender la magnitud de la conspiración.

El film aporta todos los ingredientes de los que hace gala la producción de TVE, con esa resultona mezcla de drama histórico, comedia, aventuras y acción. Con una trama algo pretenciosa y con una visión muy libre y adaptada de los hechos históricos nos da pie a una transformación puntual del personaje de Águila Roja que piensa en abandonar su función de héroe pero que al final se queda en nada. Esta será la tónica dominante de la película, ya que se usa mucho el recurso de llevar al límite tanto situaciones como personajes principales, para que después la técnica de salvamento en el último momento les libre de su destino aciago, algo bastante previsible teniendo en cuenta que el film funciona como puente entre la segunda y tercera temporada, por lo que era poco probable que hicieran cambios drásticos en algún personaje y ya ni decir tiene la impensable desaparición de alguno. Sí se introduce algún personaje nuevo, del que sí pueden prescindir, ya que es de aparición puntual en el film. La narración de aventuras está aderezada por algunas escenas de acción bastante bien rodadas, gracias sobre todo a una gran pericia en el montaje y la coreografía, y a un trabajo excelente de David Janer y sus adversarios, aunque hay alguna dejadez/fallo técnico que se puede pasar por alto a grandes rasgos.

A este elemento de acción se le da un toque de comedia bastante presente en los primeros compases del film, y que recae casi completamente en el personaje de Satur (un Javier Gutiérrez en estado de gracia humorística, bordando a la perfección el personaje de lacayo bufón, el Sancho de Don Quijote Águila Roja), aunque también gracias a la introducción de Antonio Molero, que aunque el personaje contribuye a una distensión bastante refrescante en el film y que provoca algunas carcajadas, es difícil disociarle de su personaje de “Fiti”, ya que nos encontramos prácticamente ante su mímesis. Es reseñable la poca participación de actores protagonistas de la serie como Pepa Aniorte (Cata), Francis Lorenzo (El Comisario) y Myriam Gallego (La Marquesa); además del gran trabajo, ante el que me descubro, del que es posiblemente el mejor actor español de la generación junior, Guillermo Campra (Alonso). La aparición de Mariano Peña es casi meramente presencial, para elevar un poco el caché de la película respecto a la serie, al igual que sucede tanto con William Miller como capitán del ejército inglés, o con la intervención de Martina Klein, cuyo desnudo promocionado en el tráiler es de los más gratuitos que he visto últimamente tanto en cine como en TV. Probablemente sí tienen razón los críticos que acusan al film de ser solamente un capítulo más largo de lo normal de la serie, y que hace las delicias de los fans de ésta pero que no aporta nada nuevo a nivel narrativo o cinematográfico. ¿Y qué es lo que se pide a este producto? La serie ya tiene una factura bastante cinematográfica, así que el paso al celuloide era un paso bastante lógico y no tiene por qué tener grandes diferencias ni aportaciones técnicas radicales. Tal vez eso mismo, vuelven a repetir la mezcla de conjugar comedia, aventura, drama y actores televisivos conocidos, pero por suerte esto está funcionando ahora mismo en España, y sabiendo lo pronto que se cansa el espectador de las fórmulas, ¿por qué no explotarla ahora que gusta? La película ofrece lo que promete. ¿Qué la trama podía estar un poco más trabajada? Puede ser, pero poco más se le puede achacar a un producto hecho para los fans de la serie. La pregunta es, ¿compensa ir al cine, o basta con esperar a que tarde o temprano llegue a las pantallas de los hogares?