HIT MAN: ASESINO POR CASUALIDAD

Gary Johnson (Glen Powell) es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Para sus clientes, es el sicario ideal. Pero si le pagas para que elimine a un cónyuge infiel o a un jefe maltratador, será mejor que tengas cuidado: trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada (Adria Arjona) que intenta huir de un novio maltratador, se convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea con convertirse él mismo en un criminal. 

Richard Linklater regresa con la que posiblemente sea su película más redonda desde que concluyó la trilogía iniciada con “Antes del amanecer” y culminada con “Antes del anochecer”. Su nueva obra es una comedia desenfadada, respaldada por un guion sólidamente construido que permite numerosos momentos de humor de situación, alejándose de los chistes fáciles o los gags absurdos que plagan muchas de las comedias típicas de Hollywood. Resaltar los primeros compases de la historia, donde el protagonista despliega todas sus dotes camaleónicas adoptando todo tipo de personajes. En ese dibujo transversal del alma humana que caracteriza siempre al bueno de Linklater, logra transmitir ciertas dosis de filosofía, aunque al mismo tiempo despliega una trama que va ganando intensidad, con un protagonista que, si bien peca de la falsa catarsis física de “Betty la fea”, logra cautivarnos rápidamente y nos seduce hasta la médula.

La historia está repleta de detalles, con personajes que se desenvuelven en ambigüedades morales muy bien tratadas, con las dosis necesarias de acción, reflexión y ligereza para componer una comedia más que notable. Si he de señalar algún punto débil en la película, sería un final tal vez poco sorprendente, que mantiene los valores sugerentemente amorales de la narración pero que podría haber optado por algo más impactante (se me ocurre que podría no haber aceptado las acciones de Madison y haberla delatado en un último giro). En cuanto a las interpretaciones, Glen Powell brilla como maestro del disfraz, entregándonos una amplia gama de registros que nos hacen reflexionar, reír y mantenernos en vilo. Su compañera de reparto, Adria Arjona, cumple con sensualidad, aunque queda eclipsada por el desempeño del primero. Mi puntuación: 8 sobre 10. “Hit man” se estrenó el pasado viernes 7 de junio en cines españoles.

Crítica de: Héctor Izquierdo.

VIVE DENTRO

Sam (Megan Suri), una adolescente india-estadounidense, vive en un suburbio idílico con sus padres. Las inseguridades culturales de Sam crecen debido a su amiga, Tamira (Mohana Krishnan), quien lleva consigo un misterioso frasco todo el tiempo. En un momento de ira, Sam rompe el frasco de Tamira y desata una antigua fuerza demoníaca india que secuestra a Tamira. Sam busca a Tamira, siguiendo el rastro de un joven que realizó un ritual mortal, hasta que la entidad demoníaca comienza a atacarla, asesinando a su novio y destrozando su realidad con visiones aterradoras.

Llevo años con una sensación de desencanto con respecto a las películas de terror. Normalmente, no consigo llevarme más que un par de sustos derivados de alguna subida aleatoria o no aleatoria del volumen de la música, algún portazo, o algún brusco movimiento o bien de personaje o bien de cámara. Llevo tiempo buscando una historia que me genere ansiedad, que me atrape, que me haga entrar de lleno en el desasosiego del personaje protagonista. Esta tampoco ha sido la afortunada. El director, Bishal Dutta, intenta aquí recoger una leyenda tradicional hindú para contar también una historia sobre el desarraigo, sobre la dificultad de encajar en una nueva sociedad, el cambiante y difícil sentido de pertenencia… no es un mal punto de partida, pero el núcleo central de la historia de terror se llena muy rápidamente de clichés.

El centro de todo el mal que emerge en la película viene de un ente demoniaco del que vamos descubriendo poco a poco su origen, esta tradicional historia de la mitología hindú, pero del que se da pinceladas bastante caóticas. Lo único de lo que el espectador es testigo es de que se le puede meter en un tarro, que cuando sale se alimenta de los sentimientos negativos y ataca indiscriminadamente para alimentarse de esos sentimientos. De ahí la metáfora sobre las víctimas que ha elegido para seguir su periplo de ente demoniaco: dos amigas que dejaron de ser amigas por la presión que ejercía una nueva cultura y un nuevo país en sus personalidades. En resumen, una idea sencilla pero noble se ve lastrada por ciertos giros trillados, y arcos de personaje oportunistas, como el de la madre de la protagonista, que hace de poli malo en la dupla paternal, para al momento aceptar la versión sobre el demonio que le da su hija a pies juntillas. Mi puntuación: 5 sobre 10. “Vive dentro” se estrena este viernes 26 de enero en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo.

ELS ENCANTATS

Tras su reciente separación, Irene (Laia Costa) se enfrenta por primera vez a la ausencia de su hija de cuatro años, que está pasando unos días con su padre. Incapaz de adaptarse a esta nueva realidad, decide viajar a un pequeño pueblo del pirineo catalán donde tiene una casa, buscando recuperar la seguridad y la calma que siente que hace tiempo ha perdido. Pero el lugar, que en el pasado fue tan familiar, se presenta poco a poco tan abrumador como su nueva vida y la acabará forzando a dejar de huir para enfrentarse a sus miedos.

