SNOWPIERCER

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno, y que tiene una estratificación de pasajeros muy concreta. 

La película de Bong Joon-ho es la adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. La historia nos narra un futuro cercano de apocalipsis en donde un grupo reducido de personas ha sobrevivido, pero para garantizar su supervivencia de nuevo el fuerte se ha impuesto al débil, creando una sociedad de clases que se anticipa necesaria para el correcto devenir del reducto humano. Es esta es la producción japonesa más cara de la historia, me da la impresión que gran parte de ese presupuesto ha ido a contar con actores de la talla de John Hurt o Ed Harris para papeles secundarios pero importantes, ya que la concentración geográfica de la localización no parece presagiar que se haya hecho un gran desembolso ahí, aunque el tren guarda más sorpresas de las que cabríamos esperar en un principio además de ofrecernos varios momentos de efectos especiales que agradan la vista del espectador. 

Esta micro-sociedad creada en el tren funciona como metáfora a nivel narrativo: en este armatoste hay tiempo para la acción, para el drama, para la filosofía existencial, para la política e incluso para la comedia, pero sobre todo en una segunda parte, para la sorpresa, que es el punto que hace pasar a la película de un pasable entretenimiento a un notable producto.  La historia del héroe, interpretado por Chris Evans (“Capitán América”), que se rebela contra la sociedad existente comandada por una líder implacable y odiosa, la transfigurada Tilda Swinton  (“El gran hotel Budapest”), da paso a un sinfín de ramificaciones que entroncan la venganza, las alianzas, el papel de los hombres en la sociedad, el dolor, la esperanza y de forma más lúdica una vertiente de comedia en la que los japoneses son expertos cuando de una película de acción se trata. El reparto lo completan nombres como los de Jaime Bell, Song Kang-ho o Octavia Spencer. Mi puntuación: 7 sobre 10. “Snowpiercer” se estrena hoy viernes 9 de mayo en las salas de toda España.

JANE EYRE

Jane Eyre huye de Thornfield House, donde trabaja como institutriz contratada por el acomodado Edward Rochester. La aislada e impresionante mansión, así como la frialdad del Sr. Rochester ponen a prueba la resistencia y fortaleza de la joven, educada en un orfanato. Pero al reflexionar sobre su pasado y recuperar su curiosidad natural, Jane regresará a Thornfield House y al terrible secreto que esconde el Sr. Rochester.

Es la historia de una mujer castigada por la vida desde la infancia, a la que el amor llama a sus puertas progresivamente, pero la coraza que se ha labrado por culpa de la carencia afectiva y de la estricta educación en su adolescencia, hace que rechace esa oportunidad que por fin se le abre para ser feliz. La película se sustenta básicamente en unas magistrales interpretaciones a cargo del reparto protagonista, que integra a jóvenes y emergentes talentos del panorama británico como Mia Wasikowska (“Alicia en el País de las Maravillas”), Michael Fassbender (“X-Men Origins”) y Jamie Bell (“Las aventuras de Tintín”), además de la oscarizada Judi Dench. La adaptación de la novela corre a cargo de Moira Buffini, que logra transmitir ese lenguaje poético manifestado sobre todo en unos diálogos a veces brillantes, y que pese a tener un lenguaje algo literario, logra cargar de emoción los sentimientos de los protagonistas. A una buena adaptación y recreación del contexto-ambiente, se le contrapone una narración densa, que probablemente funcione muy bien en el libro pero que aquí se traduce en cierto sopor en momentos concretos del relato.

Como intriga puramente dicha es vacua, es una sucesión de manifestaciones de sentimientos, una tragedia griega sin tragedia que logra interesar gracias al gran trabajo de los actores y de un apego notable al espíritu del libro; aunque le sigue faltando un plus de fuerza o intensidad que justifique su salto a la gran pantalla.  El juego temporal como mecanismo para contar la historia es bastante adecuado, y la iluminación está muy bien trabajada, libre de ataduras mecánicas o interpretativas, sino que funciona por y para ella misma, aunque siempre al servicio de las emociones y del relato. A nivel de reparto, sobresalen por encima de los demás dos de los protagonistas de la cinta. Mia Wasikowska, que da vida a la joven que da nombre a la película, en un personaje muy contenido y que transmite en los momentos en los que tiene que transmitir. Y Jamie Bell, que se defiende en el contexto de época perfectamente, gracias  a una aproximación muy plausible en la caracterización física, y a un derroche actoral austero complementado con ciertos matices que cargan a su personaje de actualidad. Tal y como lo hace el film. Mi puntuación: 6 sobre 10. "Jane Eyre" se estrena este viernes 25 de Noviembre.

