AL FINAL TODOS MUEREN

Cuatro episodios donde el fin del mundo llega según las diferentes maneras de los directores de entender el cine: con humor, o acción, desde el thriller, el drama o el romance. Así, se unen un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro; una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación; una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.

Disfrutamos de “Al final todos mueren” en el Matadero de Madrid, en el contexto del Festival Notodofilmfest, ya que la película todavía no ha encontrado distribución en salas. La primera de las historias es un thriller de terror, la segunda me atrevería a catalogarla como comedia romántica, la tercera un thriller dramático y la última una comedia con todas las letras. Como todas estas películas que se componen de microhistorias, algunas gustan más que otras. Yo particularmente me quedo con la segunda y la cuarta, que a mi entender saben potenciar la situación que ya les viene dada, la de la certeza absoluta de que quedan determinados días para el fin de todo lo que alguna vez hayamos conocido. A modo de puntualización, mencionar que el prólogo y el epílogo corren a cargo del gran Javier Fesser, que nos ofrece una guinda perfecta para un cóctel bien preparado.

Porque en la primera de las historias, la más cruda y oscura, cuesta entrar, también porque es la que más difiere en tono con el resto. Pero la apuesta es tan válida como las otras, con un buen hacer que se plasma en esta nueva manera de hacer cine al que parece arrojarnos el modelo tradicional tan exhausto actualmente. La película es un buen ejemplo de que se deben confiar en los jóvenes talentos, y que además tienen el suficiente magnetismo para atraer también a caras conocidas que puedan aumentar la cuota de pantalla. En cuanto al apartado interpretativo sobresalen agradablemente Elisa Mouliáa e Ismael Fritschi en la última de las historias, que a mi entender es la mejor y mucho tienen que ver en ello sus actores, y Alejandro Albarracín, dando vida a un sordo crónico cuyo objetivo antes de que el mundo acabe es llevar a los cinco minutos de apnea bajo el agua. Mi puntuación: 7,5 sobre 10. Esperamos ver “Al final todos mueren” pronto en las pantallas españolas.

LOS ÚLTIMOS DÍAS

Año 2013. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. La humanidad desarrolla un pánico irracional a salir al exterior, lo que provoca la muerte de manera fulminante. Pronto, toda la población mundial se queda encerrada en sus casas. Mientras la civilización se desmorona, Marc (Quim Gutiérrez), sin poder salir a la calle, emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia (Marta Etura), su novia desaparecida.

El film se sustenta sobretodo en una buena pareja protagonista, interpretados por el cada vez más de moda Quim Gutiérrez (al que pronto veremos en “La gran familia española” de Daniel Sánchez Arévalo) y José Coronado, que se está llevando gran parte de los mejores papeles nacionales de este último año después del boom de su Santos Trinidad en “No habrá paz para los malvados”. Se establece entre ambos la típica relación de polos opuestos (concretados en el efectivo de recursos humanos que estaba a punto de despedir a uno de los trabajadores, dando así una cierta mirada de la situación actual que asola a España y a la civilización general) que al final se necesitan para llevar a cabo su misión. Se nota mucho la manufactura, en un guion demasiado pensado y elaborado para que funcione como arquetípica película post-apocalíptica que canaliza el viaje del héroe, dando probablemente pie a todos los detractores del cine español que acusan a la industria en la actualidad de intentar copiar un género tan americano y además de hacerlo no del todo bien. Esta película no es de ninguna manera fallida, pero se nota mucho la manufactura hollywoodiense (los directores Álex Pastor y David Pastor provienen de ese mercado).

Por otro lado, este elemento americano es lo que le da un plus de espectacularidad al que no estamos acostumbrados en nuestro cine patrio, regalándonos escenas como la del oso (muy bien rodada) o la primera escaramuza con uno de los reductos del metro barcelonés, que hace más disfrutable la película. Retomando el apartado reparto, decir que los secundarios pasan casi desapercibidos, tanto Iván Massagué como Leticia Dolera. La única que brilla con cierto aplomo es Marta Etura, que ejerce de motor principal del devenir de los dos personajes (primero del de Quim Gutiérrez, pero luego también del de Coronado en última instancia). En la última secuencia en la que disfrutamos de la actriz Leticia Dolera y a modo de curiosidad particular, me ha sido imposible no retrotraerme a su fantástico papel de musa gore en “REC 3”, deseando por un momento que el film tomara esos derroteros y se hiciera mucho más sugerente. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Los últimos días” se estrena hoy miércoles 27 de marzo en las pantallas españolas.

