SOUND OF FREEDOM

Narra la historia de Tim Ballard (Jim Caviziel), un ex Agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que dejó su trabajo para dedicar su vida, sumergiéndose en el submundo del tráfico de personas a lo largo de Latinoamérica, a intentar salvar las vidas de cientos de niños.

“Sound of freedom”, dirigida por Alejandro Monteverde, es una película-evento que ha causado bastante ruido en los últimos meses en el centro neurálgico de Hollywood. La historia, basada en hechos reales, con un protagonista sacado de la vida real, ha tardado cinco años en poder estrenarse, según sus productores, por todas las presiones y piedras en el camino que ha encontrado. Hay dos maneras de entender la cinta: Como película, cumple sin estridencias, una trama directa a la yugular, sin florituras. Como reclamo para pasar a la acción, necesaria, tal vez fútil. Sin embargo, como dijo el director y el productor en su presentación en Madrid, cuando llegas a esta información, no puedes mirar a otro lado. Tienes que hacer algo, aunque sea para aliviar tu conciencia. Es una película denuncia que muestra a un agente federal que se infiltra en las redes de trata para intentar liberar a niños esclavos.

Los giros, son suficientes, pero no incisivos. Los personajes, los necesarios, pero no excesivamente trabajados. Como se aseguran de recalcar, la película no es sobre Tim Ballard, o sobre una trama concreta, la película es sobre los niños. Esos niños en los que hemos de poner ese ojo que no mira donde no quiere mirar. Todo estructurado en un guion correcto, de narrativa eficaz, donde en algún momento los diálogos pecan de efectistas y trillados. En cuanto al reparto, sostiene la cinta un Jim Caviziel asociado a papeles de corte conservador/cristiano desde su “Pasión de Cristo”, y que podemos recordar en su papel magistral de “Person of interest”. A nivel anecdótico, la participación siempre agradable de nuestro Javier Godino, interpretando un rol que conecta al personaje de Caviziel con su apoyo en la red colombiana. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Sound of freedom” se estrena mañana miércoles 11 de octubre en las salas españolas.

Crítica de: Héctor Izquierdo.

MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES

Cinco ciudadanos de un país sospechosamente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes.

Isaki Lacuesta pretende aquí hacer una radiografía de la sociedad actual española, haciendo hincapié en la crisis económica y moral que asola nuestro país, bajo la estructura de una comedia de secuestros alocada y de diseño punk. Es este un producto que dejará satisfecho a quienes tengan ansias de venganza, aunque haciendo un análisis más detenido encontramos fallas incluso en su objetivo. El film se me antoja ciertamente como una metáfora de Podemos, un intento de lograr hacer lo que se tiene que hacer, que se desmonta poco a poco por sus propios deméritos. Realmente lo más atractivo de la propuesta son dos discursos, por un lado el que da Albert Plá cuando trazan el plan a realizar después de salir de la cárcel, y por otro lado el de Jose María Pou, el uno encarnado al brazo armado que debería despertarse en España dada nuestra situación, y el otro la realidad de la complejidad que a todas luces es insalvable de desmontar todo este sistema que nosotros hemos creado desde hace tiempo. La acción, sin embargo, se vuelve alocada y sin ningún tipo de fundamento, con momentos que pueden crear simpatía pero que en general produce un efecto de tren descarrilado.

Por otro lado, es todo un ejercicio de metacine el poder contemplar a tanta estrella patria junta en un intento desesperado por dar voz a un mensaje, montándose al primer carro que han visto en ese sentido. Entre estos nombres encontramos gente del nivel de Carmen Machi, Imanol Arias, Ángela Molina, Luis Tosar, Emma Suárez, Eduard Fernández, Sergi López, José Coronado o José Sacristán. Realmente es un grito rabioso de dar voz a un sentimiento, pero han elegido el altavoz equivocado. En este mismo ejercicio de metacine lo más destacable es la aportación del estrambótico e indefinible Albert Plá, que además de hacer un discurso a su imagen y semejanza, crea gran parte de las canciones del film, incisivas y en un tono melancólico y a la vez agresivo muy elocuente. El quintento de protagónicos, aunque en algunos momentos con historias particulares curiosas y que pueden crear empatía, se disuelven un poco como conjunto, con un novel Iván Telefunken que está descafeinado, al igual que Raúl Arévalo, que nos tiene acostumbrados a un talento mayor. Mi puntuación: 4 sobre 10. “Murieron por encima de sus posibilidades” se estrena el viernes 24 de abril en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo.

SÉPTIMO

Un padre y sus dos hijos juegan a ver quién llega primero a la calle desde un séptimo piso: si el padre en el ascensor o los niños por las escaleras. Cuando el padre llega a la planta baja, resulta que los niños no aparecen, no hay ni rastro de ellos. Empieza entonces una búsqueda frenética por parte del padre (Ricardo Darín) y la madre (Belén Rueda).

Estamos ante una película bastante digna, dirigida por Patxi Amezcua (“25 kilates”), con una factura técnica notable y con una dirección de actores muy bien conseguida, aunque teniendo a dos monstruos de la interpretación de protagonistas como lo son el argentino Ricardo Darín y la patria Belén Rueda seguramente la empresa tenía muchas opciones de salir victoriosa. Sin embargo, hay varios elementos que hacen que ésta no sea una película más valiosa de lo que podría ser: por un lado, la sensación que se ve argumentada por la sucesión rutinaria de falsos sospechosos sin demasiado empaque, de que ésta es una historia interesante pero que en realidad no daba para una película. La segunda, que su clímax, se ve venir con bastante facilidad, además de estar sembrado con ciertas trampas de guion que caen por su propio peso, pero también es cierto que cada vez es más complicado sorprender en esto de la intriga y del suspense en el cine.

La agradecida –a nivel de producción y presupuesto- economía de localizaciones me hace recordar a producciones como “El cuerpo” (con el que también comparte un común sentido de la intriga y el suspense) o como “REC” (un edificio y las escaleras que unen los pisos como eje de situación). La trama se desarrolla enteramente en Argentina, y uno de los hándicaps para el visionado del espectador español lo encontramos en el idioma: a veces, las expresiones tan típicas del país latinoamericano hacen difícil la comprensión de los diálogos, aunque el argumento general se sigue con facilidad; sin embargo, esta cuestión del idioma puede privar al espectador de ciertos detalles que son los que están sembrando la resolución de la historia. Mi puntuación: 6,5 sobre 10. “Séptimo” se estrena mañana viernes 8 de noviembre en las salas españolas.