FUERZA MAYOR

Ebba (Lisa Loven Kongsli) y Tomas (Johanes Kuhnke) son un matrimonio que pretende pasar unas vacaciones en familia esquiando en los Alpes franceses. Una imprevista avalancha cambiará por completo su estancia y su relación.

Robert Östlund dirige “Fuerza mayor” retratando una pareja de mediana edad en el momento crítico de su relación, donde una situación límite hará salir muchos otros problemas que arrastran. La cinta es una coproducción entre Suecia, Francia y Noruega, habiendo sido la seleccionada por el primer país para ser su representante en los Oscar pese a que no llegó a hacerse un hueco entre las candidatas finales. Ganadora del premio del jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, ha logrado un buen recorrido por diferentes certámenes de premios a lo largo del pasado año. El esmero con que está tratada la historia, dando un peso muy específico a la imagen y al sonido para ambientar un entorno atípico y aislado del resto del mundo. El refugio tan próximo a las cumbres de la cordillera concentra a la vez a muchos turistas pero todos parecen estar allí a disgusto o desubicados, día y noche se producen explosiones controladas en las laderas de la montaña para la conservación de las pistas de esquí pero estos ruidos no hacen más que provocar una tensión añadida a los personajes.

Ante una situación de riesgo imprevista como puede ser un alud cada persona puede reaccionar de manera diferente y hasta que no sucede no se puede saber cuál será esa respuesta. El instinto a veces juega malas pasadas y aunque se crea que se haría algo no significa que a la hora de la verdad sea eso lo que pase. La secuencia clave de la película es el momento en que una de las avalanchas controladas resulta ir más allá de lo previsto y alcanza a la familia que está tranquilamente comiendo en una terraza, el punto de vista que se nos ofrece es un plano secuencia sin ningún tipo de movimiento de cámara donde asistimos como meros espectadores a todo el impacto de la nieve y el período hasta que se disipa. En esta situación ni siquiera está claro qué es lo que ha pasado o qué han hecho los protagonistas porque una vez la nieve lo cubre todo se forma una nube que impide ver nada, sin embargo la percepción de la reacción de Tomas será lo que desencadene todas las discusiones los días posteriores de las vacaciones. Cuando ni siquiera desde fuera queda claro lo que ha sucedido, por el propio shock ninguna de las interpretaciones de cada uno de los personajes coincide. Mi puntuación: 6,5 sobre 10. “Fuerza mayor” se estrenó este viernes día 27 de febrero en las salas españolas.

Crítica de Sergio Cardete.

EL ABUELO QUE SALTÓ POR LA VENTANA Y SE LARGÓ

Allan (Robert Gustafsson) es un gran aficionado a la dinamita y a hacer explotar todo tipo de cosas que pueda tener a mano. Cuando llega el día de su centésimo cumpleaños, se niega a celebrar la fiesta y huye del asilo en el que reside. Es un anciano con ganas de revivir sus antiguas aventuras que le llegan de casualidad como le ha pasado a lo largo de toda su vida. Se topará por accidente con una maleta llena de dinero de narcotraficantes, que no dudarán en perseguirle a lo largo de extrañas coincidencias que le depara el camino.

El actor sueco Felix Herngern dirige “El abuelo que saltó por la ventana y se largó”, una adaptación de la novela homónima de éxito internacional. La película nos muestra una gran dosis de recuerdos del pasado de Allan, que ha vivido una vida colmada de momentos históricos en los que fue partícipe de manera circunstancial pero significativa. Teniendo en cuenta que es un hombre con un siglo de vida, su experiencia alcanza desde los acontecimientos circundantes a la Guerra Civil Española, la construcción del Empire State Building, la Segunda Guerra Mundial, el desarrollo del Proyecto Manhattan, el contraespionaje propio de la Guerra Fría, la caída del Muro de Berlín y la reconversión de Rusia. La narración plantea que sencillamente es una persona normal que se encontraba en el momento exacto y el lugar exacto de algunos de los eventos históricos más importantes del s. XX. La caracterización del protagonista según envejece está bastante lograda, donde un actor de 50 años aparenta con facilidad tener veintipocos hasta una edad muy avanzada de al menos ochenta y muchos.

Esta comedia que roza el absurdo en la mayor parte del metraje sirve para defender que cada uno es tan joven como se sienta y que si se buscan aventuras se pueden llegar a encontrar en los lugares menos sospechados. La actitud del personaje hacia la vida le ha proporcionado toda una serie de anécdotas de las que muchas veces es el en parte responsable que le harán mantenerse activo pese a sus años. La recreación histórica de la cinta es tan paródica que aunque focalice personalidades y fechas remarcables no es posible tomarlas con seriedad. En el último periplo de Allan se juntará con unos pobres fracasados que ven la oportunidad de su vida si se reparten el dinero del narcotráfico, lo que no saben es que toda la estructura del cártel internacional se esforzará en detenerlos a toda costa dando lugar a situaciones demenciales de enredo donde hasta un elefante pasará a ocupar parte de la cuadrilla a la fuga. “El abuelo que saltó por la ventana y se largó” se estrena este viernes 11 de julio en las salas españolas. Mi puntuación: 6 sobre 10.

Crítica de Sergio Cardete.

DINERO FÁCIL

Los bajos fondos de Estocolmo son un sumidero al que han ido a parar todos los desechos de la sociedad sueca. Todos quieren defender su territorio y lucrarse a cualquier precio. La enigmática desaparición de una mujer, será el nexo de unión de tres criminales con un objetivo común: vengarse del gran capo Radovan.

“Dinero fácil” es a “RocknRolla” lo que “Sin perdón” podría ser a “La diligencia”, nos encontramos ante una versión de un género (el de los bajos fondos, en los que experimentados y novatos que se reparten un trozo de tarta muy pequeño) muy bien definido, que es el del mundo de la calle en el que la droga, el dinero y la violencia se mezclan en una línea muy difusa, pero en esta producción en concreto se detienen a analizar mucho mejor la psicología de los personajes. De una forma más manierista que postclásica, se nos dan las motivaciones y las situaciones particulares de los miembros protagonistas, y que se entretejen inevitablemente con la labor que desempeñan y los negocios turbios que frecuentan. Partiendo de aquí, esto te lo puedes llevar al lado bueno o al lado malo: aunque bien planificada y con escenas bastante resultonas, carece del efectismo y la espectacularidad de las películas de este género tan vistoso, pero por otro lado conseguimos entender mejor a los personajes, ver su lado más humano y tratar con una película más profunda. Tiene más elementos de verosimilitud que de costumbre: entendemos que probablemente el negocio sea así porque la lógica de las acciones funciona bastante bien, y unos personajes más dibujados nos ayudan a creérnoslo. Es como si acostumbrados a un relato mitológico nos dieran un tortazo de realidad social en el que quedan pinceladas de ese mundo de fiestas, desenfado, dinero y lujo, pero se viera condicionado también desde el principio de la película por un destino fatídico al que se están viendo abocados desde el principio. Pero ya no es un final fatídico que acaba en muerte o muertes (algo más físico) sino también un final fatídico a nivel emocional, dónde el protagonista sufre un proceso de degradación emocional y humana al que asistimos con total franqueza y en una evolución bastante bien trabajada a nivel de guión.

Aunque al principio el montaje es un poco caótico y ciertos aires independientes hacen que determinados cortes hagan algo nebulosa la comprensión de la historia por parte del espectador, pronto las cosas se van clarificando, se va centrando el objeto de la película e indagando en las vidas y las psicologías de los personajes que realmente importan, teniendo a tres personajes muy destacados entre los demás: el joven de clase media que se mete en el negocio para pagar sus juergas con sus amigos pijos, el rival en el negocio de la droga del jefe del joven, y por último, un joven latino recién salido de la cárcel al que unos quieren ver muerto y los otros lo quieren a su lado para que les ayude a hacer una última gran transacción. Las interpretaciones son correctas sin más, aunque despunta a mi parecer el actor Matías Padín, que se mete en la piel del ex presidiario latino, y que de alguna forma me recuerda un poco tanto físicamente como en su forma de interpretar a nuestro patrio Hugo Silva. Por lo demás, buenos mimbres de distinto material, pero que al fin y al cabo no crea una cesta muy diferente a las que estamos acostumbrados a comprar.