CUESTIONARIO A PABLO CHIAPELLA, NATALIA SÁNCHEZ, DIEGO MARTÍN Y MANUELA VELASCO

Con motivo de la premiere de la película “Los últimos días”, a la que asistimos el pasado jueves 21 de marzo, realizamos un cuestionario a algunos de los asistentes que se acercaron a disfrutar de la película de los hermanos Pastor en los Cines Capitol: Pablo Chiapella (“La que se avecina”), Natalia Sánchez (“Acusados”), Diego Martín (“Familia”) y Manuela Velasco (“Aída”).

¿Como espectador qué va más contigo en cuanto a las películas post-apocalípticas, la acción estilo “Yo soy leyenda” o algo más rayano al conflicto emocional estilo “Melancolía” de Lars Von Trier?

Pablo Chiapella: Como espectador depende el día… Porque hay días que me veo “Yo soy leyenda” y lo gozo, y hay otros días que prefiero ver a Lars Von Trier. Realmente no podría elegir, es que me gustan los dos. Me gusta todo tipo de cine. Igual que me gustaría hacerlo como actor, me gusta verlo.

Natalia Sánchez: Yo me quedaría con el estilo de “Yo soy leyenda”. Porque cuando vi el tráiler me interesó mucho y al verla me pareció un peliculón. Y yo creo que ésta (“Los últimos días”) se le puede parecer, pero mejorado, porque el reparto es genial y a parte hay más actores, que en “Yo soy leyenda” hay tres contados (Risas).

Diego Martín: Yo en general como espectador tiendo a no decantarme por una definición. Lo único que busco es que sea bueno, independientemente de que se centre más en una parte más espectacular, o más emocional o psicológica. Lo que quiero es que sea bueno, y si responde a esas premisas… es igual que los géneros, uno tiene ciertos a priori y determinadas empatías estéticas respecto a ciertas cosas, pero si es bueno pues con placer lo veré.

Manuela Velasco: A mí una película post-apocalíptica que me gusta mucho es “The road”. Me gustó mucho el libro y me gustó mucho la película. Me encanta como es eso de los que sobreviven, cómo hacen para sobrevivir, y si en un mundo así merece la pena seguir sobreviviendo a pesar de todo. Porque esto era un poco lo que contaba “The Road”: “¿Para qué se empeñan en seguir viviendo en un mundo así, con tanto sufrimiento?”. Entonces creo que voy más por el tema de cómo afrontaría cada uno una situación así.

¿Cuál es tu película favorita de este género?

Pablo Chiapella: Puede ser que “28 semanas después”, la de Juan Carlos Fresnadillo. Sí, podría decir esa, y así le echamos un capote a Fresnadillo.

Natalia Sánchez: (Risas) Pues como te he dicho, “Yo soy leyenda”, sin duda. Es una película que he visto muchas veces, que me encanta como está hecha. El plantearse qué pasaría si te quedaras solo, o si quedarais pocos. Me gusta que te pongan en esa tesitura. Seguro que todo el mundo cuando ve la película se plantea “¿Qué haría yo en esta situación?”.

Diego Martín: No lo sé… es difícil siempre quedarse con una. Pero depende de lo que consideremos apocalíptico, ¿no? “Blade runner” tiene una parte apocalíptica en cuanto al futuro despojado… Por eso te digo que apocalipsis no como el fin del mundo me quedaría con “Blade runner”. Y una que me impresionó mucho y además me dio la impresión de que vamos hacia algo parecido fue “Gattaca” de Andrew Niccol.

Manuela Velasco: Por supuesto “The road”. Pero me gustan muchas otras. Por ejemplo una que tiene mucha acción, que a mi me gusta cada vez que la veo, es “Soy leyenda”. Me gusta mucho esto de que durante el día está todo vacío y estás solo, y luego de noche aparecen esas criaturas que no se sabe muy bien qué son y por qué están así… y ahí sí que tienen una razón para vivir, que es la búsqueda de un antídoto. Y no sé, “Walking dead” también me gusta mucho. Y como libro post-apocalíptico, la película no tanto, también me encanta “La danza de la muerte”, de Stephen King. (Me mira) ¿No lo has leído? Pues léetelo, te lo recomiendo.

¿Crees que el que en España cada vez se estén haciendo más películas de género puede ser un buen factor para erradicar ciertos prejuicios respecto al cine español u otro argumento más para que se nos tache de intentar copiar mal la fórmula americana?