No puedo dejar de pensar este título como la, últimamente, clásica película en la que se embarca Laia Costa. La actriz catalana, que se dio a conocer ya hace una década con “Pulseras rojas”, se está aficionando a interpretar este tipo de papeles protagónicos, siempre protagónicos, en roles con intensos conflictos sobre la maduración y los cambios de la edad, en películas con cierto aire independiente.  Me viene a la cabeza “Cinco lobitos”, “Only you” o “Maine”. En esta ocasión, está inmensa, se apropia de la pantalla a través de su aura. Su personaje, Irene, se ve obligado a pasar unos días sin su hija después de la separación con el padre, y lo que para ella debería ser un soplo de aire fresco y un salir de la rutina, se torna sutilmente en una confrontación con sus fantasmas, con el futuro que se dispone ante ella, las cosas perdidas y las cosas que nunca volverán.

El guion, a cargo de su directora Elena Trapé, pero también Miguel Ibáñez Monroy, gana fuerza a la hora de esconder información. Este elemento, puede ir en prejuicio del ritmo y del entendimiento del espectador al principio, pero que poco a poco va calando en el estado de ánimo de Irene.  Cada vez vas entendiendo más sus silencios, sus pausas, sus decisiones, sus aparentes salidas de tiesto. Los actores secundarios que dispone en el tablero de la película son como pinceladas puntuales en un cuadro en el que el color predominante siempre será Irene, pinceladas justificadas pero que no llegan a impregnarlo del todo. Aquí nos encontramos a esas típicas relaciones de nuestro lugar de origen, donde se mezclan sentimientos de cariño, de estupor ante los cambios, de sensación de que te has perdido cosas, de reflexión ante las distintas formas de ver la vida y de afrontar nuestras historias… Mi puntuación: 7 sobre 10. “Els encantats” se estrenó en julio en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo. 

LA CONTADORA DE PELÍCULAS

Años 60, desierto de Atacama, Chile. María Magnolia (Berenice Bejo) es una mujer que, a pesar de vivir bajo difíciles condiciones, trata de transmitir a su hija, María Margarita (Sara Becker), su pasión por el arte. María Margarita se convertirá en la contadora de historias del pueblo, donde la mayor parte de sus habitantes no pueden pagarse una entrada de cine.

A medio caballo entre “Cinema Paradiso” y un crudo y árido episodio de la historia de Chile, Lone Scherfig (“An Education”) nos presenta aquí su nueva película ambientada en los años 60 de este país latinoamericano. La historia nos narra las peripecias de una familia numerosa, de tres hijos y una hija, donde el peso lo llevan estos últimos. Los padres, interpretados por Berenice Bejo y Antonio de la Torre, se quedan en un segundo plano beneficio de María Margarita, pero también de sus tres hermanos. En este sentido, hay cierto aire de ligereza: en algunos momentos concretos, parece que la concatenación de desgracias está desconectada. Parecen escenas aisladas de un paisaje cotidiano, que serán muy reconocibles para la sociedad chilena, pero que en mi caso no acaban de empastar con fluidez, debido también algunas inseguridades interpretativas.

La narración funciona bastante bien como retrato familiar, con ese elemento original que vertebra el filme, en el que, ante la adversidad económica, la hija es nombrada contadora oficial de películas ante la imposibilidad de ir al cine, y que poco a poco se irá convirtiendo en todo un fenómeno en el pueblo. El particular casting familiar para elegir a ese particular cargo, ofrece los momentos más amables y divertidos. El filme descarrila un poco cuando entra en escena los actores propiamente de la historia chilena, con Pinochet como obvio protagonista de esos momentos, que hace perder un poco el foco de la historia y terminar de una forma abrupta algunas de las tramas y de los arcos de personajes. Mi puntuación: 5,5 sobre 10. “La contadora de historias” se estrena este viernes 27 de octubre en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo

SOUND OF FREEDOM

Narra la historia de Tim Ballard (Jim Caviziel), un ex Agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que dejó su trabajo para dedicar su vida, sumergiéndose en el submundo del tráfico de personas a lo largo de Latinoamérica, a intentar salvar las vidas de cientos de niños.

“Sound of freedom”, dirigida por Alejandro Monteverde, es una película-evento que ha causado bastante ruido en los últimos meses en el centro neurálgico de Hollywood. La historia, basada en hechos reales, con un protagonista sacado de la vida real, ha tardado cinco años en poder estrenarse, según sus productores, por todas las presiones y piedras en el camino que ha encontrado. Hay dos maneras de entender la cinta: Como película, cumple sin estridencias, una trama directa a la yugular, sin florituras. Como reclamo para pasar a la acción, necesaria, tal vez fútil. Sin embargo, como dijo el director y el productor en su presentación en Madrid, cuando llegas a esta información, no puedes mirar a otro lado. Tienes que hacer algo, aunque sea para aliviar tu conciencia. Es una película denuncia que muestra a un agente federal que se infiltra en las redes de trata para intentar liberar a niños esclavos.

Los giros, son suficientes, pero no incisivos. Los personajes, los necesarios, pero no excesivamente trabajados. Como se aseguran de recalcar, la película no es sobre Tim Ballard, o sobre una trama concreta, la película es sobre los niños. Esos niños en los que hemos de poner ese ojo que no mira donde no quiere mirar. Todo estructurado en un guion correcto, de narrativa eficaz, donde en algún momento los diálogos pecan de efectistas y trillados. En cuanto al reparto, sostiene la cinta un Jim Caviziel asociado a papeles de corte conservador/cristiano desde su “Pasión de Cristo”, y que podemos recordar en su papel magistral de “Person of interest”. A nivel anecdótico, la participación siempre agradable de nuestro Javier Godino, interpretando un rol que conecta al personaje de Caviziel con su apoyo en la red colombiana. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Sound of freedom” se estrena mañana miércoles 11 de octubre en las salas españolas.

Crítica de: Héctor Izquierdo.