LA BANDERA

 

Tomás (Imanol Arias), un padre de familia de avanzada edad, ha invitado a cenar a sus dos hijos, Jesús (Miquel Fernández) y Antonio (Aitor Luna), para darles una noticia importante, y a Lina, una chica que le está ayudando a escribir su biografía. Los hijos creen que le ocurre algo grave. Tomás se toma su tiempo para soltar su noticia. Finalmente descubren que tiene que ver con su herencia y cómo les afecta negativamente a sus hijos, lo que desencadena en una comida familiar bastante intensa y divertida.

Con grandes reminiscencias a Big Fish, como si de una revisión patria se tratase, Martín Cuervo dirige aquí una obra sencilla, muy teatral, que se sustenta en solo cuatro protagonistas. El director de “Con quién viajas” o “Todos lo hacen” utiliza aquí un guion y una obra de Guillem Clua para levantar una ficción sencilla, que no adolece de claroscuros. Entre los oscuros, tenemos que en este origen teatral, la interpretación de alguno de los actores peca a momentos de estas herramientas, y nos llega a parecer que están esperando ser interpelados por un público que aplaude a varios metros de ellos. La trama aprovecha para tratar temas como la ideología, la memoria, la narración y el relato, tan de moda en este mundo tan politizado y polarizado que vivimos en el momento. Para rematar, el duelo entre los hermanos refleja uno de los temas clásicos: el hermano libre, artista y un poco irreflexivo; frente el hermano cabal, que no ha vivido tanto y que está anclado al sistema.

En el apartado interpretación, Imanol Arias hace gala de sus tablas y se come literalmente en pantalla a Aitor Luna y Miquel Fernández, bastante solventes pero algo más irregulares y que oscilan entre momentos más o menos notables. Sin embargo, no me ha parecido acertado que el director nos quiera llevar de la manita y que prácticamente en todas las escenas de Arias, que suele hacer de elemento enternecedor y de catalizador de sabiduría, nos lo remarque con una banda sonora que nos indica claramente que ahí debemos emocionarnos. Imanol Arias se basta por sí solo para transmitirnos, o si no al menos, debería hacerlo. El reparto lo remata Ana Fernández, conocida por la serie “Los protegidos”, que tiene un papel goloso que trae consigo un girito interesante. Mi puntuación: 6,5 sobre 10. “La bandera” se estrena este viernes 14 en las salas españolas.

Crítica de: Héctor Izquierdo

MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES

Cinco ciudadanos de un país sospechosamente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes.

Isaki Lacuesta pretende aquí hacer una radiografía de la sociedad actual española, haciendo hincapié en la crisis económica y moral que asola nuestro país, bajo la estructura de una comedia de secuestros alocada y de diseño punk. Es este un producto que dejará satisfecho a quienes tengan ansias de venganza, aunque haciendo un análisis más detenido encontramos fallas incluso en su objetivo. El film se me antoja ciertamente como una metáfora de Podemos, un intento de lograr hacer lo que se tiene que hacer, que se desmonta poco a poco por sus propios deméritos. Realmente lo más atractivo de la propuesta son dos discursos, por un lado el que da Albert Plá cuando trazan el plan a realizar después de salir de la cárcel, y por otro lado el de Jose María Pou, el uno encarnado al brazo armado que debería despertarse en España dada nuestra situación, y el otro la realidad de la complejidad que a todas luces es insalvable de desmontar todo este sistema que nosotros hemos creado desde hace tiempo. La acción, sin embargo, se vuelve alocada y sin ningún tipo de fundamento, con momentos que pueden crear simpatía pero que en general produce un efecto de tren descarrilado.

Por otro lado, es todo un ejercicio de metacine el poder contemplar a tanta estrella patria junta en un intento desesperado por dar voz a un mensaje, montándose al primer carro que han visto en ese sentido. Entre estos nombres encontramos gente del nivel de Carmen Machi, Imanol Arias, Ángela Molina, Luis Tosar, Emma Suárez, Eduard Fernández, Sergi López, José Coronado o José Sacristán. Realmente es un grito rabioso de dar voz a un sentimiento, pero han elegido el altavoz equivocado. En este mismo ejercicio de metacine lo más destacable es la aportación del estrambótico e indefinible Albert Plá, que además de hacer un discurso a su imagen y semejanza, crea gran parte de las canciones del film, incisivas y en un tono melancólico y a la vez agresivo muy elocuente. El quintento de protagónicos, aunque en algunos momentos con historias particulares curiosas y que pueden crear empatía, se disuelven un poco como conjunto, con un novel Iván Telefunken que está descafeinado, al igual que Raúl Arévalo, que nos tiene acostumbrados a un talento mayor. Mi puntuación: 4 sobre 10. “Murieron por encima de sus posibilidades” se estrena el viernes 24 de abril en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo.

TORRENTE 5: OPERACIÓN EUROVEGAS

Año 2018. Torrente (Santiago Segura) sale de la cárcel, y se encuentra aturdido ante una España convulsa y dividida. Debe encontrar respuestas en su interior para despejar su confusión, y por ello decide convertirse en un "fuera de la ley". Así que se propone atracar un casino con una banda de incompetentes. A través de un contacto de su estancia en prisión, localiza a John Marshall (Alec Baldwin), la persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel de Eurovegas. Marshall, el más indicado para planificar un golpe, le explica la necesidad de organizar una banda de especialistas, que Torrente se encargará de reclutar.

Santiago Segura da aquí la vuelta a la tortilla a su personaje, situándole al otro lado de la legalidad, lugar dónde realmente siempre había estado a pesar de que el personaje se lo niegue una y otra vez. La historia es una sencilla parodia de las películas clásicas de robos en el que se junta a un variado grupo de personas, cada una con su función delimitada, muy al estilo “Ocean´s eleven”, título que de hecho se nombra en el film. Esta entrega se vuelve menos escatológica que las cuatro anteriores e introduce un velo de crítica al sistema español, que le viene facilitado al ubicar la historia en un futuro 2018. Los guiños en este sentido están desplegados durante todo el metraje, y algunos encuentran tal mimetismo con la realidad que incluso ya están comenzando a ocurrir, aderezados como siempre de frases ingeniosas o intentos de frases ingeniosas que muestran la misoginia, racismo y delincuencia del antihéroe.

En el apartado reparto, Santiago Segura ha sido lo suficientemente listo como para vender a Jesulín de Ubrique –que no lo hace mal– como su Sancho Panza particular, pero el que realidad hace esa función es Julián López, que retoma el papel de Cuco, y aunque es una mera sombra de la interpretación de Gabino Diego, cumple con solvencia el cometido. De entre los protagonistas, conociendo de antemano la función de cada uno, se me ha quedado especialmente arisco el personaje de Angy, y demasiado auto-paródico el de Florentino Fernández. Se agradece en esta línea que los cameos de esta entrega sean en su mayoría actores, aunque también encontramos a personajes como Rafa Mora, Falete, Leo Harlem o Chiquito de la Calzada. La recuperación de nombres míticos como Fernando Esteso y Andrés Pajares crean una especie de línea integradora que nos muestra la sociedad que fuimos y la que somos en estos momentos a través de su visión del futuro próximo. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Torrente 5: Operación Eurovegas” se estrenó el pasado viernes 3 de octubre en las salas españolas.