Pablo Chiapella: Yo estoy seguro que lo primero. Creo que la mejor manera de avanzar es creando producciones y arriesgando. Entonces, hasta que alguien no abre la puerta la gente hay muchas veces que no se da cuenta que hay un camino. Y que se abran puertas siempre está bien.

Natalia Sánchez: Puede haber gente que lo piense, pero nadie intenta imitar a nadie con este tipo de cine. Si obviamente un género funciona, ¿por qué lo vamos a cambiar?. En España tenemos muy buen cine, pese a lo que digan algunos, muy buenos actores, muy buenos directores… Y creo que es una forma para ampliar público, claro que sí. Si ves que con un género no llegas al público y con la acción sí, pues mira… Seguramente se fijen en este director, en estos actores… Y va a ser cine de calidad seguro.

Diego Martín: En general yo odio las etiquetas y los géneros. No creo que exista nada llamado “el cine español”. Y me parece que hacer este tipo de películas y hacerlas bien ayuda a evitar la etiqueta “cine español”, puesto que ayuda a que cada vez haya más variedad, que es de lo que se trata. Que haya cine social, que haya comedia, que haya cine apocalíptico, y que todo lo sepamos hacer bien. Hay buenas películas y malas películas, independientemente de que sean españolas, futuristas o retro. (Risas) Lo importante es que se haga bueno.

Manuela Velasco: A mi me parece maravilloso que se haga lo que se haga, en el género que sea, lleve a gente a las salas. Con “REC” por ejemplo, en las tres entregas, ha pasado. Y eso me parece estupendo. ¿Qué no lo hacemos como los americanos? Bueno… tampoco tenemos ni los medios ni el dinero ni la cantidad de años de experiencia en un género así como ellos. Lo hacemos como podemos y lo hacemos muy bien, a veces nos sale muy bien a nuestra forma.

¿Qué posibilidades reales crees que hay en un futuro cercano o lejano de que algo así suceda, estilo pandemia o bomba nuclear que asole la mayoría del planeta?

Pablo Chiapella: ¡¡Buah!! Como sigamos así, probablemente. Sin bombas atómicas… con las uñas y entre nosotros.

Natalia Sánchez: (Risas) Yo vivo cada día como si fuera el último. O sea que me lo planteo diariamente, pero no lo veo cercano. Pero vamos, creo que es una buena forma de levantarse y de plantearse el día. “Hoy es el último día, así que voy a hacer todo lo que me apetezca hacer, no me voy a arrepentir de nada, y a divertirse, que son dos días de verdad, y uno ya ha pasado”.

Diego Martín: Da la impresión de que las posibilidades van aumentando… (Piensa) Quizás hay una cosa interesante en el género apocalíptico y es que ha pasado de considerarse un género cinematográfico absolutamente de ciencia ficción y de fantasía, para empezar a parecer como mínimo posible. Y cada vez se trata desde un aspecto más realista, y claro, el índice de miedo aumenta porque lo vemos posible.

Manuela Velasco: Es que… (Risas) Espero que no se dé. Pero lamentablemente da la sensación de que en un futuro próximo, teniendo en cuenta la vida de la Tierra, puede suceder. Pero por el agotamiento de los recursos naturales. Aunque no lo veremos nosotros. Pero si seguimos así, sucederá. Este planeta se va a agotar.

¿Cuáles son tus proyectos del futuro inmediato?

Pablo Chiapella: Tengo “La que se avecina” que empezamos la séptima temporada si Antonio Pagudo (que está al lado) no se quiere retirar… (Risas) Y tengo una cosilla que estoy preparando, un montaje individual de teatro, que no puedo hablar de él, pero que estará en breve.

Natalia Sánchez: Pues ahora mismo estoy a la espera de teatro, que todavía no se puede decir nada, pero con muchas ganas. En cuanto se pueda, lo voy a pregonar (Risas), porque estoy ilusionadísima.

Diego Martín: Pues estoy en teatro ahora, de gira con una obra de Daniel Veronesse, hasta finales de mayo; y estoy pendiente de ver si se renueva “Familia”. Y sino, hay una cosilla ahí abierta que está aun demasiado verde para hablar pero esperemos que haya futuro en ello, no apocalipsis (Risas).

