SICK OF MYSELF

Signe y Thomas mantienen una relación de pareja malsana y competitiva, que toma un giro pernicioso cuando Thomas obtiene cierta notoriedad como artista contemporáneo. La reacción de Signe consistirá en inventarse un nuevo personaje y tratar a la desesperada de llamar la atención y suscitar la compasión para recuperar su estatus. 

¿Te gustan los likes? ¿Te preocupa el número de seguidores? ¿Resaltar ante los demás? Enferma de mí, más conocida por su título en inglés, Sick of myself (de los mismos productores de La peor persona del mundo) refleja la constante obsesión actual por destacar entre la multitud, sin importar a qué coste. Esta segunda cinta del director noruego, Kristoffer Borgli (conocido por Drib, 2017), nos lleva a una realidad cada vez más visible a través de la comedia negra, e incluso, un tanto absurda. Plantea situaciones muy exageradas pero que en el fondo todos podemos asociarlas con momentos o noticias que nos rondan por la cabeza (y ya se ha dicho siempre que la realidad supera la ficción).

La impresionante interpretación de Kristine Kujath Thorp hace que estos 97 minutos de duración, encarnando a Signe, sean un desenfreno de emociones. La risa y la repulsión van aquí cogidas de la mano, y el ser una víctima es el nuevo negocio de esta era. Signe, desde el principio de la cinta, se siente ignorada por su novio Thomas (Eirik Aether) y por todo el mundo en general. Por esta razón, recurre a unas pastillas nada beneficiosas para la salud, e ilegales, provocándose así misma una enfermedad que despierte el interés de los demás hacia ella. Una guerra de egos convierte la relación con su pareja en algo tóxico y en un descontrol de su propia vida, creando un sin fin de mentiras a su alrededor. Es una potente crítica a una sociedad actual en la que la palabra inclusión se convierte en negocio, siempre y cuando no resulte desagradable o incómodo a la vista. Pero, ¿todo tiene un límite? Y es que el propio director nos deja las siguientes palabras: 

" Quería que tuviera el aspecto y la sensación de ser lo más intemporal posible, tanto para equilibrar la historia tan contemporánea como para aludir a la relevancia inmortal de algunos de los temas, como el narcisismo y los celos. Así que la rodamos en 35 mm, hay mucha música clásica en la película y espero que todo ello se traduzca en una hermosa película que retrata cosas terribles.”

Desde luego, es una cinta que no deja indiferente, y la manera de trabajar a los personajes resulta un tanto curiosa, pues no se empatiza con ellos, pero tampoco crea rechazo. Realmente, se les ve como víctimas de una sociedad que están desesperados por ser ALGUIEN, aunque sin llegar a tocarnos la venta sensible gracias a su mordaz sátira. Mi puntuación: 8,5 sobre 10. "Sick of myself se estrenó el 10 de marzo en las salas españolas.

Crítica de Luz Gallardo-Franco.

KON-TIKI

El explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el Pacífico en una balsa de madera en 1947, para demostrar que los sudamericanos de antes de Colón podían haber cruzado el mar para instalarse en la Polinesia. Thor, junto a cinco hombres, partió en una travesía épica de ciento un días a través de 8.000 kilómetros llenos de tormentas, tiburones y hambre, mientras el resto del mundo aguardaba el resultado del viaje. 

“Kon-tiki” es una suerte de falso documental fascinante en su presentación y ejecución, y con una belleza casi hipnótica en sus imágenes. Los planos, la forma de estar rodada te hace que te quedes prendado desde casi un principio y navegues con los protagonistas hasta el final del viaje marino. Sin que la aventura sea eminentemente épica, con grandes adversidades y conflictos de personajes; las pequeñas riñas, desventuras y problemas con los que se encuentra la expedición hace de este producto algo tan real que no queremos despegar la vista ni un minuto de la pantalla: porque realmente sufres cuando ves un tiburón a tres metros, sufres cuando crees que uno de los tripulantes está jugando con fuego alrededor del escualo, sufres cuando ves los distintos objetivos que confrontan a los tripulantes de la balsa. Porque es una película en que el trabajo actoral está tan conseguido que podría pasar fácilmente por un documental en toda regla.

Encontramos también una gran precisión a la hora de recrear los hechos en los que se basa, que acrecientan ese sentimiento de realidad tan presente en la película. A todo esto ayuda un reparto nada conocido para el gran público, todos rubios y muy caucásicos, haciendo de los protagonistas unos “noruegos” de manual, para que no haya equívoco alguno a la hora de fijar el contexto. No funciona como debería funciona el motor de la película, es decir, el sueño que persigue el protagonista tan ciego y tan fehacientemente que es capaz de sacrificar negligentemente la salud y las vidas de sus compañeros simplemente por el hecho de demostrar lo que quiere demostrar; por razones que no consigo entender muy bien no consigue convencer esa propuesta, pero todo lo demás funciona como un tiro. Mi puntuación 7,5 sobre 10. “Kon-tiki” se estrena el viernes 27 de septiembre de 2013 en las salas de toda España.

PERDIDOS EN LA NIEVE

Basada en hechos reales que tuvieron lugar durante la II Guerra Mundial. Después de un encuentro fortuito y hostil en el aire, un avión británico y otro alemán caen en una aislada región de Noruega. El azar hace que ambas tripulaciones se refugien en la misma cabaña. Luchan para sobrevivir al duro invierno y poder volver al campo de batalla. A pesar de ser enemigos es difícil mantener la animosidad día tras día: las necesidades hacen nacer amistades inesperadas y las reglas bélicas pierden importancia.

La película de Petter Naess es indudablemente inspirativa, y da pie aunque sea por una hora y algo a creer en el espíritu colectivo del ser humano. Es muy comúnmente dicho, que en momentos de crisis o situaciones límite, las personas sacan a flote sus mejores y sus peores comportamientos. Bien, esta es una de ellas, y permite comprender tanto a los personajes como a los espectadores de la sala, que cuando en el momento en que el mismo instinto de supervivencia está en juego, las reglas de la guerra y las prioridades que intentamos establecernos los humanos en determinados contextos se antojan poco menos que infantiles e incompetentes. Aquí vence el sentido común, el sentido de pertenencia común al ser humano, destruyendo pausadamente a través de los personajes bandos y prejuicios que tratan de destruir un grupo de personas sobre otro.

Los personajes, antes que las situaciones y la coherencia del guion, están muy bien escritos. El de Florian Lukas, interpretando al líder alemán hace de perfecto espejo del de Lachlan Nieboer, creando una especie de antagonismo de dos personas que se entienden en sus diferencias porque se le ha enseñado de la misma manera. El humor británico del personaje de Ruper Grint (una de las caras más reconocibles de la película, siendo este el Ron Weasley de las siete entregas de “Harry Potter) se complementa perfectamente con dos personajes adversarios, los interpretados por David Kross (el emergente actor que protagonizara “El lector” junto a Kate WInslet) y por Stig Henrik Hoff. Esto, unido al despojamiento de cualquier maniqueísmo en el que podría haberse adentrado la película, hacen de esta una experiencia más que válida en pantalla. Mi puntuación: 6,5 sobre 10. “Perdidos en la nieve” se estrena este viernes 12 de julio en las salas españolas.