LAZOS DE SANGRE

Chris Pierzynski (Clive Owen) ha cumplido una condena de varios años en prisión por haber participado en un ajuste de cuentas. Su hermano pequeño Frank (Billy Cudrup), agente de policía con un prometedor futuro por delante, lo espera con reticencia a la salida de la cárcel. Chris y Frank siempre han tenido sus más y sus menos. Sin embargo, sus lazos de sangre los unen y, por ello, Frank da una oportunidad a su hermano: lo aloja, le encuentra un trabajo, le ayuda a retomar el contacto con sus hijos y su ex mujer. Chris conoce a Natalie (Mila Kunis), que encarna la esperanza de emprender una nueva vida, pero pronto su pasado llamará otra vez a su puerta.

La cuarta película del francés Guillaume Canet tiene en su reparto al cast más internacional hasta la fecha que ha conseguido reunir. La película es un remake del largometraje francés “Liens de sang” de Jacques Maillot, y nos cuenta una historia criminal en los años 70 donde la relación de dos hermanos tiene un papel muy importante en todo ello. Tenemos por un lado al hermano que se ha situado en el lado equivocado de la justicia, que ha pagado una pena muy alta por vengar a su mujer muerta a manos de un hombre, pero que no es un santo en malas circunstancias ya que su temperamento le juega malas pasadas constantemente. Por otro lado tenemos al hermano que se convirtió en policía, que abandonó a su hermano cuando este se encontraba en prisión pero que tiene un lío con una chica de un delincuente al que él mismo ha encarcelado. A partir de aquí, se crea una trama en el que las decisiones de los dos hermanos interactúan continuamente con el del otro, poniendo en jaque sus sentimientos y su vinculación con su padre.

A estos dos personajes ya de sí tan contradictorios y antagonistas, obligados a entenderse por los lazos que los unen, hay que sumar un padre que intenta lidiar entre ellos, la novia del policía que no tiene nada claro lo que están haciendo, su ex que ha jurado vengarse del policía por robarle a su chica, la ex del hermano delincuente con la que comparten dos hijos, la nueva novia del delincuente… un cóctel entretenido que se mueve por cauces seguros pero que nunca llegan a sorprender del todo. Clive Owen encarna un muy creíble expresidiario que tendrá que aceptar la ayuda de Billy Cudrup, sorprendentemente eficaz en una interpretación que se asemeja mucho a la ofrecida por Matthew McConaughey en “True detective”. Sorprende ver a  la gran Marion Cotillard en un papel tan minoritario, prácticamente testimonial. Completan el reparto nombres como el de James Caan, Mila Kunis, Zoe Saldana o Lili Taylor. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Lazos de sangre” se estrena este viernes 27 de marzo en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo

CON DERECHO A ROCE

Dylan (Justin Timberlake) y Jamie (Mila Kunis) son dos amigos que deciden embarcarse en una relación romántica sin dejar de ser amigos. Lo que no se pueden imaginar es que este tipo de relación híbrida no les traerá más que complicaciones.

Unas interpretaciones protagonistas resultonas se ven agrandadas por la formación de una sinergia actoral gracias a su evidente química. La retroalimentación que hay entre los dos nos hace sentir la ilusión de que actúan mejor de lo que en realidad lo hacen; sin embargo, esto es bueno tanto para la película como para el espectador. Así pues, nos encontramos con una Mila Kunis mejorando la media de sus interpretaciones, y un Justin Timberlacke al que todavía se le ven sus carencias pero que las suple en cierto grado con valentía y arrojo interpretativo. Son muy acertados el pan de secundarios más cercanos a cada par de la pareja central: el promiscuo amigo gay por parte del hombre (interpretado por el incombustible Woody Harrelson), y la hippy y desestabilizada madre (Patricia Clarkson) por parte de la mujer. Son los perfectos secundarios que cono sus apariciones hacen que la pareja central no nos empalague antes de tiempo. Se agradece la aparición, aunque sea puntual, de la emergente Emma Stone, una actriz que se gana a la cámara con su simpatía y que derrocha buena sintonía aunque esté apenas un par de minutos en pantalla.

Los puntales sobre los que se sustentan sus apuestas de cara a la taquilla son unos diálogos frescos y la ya mencionada química entre los actores, unido esto a ciertos aires que la permiten salirse un poco de los clichés de la típica comedia romántica hollywoodiense. La química entre Kunis y Timberlacke es tan potente y fresca que no quieres que cambie la relación que se da entre sus dos personajes (la de amigos independientes con “derecho a roce”). Sin embargo, está claro que sin conflicto no hay película ya que la narración no avanzaría, pero inevitablemente ese conflicto la empuja a que su recta final se vuelva más estereotipada y llena de guiños a todas las películas del género pastelero. Sin embargo, a pesar de esta concesión inevitable a la industria, merece la pena verla por su espíritu desenfadado y por haber hecho un intento de crear algo agradable de ver (más que divertido en sí mismo) sin muchas pretensiones.

CISNE NEGRO

Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las presiones del director se agudizan a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

Aronofsky crea una atmósfera inquietante, irrespirable y turbadora con una magistralidad y una fuerza pasmosa, añadiéndole unos efectos tanto teatrales con un acompañamiento musical potente y pernicioso para la mente humana, que te aleja de toda trama y te envuelve en la psique del personaje interpretado por Natalie Portman. Esta actriz demuestra con creces en esta cinta por qué se llevó el Oscar, con un despliegue emocional y un barrido del arco que sufre la protagonista excepcional, además, y algo que ayuda en sobremanera a creernos el personaje, es ella misma cómo se puede ver en escenas de plano más general la que efectúa los movimientos de ballet. No se queda a tras Mila Kunis, al que estaba acostumbrado a ver en papeles o bien de productos más cómicos o mucho más livianos en intensidad dramática. Aquí realiza su papel de forma convincente, dándole una nota de belleza maligna a su personaje que funciona perfectamente en el duelo que entre el personaje de ella y el de Portman. En el papel de mentor e instructor de danza encontramos a un Vincent Cassel que es una excelente elección por parte del director de casting o bien del director, dándole al personaje ese toque autoritario, seductor, canalla y duro… aspectos para los cuáles los rasgos del rostro del actor, junto a su interpretación, hacen dar consistencia a este juego que será parte importante de la evolución de la protagonista. En el papel de artista y estrella venida a menos tenemos para acabar a Winona Ryder, siendo poco menos que irónico y representativo el papel que interpreta, aunque en estos últimos tiempo esté volviendo al candelero.

Si hay algo que achacarle a esta película es que una vez apostado por la atmósfera, por el clima de tensión y de ruptura de la realidad de la protagonista, la trama se hace secundaria, ya siendo de por sí algo caótica y abismal desde el principio. También hay cierto histerismo en la narración, la música es muy potente y envuelve las escenas con un desgarro total, las piezas de danza son interminables y abusivas, a veces te puedes preguntar si no está haciendo un ejercicio de amor sobreexcedido por la danza… No se establece una causalidad clara en muchas de las acciones, pero eso también es lo que ayuda a crear una sensación de desconcierto, de desasosiego y temeridad, que emana de la situación que está viviendo el personaje de Natalie Portman, en el cuál sus sueños, sus miedos, la traición, la familia, la herencia, el poder y el arte se entremezclan en una profunda tela de araña que termina por devorarla y apoderarse de su vida. El teatro se mezcla en su vida diaria, sus compañeras y a la vez rivales se pasean por su mundo y por su mente sin solución de continuidad… Ya no es ella misma nunca más, ella es también su mentor, su madre, su enemiga, su amiga… es incapaz ya de diferenciar los límites de la realidad.