Manuela Velasco: Estreno el día 2 de abril en El Matadero una obra que se llama “Feelgood”, que es una sátira política muy ácida y muy divertida pero con muchísimo contenido y muy mala leche. Además para la obra hemos hecho una compañía con un grupo de gente, que estamos produciendo también… Y luego voy a empezar “Galerías Velvet”, una serie para Antena 3. Y apunto estoy de empezar también el rodaje de “REC 4: Apocalipsis”.

ENTREVISTA A ÁLEX GONZÁLEZ

Con motivo de la premiere del pasado jueves de la película “Los últimos días”, el thriller post-apocalíptico de Álex Pastor y David Pastor, aprovechamos para entrevistar al actor Álex González (“Tierra de lobos”, “Cuenta atrás” o “Motivos Personales”) sobre algunos temas que se tocan en el film. En la próxima entrega, veremos que respondieron al cuestionario los actores Pablo Chiapella, Natalia Sánchez, Diego Martín y Manuela Velasco.

¿Como espectador qué va más contigo en cuanto a las películas post-apocalípticas, la acción estilo “Yo soy leyenda” o algo más rayano al conflicto emocional estilo “Melancolía” de Lars Von Trier?

Yo creo que hay espacio para cualquier tipo de género. Si tuviera que elegir quizás apostaría por algo que aunque sea de ciencia ficción tenga un poco más de contenido, del tipo “Hijos de los hombres”. Pero creo que hoy día casi todas las películas tienen algo de contenido. A partir del “Batman” de Cristopher Nolan, que no solo la oscuridad está en la fotografía sino también en la trama, creo que hoy en día todo tiene bastante enjundia.

¿Cuál es tu película favorita de este género?

De este género me llamó mucho la atención “28 días después”. Sí… que recuerde ahora creo que me quedaría con esa.

¿Crees que el que en España cada vez se estén haciendo más películas de género puede ser un buen factor para erradicar ciertos prejuicios respecto al cine español u otro argumento más para que se nos tache de intentar copiar mal la fórmula americana?

Sinceramente no lo sé. Yo creo que en España siempre vamos a tener… hasta que no nos quitemos el complejo tan grande que tenemos, que hacemos caso de hasta que unos monigotes en Francia se rían de nuestros deportistas… hasta que no nos quitemos ese complejo, criticaremos todo lo que sea posible. Mi deseo sería no solamente que no se critique sino que se apoye, y que nos hagamos grandes confiando en lo nuestro. Ojalá sea así.

¿Qué posibilidades reales crees que hay en un futuro cercano o lejano de que algo así suceda, estilo pandemia o bomba nuclear que asole la mayoría del planeta?

Pues es un poco impronosticable. Pero de alguna forma estamos viviendo un poco el fin de los días, vivimos en una cierta decadencia que está dando paso, espero, al nacimiento de otra cosa. Pero mira, hace poco Corea del Norte lanzó un misil nuclear, que según ellos era de ensayo pero llegó a las costas de EEUU… El fin del mundo creo que depende de nosotros. Sin lugar a duda, antes de que llegue un meteorito a la Tierra, creo que nos habremos cargado nosotros el planeta. Pero espero que tarde mucho, o que no llegue nunca.

¿Cuáles son tus proyectos del futuro inmediato?

Pues estrenamos el 12 de abril “Alacrán enamorado”, el 26 de abril estreno “Combustión”, y dentro de poco se estrenará la tercera temporada de “Tierra de lobos”. Y ahora empezamos a grabar dentro de poco “El príncipe”, con José Coronado, que es el protagonista de esta película ("Los últimos días").

F I N

Un grupo de amigos se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Todos recuerdan lo que pasó la última vez que se juntaron, que no acabó como ellos hubieran deseado. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro...

Jorge Torregrosa nos presenta un producto cuyo argumento me parece por un lado bastante gratuito, que no se puede achacar ni al director ni al guionista ya que viene de una novela de éxito, en la que la gente va desapareciendo paulatinamente sin ninguna explicación. Como no se logra dar durante todo el relato una hipótesis plausible, según avanza la trama, dejamos de tener un ejercicio de género de intriga para tener una simple descripción de personajes sin tensión, un retrato del alma humano de un puñado de personajes que eran amigos en la infancia y que comparten un terrible pasado detrás. En esto sí que funciona algo la película, confirmado por un diálogo final entre Félix (Daniel Grao) y Eva (Clara Lago) realmente bello que hace sumar puntos a un cómputo general que se queda pobre. Uno de los puntos que suma es un reparto de férreo encabezado por Daniel Grao (“Luna: El misterio de Calenda”) que aprueba con nota en su primer protagonista en cine, Maribel Verdú como la más mayor del grupo, Carmen Ruíz dando muestras de la versatilidad que atesora como actriz, Clara Lago que siempre es un seguro a pesar de su juventud, una Blanca Romero que tiene muy pocas escenas en pantalla pero con una gran fuerza al transmitir esa amargura vital, el poco conocido Mikel Fernández dando vida al graciosillo del grupo, Antonio Garrido como el esposo en horas bajas de Maribel, y el modelo Andrés Velencoso que paga los nervios de ser novel y no resulta muy acertado. Sin embargo, algunas de las escenas y de los diálogos que comparten al principio del relato, se quedan enormemente vacíos.

