LLENAR EL VACÍO

Shira (Hadas Yaron) es una joven de dieciocho años que vive enfrascada en una comunidad judía ortodoxa, su vida cambia cuando su hermana muere y su familia la intenta convencer para que se case con su cuñado Yochay (Yiftach Klein) recién enviudado. El férreo control de su entorno le llevan a un estado de total desconocimiento de su potencial pareja y de lo que supone contraer matrimonio.

La directora israelí Rhama Burshtein debuta en la dirección con este ensayo sobre la cultura hebrea ultrarreligiosa, un mundo donde la presión del grupo social tiene mucho más peso sobre el futuro de sus miembros que sus propias decisiones. La comunidad ortodoxa actúa al margen del resto del mundo, sus componentes solo tienen permitido relacionarse entre sí siguiendo las pautas establecidas por los rabinos, de esta manera los matrimonios se dan de manera concertada y la pareja casi no tiene oportunidad de conocerse hasta el momento del sacramento. Como nos apunta en la rueda de prensa, Burshtein que también es responsable del guión, documentó su película basándose en una experiencia real donde una mujer se casó con el marido de su hermana, planteando una historia de amor en un mundo imperfecto donde los dos protagonistas no llegan a tocarse en ningún momento. La composición visual de la obra es muy estática y recurre a encuadres en ocasiones dudosos que despistan la atención del espectador, sólo en la secuencia final de la película se rompe este esquema para ofrecer un atisbo de impredecibilidad sobre lo que depara a los personajes.

El personaje de Shira experimenta una evolución muy fuerte desde el mismo momento en que acaba de alcanzar la madurez y debe enfrentarse a la realidad que la golpea. En cuanto alcanza la edad para poder desposarse su vida se convierte exclusivamente en una sucesión de candidatos seleccionados por su familia, entre los que destaca su cuñado porque ya era parte de la familia hasta que pierde a su esposa. La manipulación a la que se ve sometida la protagonista es muy descarada, aunque nunca ha conocido otro tipo de comportamientos así que debe adaptarse y aceptarlo como llega. Las dudas están siempre presentes en ella, pero pese a encontrarse muy controlada pelea por lo que quiere y no cesa hasta lograrlo. La actriz Hadas Yaron fue premiada con la Copa Volpi a la mejor interpretación en el Festival de Venecia por dar vida a esta joven que se ve obligada a crecer en muy poco tiempo para saber llegar a entender y expresar qué siente. Mi valoración: 4 sobre 10. “Llenar el vacío” se estrena este viernes 25 de julio en las salas españolas.

Crítica de Sergio Cardete.

TRES BODAS DE MÁS

Ruth (Inma Cuesta), una joven investigadora de una universidad, asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no, y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

Lo primero a lo que me veo obligado es a dar la enhorabuena a la gente implicada en el marketing de la película, concretamente en la ejecución del tráiler: éste, no se deja llevar por la inevitable necesidad de mostrar lo más impactante, sino que lo que hace es contarnos de qué va la película de forma resumida acompañándolo de dos gags señalados. Dicho esto, decir que la película supera con creces las expectativas del tráiler, por lo que la jugada es perfecta. Javier Ruiz Caldera, después de copiar la fórmula americana con la algo fallida “Spanish Movie” y hacernos pasar un buen momento con “Promoción fantasma” se atreve esta vez con una comedia romántica, con un argumento algo llevado al límite, pero que disfraza con varios tipos de humor que funcionan bien en su conjunto: humor proveniente de un guion con momentos de lucidez, humor que viene del saber hacer de los actores en momentos concretos, y humor algo más facilón y soez a lo “Spanish Movie”.

Sin ninguna razón demasiado concreta para avalar mi opinión, la película funciona prácticamente durante todo su metraje. Parece que con el raciocinio en la mano nos quiere sobrar alguna de las bodas (tal vez la más floja es la del personaje de Laura Sánchez) pero la realidad es que el armatoste general funciona y regala carcajadas periódicamente. En todo este engranaje de humor sobresale una Imma Cuesta espectacular, inconmensurable y que sorprende en una faceta cómica para la que parece haber nacido, ya que cómo se suele decir a veces en los partidos deportivos, lo hace todo bien: cada secuencia está tanto en el punto justo a nivel de comedia y como de gestión de recursos. A la actriz de Águila Roja la acompaña un muy buen Martín Rivas, que aunque no tiene uno de los papeles más lucidos del film, sabe cumplir con cierto porte de galán y dejadez encantadora. En el otro lado de la balanza tenemos a un Paco León que no acaba de distanciarse de su papel televisivo, y parece pues un Luisma descafeinado, drogado y pasado de vueltas. Mi puntuación: 7,5 sobre 10. “Tres bodas de más” se estrena el jueves 5 de diciembre en las salas de toda España.

AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS

Dos familias se reúnen en la localidad italiana de Sorrento para asistir a una boda. Philip (Pierce Brosnan), un hombre de negocios dedicado a la venta de verduras, e Ida (Trine Dryholm), una mujer enferma de cáncer que ha perdido el pelo y ha dejado a su marido son los protagonistas.

“Amor es todo lo que necesitas” es una comedia danesa inteligente y muy resultona por momentos, que nos regala a un Pierce Brosnan en uno de sus papeles más vulnerables y más emocionales. A partir de un par de parejas y sus respectivos líos amorosos construyen una narración que es la excusa para hablar de lo que supone el abandono, la superación de traumas, el desamor y las prioridades y frustraciones en la vida personal. Este cuarteto está formado por una pareja joven que va a casarse, y sus respectivos padres que por uno u otro motivo están solteros: el padre de él porque su mujer murió en un accidente hace años y la madre de esta porque ha encontrado que su marido le engaña con una chica mucho más joven que ella. El marido de esta, junto a la falta de neuronas de la amante de este y la irreverencia de una solterona insoportable que lleva enamorado del personaje de Brosnan desde que su mujer muriera, son el principal soporte cómico que se va esparciendo con tino. Prácticamente en la localización de una mansión en el campo donde se va a celebrar la boda y estos elementos ya citados son suficientes para proponernos una comedia que tiene momentos realmente brillantes, y que mezcla la comedia y el drama con una sutileza muy elegante.

Y es que no hay que olvidar que una de las protagonistas sufre un cáncer de mama que es uno de los motores por los que se mueve este personaje, pero en ningún momento se cae en el melodrama ni la comedia se resiente, pero refuerza grandes momentos de verdad y conflictos muy humanos, y además se trata con una naturalidad que hace de la actriz Trine Dryholm otro de los grandes aciertos del film. Porque la pareja que forma con Brosnan realmente tiene química, y sus escenas que manejan los estereotipos más clásicos, están tan bien dibujadas que ponen la sonrisa en el espectador en más de una ocasión. Unos diálogos ágiles y agradables al oído son otro de los elementos de esta receta que tienen como uno de los inconvenientes el de su larga duración, aunque no se hace excesivamente larga. El reparto lo culminan actores daneses como Kim Bodnia, Paprika Steen, Sebastian Jessen o Line Kruse. Mi puntuación: 7 sobre 10. “Amor es todo lo que necesitas” se estrena este viernes 21 de diciembre en las salas españolas.