LA LEGIÓN DEL ÁGUILA

En el siglo II d.C. un legionario romano (Channing Tatum) y su esclavo celta Esca al que éste ha rescatado de una pelea a muerte (Jamie Bell) emprenden la búsqueda de la Legión Novena, que desapareció veinte años antes en alguna parte del Norte de Escocia, y a cuyo frente se encontraba un general que resulta ser el padre del legionario en cuestión. Está dirigida por Kevin McDonald, director entre otras de las alabadas "La sombra del poder" o "El último rey de Escocia".

Fuerte y potente película de ámbito épico que mezcla parte de aventura con apabullantes y violentas escenas de acción, contextualizado esto en el mundo del Imperio Romano y con unos personajes que se guían por los férreos valores de la camaradería, el honor  y la disciplina. El espectáculo que se nos presenta como tal es más que digno, aunque el conflicto es más bien sencillo y la premisa de la que parte es tan elemental como el dignificar el apellido de la familia. El peso narrativo recae en dos personajes jóvenes y de fuerte complexión, y que son un legionario romano y un esclavo, que pronto les unirán grandes lazos de compromiso y de amistad, fuera de la nacionalidad que detentan y de las convenciones sociales que unen estos dos rangos de la pirámide ciudadana. En una aventura en busca del valioso estandarte perdido hace tiempo, que es metáfora del honor y la responsabilidad perdida por su padre y que intentan restablecer al emprender esa búsqueda, asistimos a un viaje lleno de microaventuras tanto de conflictos externos como de la relación entre los dos jóvenes, en el que el cineasta sí tiene buen pulso en trasladar la sensación al espectador de que en cualquier momento pueden ser atrapados, y viendo el salvajismo con el que trata algunas escenas (batallas, ejecuciones y luchas) la tensión se acrecenta viendo el fatídico final al que se están abocando. No faltan los convencionalismos y los clichés de este género de películas: batallas en los que solo sobreviven los protagonistas más un par de extras para pasar el corte, diálogos entre los protagonistas que albergan una camaradería fuera de todo pensamiento racional en la situación en las que se encuentran, o personajes muy confiados que les hacen más fácil un camino en principio enormemente arduo…

A los dos personajes protagonistas, que además de marcar músculos desarrollan un trabajo más o menos pasable, ya que los personajes que encarnan no permite mucho lucimiento (la base dramática está en las batallas, los efectos especiales y el devenir de la aventura que llevan a cabo), tenemos un par de colaboraciones que dotan de un punto algo más favorable al film del que tendrían si no estuvieran en la película. Estamos hablando de la interpretación del veterano Donald Sutherland como el recién descubierto tío del protagonista, y que funciona más que nada como nexo unión para que el film avance, rescatando a su sobrino de una batalla de la que sale herido, y haciendo que conozca al que más tarde será su fiel y controvertido esclavo; sin embargo, Sutherland nos deja un par de perlas en forma a veces de un leve gesto y otras de alguna frase con mucha intención. Por otro lado tenemos la aparición como miembro de la legión romana perdida a Mark Strong (colaborador típico del cineasta Guy Ritchie, “Rockanrolla”, “Sherlock Holmes” o “Revolver”), en un personaje mucho más desaliñado, sucio y comprometido que al que nos suele tener acostumbrado su presencia pulcra y refinada. Uno de los puntos a favor del film es que evitan en la medida de lo posible el maniqueísmo, ya que ni los romanos son tan malos ni las tribus son el pueblo totalmente sometido, ya que aunque la situación viene causada por las ansias de expansión de Roma, los comportamientos tanto de uno como de otros son brutales, y además tampoco se justifican las acciones del protagonista más que por la lucha del honor, una especie de broma interna de la película que define su narración y su espíritu.