El abordar cine de género es siempre un logro, y más sugestivo aún si cabe si tenemos en cuenta que se trata de una trama postapocalíptica, algo prácticamente inédito en la industria española (exceptuando seguramente cortometrajes) y esto se nota en unos paisajes admirables y algunas escenas realmente llamativas; sin embargo, el devenir está falto de intensidad y de giros de guion que alimenten la trama. Esta trama bebe mucho de las fuentes de “Perdidos”, el producto pionero en este tipo de películas en las que una amenaza inquietante nos da pie en forma de excusa para que hablemos de gente perdida, de gente que está frustrada y que tiene muchas cosas que arreglar. En este caso, la necesidad de abordar ese conflicto es más que inminente, ya que en cualquier momento uno de ellos puede desaparecer para siempre, pero algunos conflictos en la película son realmente llanos. Hay personajes mejor trabajados que otros, y otros que simplemente tienen muy poco tiempo para poner su conflicto encima de la mesa, pero me quedo a nivel positivo con el personaje de Maribel Verdú que hace las veces de catalizador de sentimientos; en sentido negativo me quedo con lo poco creíble que es el de Andrés Velencoso, del que no podemos tragarnos su arrepentimiento después de ver su comportamiento díscolo durante toda la película. Hay varios fallos de guion más a mi entender, como la decisión final del personaje de Maribel, y un moverse en dos aguas de la narración (entre la reflexión existencial y el cine de aventura postcapocalíptica). Por todo esto, “F I N” funciona mejor como drama postapocalíptico que como relato de intriga con tintes de terror, porque esa intriga no funciona y simplemente tenemos que disfrutar de los momentos de “acción” peculiar del film. Mi puntuación: 5 sobre 10. “F I N” se estrena el viernes 23 de noviembre en las pantallas españolas.

INFECTADOS

La primera incursión como directores de los hermanos Álex (visionado obligatorio su cortometraje “Larutanatural”) y David Pastor se salda de forma más o menos satisfactoria. El punto de partida es tan manido y reciente que podemos ver en un antecedente casi idéntico a “28 días después” y su secuela, y aunque esto le resta méritos también sabe sacar partido a sus elementos de distinción. En este nos presenta una humanidad prácticamente aniquilada por un virus mortal que se contrae por el contacto humano tanto físico como de fluidos, con un grupo de supervivientes que inician un recorrido hacia el mar en busca de un lugar apartado en el que refugiarse. Recurre un par de veces al susto fácil a través de un sonido por encima de lo normal y a una aparente estupidez transitoria de los personajes, juega con la moralidad de las decisiones a las que se tienen que enfrentar dejando un mundo donde la humanidad de este queda en entredicho y además se detiene también en los seres más indefensos como pueden ser los niños y los ancianos, lo que hace que el impacto y la crudeza sacudan con efectividad nuestras emociones. Uno de sus aciertos a mi parecer es que el reparto protagonista formado por cuatro jóvenes en su segunda adolescencia se mueven en una orquilla de moralidad correcta, cada uno en un distinto engranaje de una escala de grises. Esto es, aunque en las primeras instancias pueda parecer lo contrario, no encontramos ni al bueno integral que quiere salvar a todos, ni al tío duro y dolido con la vida que no le importa los medios a usar con tal de sobrevivir. Respecto al reparto destacar que aún no siendo personajes planos tampoco dejan mucha opción al lucimiento, sobretodo al personaje interpretado por Emily Van Camp que pese al ser una de las cuatro protagonistas prácticamente pasa desapercibida y su personaje es una fantasmal imitación del de Lou Taylor Pucci pero en mujer. Tal vez prescindible el deje sentimentaloide al presentar a los dos hermanos en una especie de grabación casera en su infancia correteando por la playa que ejerce de leitmotiv de la especial road movie en la que se mueven los protagonistas.