THE RADLEYS

Los Radley son como cualquier otra familia… excepto por un pequeño detalle: son vampiros. Optando por un estilo de vida abstemio, conviven en perfecta harmonía con sus vecinos, sin levantar sospechas. Sin embargo, cuando sus hijos adolescentes sucumben a una irresistible sed de sangre humana, el secreto familiar quedará al descubierto. La inesperada visita de un pariente que da rienda suelta a sus instintos sangrientos echará más leña al fuego.

Esta comedia negra, adaptación de la novela de Matt Haig por parte de Euros Lyn (“Heartstopper”), ofrece un resultado agridulce pero amable. En su conjunto, supone un soplo de aire fresco para el género de películas de vampiros, alejándose de los clichés que tanto hemos visionado y reversionado, y tratando de humanizar a estos seres de forma naturalista, un enfoque que se aleja de las clásicas versiones cercanas al cómic puro y duro. Siguiendo una línea similar a la que Christopher Nolan adoptó con Batman o "The Boys" con los superhéroes, esta adaptación pone al espectador frente a los dilemas reales que un vampiro moderno podría enfrentar ahora mismo. Con una vuelta de tuerca: estos vampiros se han hecho abstemios. Sin embargo, las características del vampiro son las que le convienen por relato. Se deja de lado el conflicto histórico con la luz solar, adaptándolo por conveniencia a sus propias necesidades.

Durante la adaptación de la novela a la pantalla, algunas subtramas pierden fuerza y dirección. Un claro ejemplo es el papel de la hija, quien inicialmente actúa como catalizadora de la trama principal, solo para ser relegada a un segundo plano en favor de su hermano Evan, sin ninguna razón muy coherente. Sin embargo, uno de los puntos más sólidos de la adaptación reside en el reparto. Destaca un sobrio Damian Lewis, quien parece disfrutar interpretando tanto al cáustico Pete como al desenfrenado Will. Por su parte, Kelly MacDonald aporta un contrapunto más formal con su irresistible acento escocés, añadiendo una capa de diversidad a la peculiar familia. Ambos adolescentes, Bo Bragason y Harry Baxandale, ofrecen interpretaciones correctas y bien logradas. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Los Radley” se estrenan en los cines españoles este viernes 11 de octubre.

Crítica: Héctor Izquierdo

SICK OF MYSELF

Signe y Thomas mantienen una relación de pareja malsana y competitiva, que toma un giro pernicioso cuando Thomas obtiene cierta notoriedad como artista contemporáneo. La reacción de Signe consistirá en inventarse un nuevo personaje y tratar a la desesperada de llamar la atención y suscitar la compasión para recuperar su estatus. 

¿Te gustan los likes? ¿Te preocupa el número de seguidores? ¿Resaltar ante los demás? Enferma de mí, más conocida por su título en inglés, Sick of myself (de los mismos productores de La peor persona del mundo) refleja la constante obsesión actual por destacar entre la multitud, sin importar a qué coste. Esta segunda cinta del director noruego, Kristoffer Borgli (conocido por Drib, 2017), nos lleva a una realidad cada vez más visible a través de la comedia negra, e incluso, un tanto absurda. Plantea situaciones muy exageradas pero que en el fondo todos podemos asociarlas con momentos o noticias que nos rondan por la cabeza (y ya se ha dicho siempre que la realidad supera la ficción).

La impresionante interpretación de Kristine Kujath Thorp hace que estos 97 minutos de duración, encarnando a Signe, sean un desenfreno de emociones. La risa y la repulsión van aquí cogidas de la mano, y el ser una víctima es el nuevo negocio de esta era. Signe, desde el principio de la cinta, se siente ignorada por su novio Thomas (Eirik Aether) y por todo el mundo en general. Por esta razón, recurre a unas pastillas nada beneficiosas para la salud, e ilegales, provocándose así misma una enfermedad que despierte el interés de los demás hacia ella. Una guerra de egos convierte la relación con su pareja en algo tóxico y en un descontrol de su propia vida, creando un sin fin de mentiras a su alrededor. Es una potente crítica a una sociedad actual en la que la palabra inclusión se convierte en negocio, siempre y cuando no resulte desagradable o incómodo a la vista. Pero, ¿todo tiene un límite? Y es que el propio director nos deja las siguientes palabras: 

" Quería que tuviera el aspecto y la sensación de ser lo más intemporal posible, tanto para equilibrar la historia tan contemporánea como para aludir a la relevancia inmortal de algunos de los temas, como el narcisismo y los celos. Así que la rodamos en 35 mm, hay mucha música clásica en la película y espero que todo ello se traduzca en una hermosa película que retrata cosas terribles.”

Desde luego, es una cinta que no deja indiferente, y la manera de trabajar a los personajes resulta un tanto curiosa, pues no se empatiza con ellos, pero tampoco crea rechazo. Realmente, se les ve como víctimas de una sociedad que están desesperados por ser ALGUIEN, aunque sin llegar a tocarnos la venta sensible gracias a su mordaz sátira. Mi puntuación: 8,5 sobre 10. "Sick of myself se estrenó el 10 de marzo en las salas españolas.

Crítica de Luz Gallardo-Franco.

MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES

Cinco ciudadanos de un país sospechosamente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes.

Isaki Lacuesta pretende aquí hacer una radiografía de la sociedad actual española, haciendo hincapié en la crisis económica y moral que asola nuestro país, bajo la estructura de una comedia de secuestros alocada y de diseño punk. Es este un producto que dejará satisfecho a quienes tengan ansias de venganza, aunque haciendo un análisis más detenido encontramos fallas incluso en su objetivo. El film se me antoja ciertamente como una metáfora de Podemos, un intento de lograr hacer lo que se tiene que hacer, que se desmonta poco a poco por sus propios deméritos. Realmente lo más atractivo de la propuesta son dos discursos, por un lado el que da Albert Plá cuando trazan el plan a realizar después de salir de la cárcel, y por otro lado el de Jose María Pou, el uno encarnado al brazo armado que debería despertarse en España dada nuestra situación, y el otro la realidad de la complejidad que a todas luces es insalvable de desmontar todo este sistema que nosotros hemos creado desde hace tiempo. La acción, sin embargo, se vuelve alocada y sin ningún tipo de fundamento, con momentos que pueden crear simpatía pero que en general produce un efecto de tren descarrilado.

Por otro lado, es todo un ejercicio de metacine el poder contemplar a tanta estrella patria junta en un intento desesperado por dar voz a un mensaje, montándose al primer carro que han visto en ese sentido. Entre estos nombres encontramos gente del nivel de Carmen Machi, Imanol Arias, Ángela Molina, Luis Tosar, Emma Suárez, Eduard Fernández, Sergi López, José Coronado o José Sacristán. Realmente es un grito rabioso de dar voz a un sentimiento, pero han elegido el altavoz equivocado. En este mismo ejercicio de metacine lo más destacable es la aportación del estrambótico e indefinible Albert Plá, que además de hacer un discurso a su imagen y semejanza, crea gran parte de las canciones del film, incisivas y en un tono melancólico y a la vez agresivo muy elocuente. El quintento de protagónicos, aunque en algunos momentos con historias particulares curiosas y que pueden crear empatía, se disuelven un poco como conjunto, con un novel Iván Telefunken que está descafeinado, al igual que Raúl Arévalo, que nos tiene acostumbrados a un talento mayor. Mi puntuación: 4 sobre 10. “Murieron por encima de sus posibilidades” se estrena el viernes 24 de abril en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo.