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viernes, 14 de junio de 2024

RESPIRA

El suministro de aire es escaso en un futuro cercano, lo que obliga a una madre (Jennifer Hudson) y una hija (Quvenzhané Wallis) a luchar para sobrevivir cuando dos extraños (Milla Jovovich y Sam Worthington) llegan desesperados por un refugio oxigenado. 

En la película del director Stefon Bristol (“See you yesterday”) todo es bastante banal, muy trillado, demasiado visto en otras cintas del mismo estilo. La baza de la presencia de Milla Jovovich solo se queda en eso, en ver a la actriz de clásicos como “Resident Evil” o “El quinto elemento” pululando por la pantalla intentando levantar una película de género. Su aparición es más bien olvidable, ya que gran parte de la película se la pasa embutida en una escafandra y en la otra mitad da vida a uno de los personajes más planos del film. Los elementos que disponen el guionista y el director son sencillos, lo que no es elemento discriminativo de una mala o buena película, pero aquí esa sencillez hace que no nos pueda contar algo demasiado interesante. Solo se salvan un par de momentos de tensión ambiental.

En una trama bastante estándar, cocinada con el ABC de la fórmula del género apocalíptico, lo mejor de la película son: algunos momentos de cierta intuición de la actriz más joven, Quvenzhané Wallis, cuando tiene conversaciones con su madre, aunque la química entre ellas no es para tirar cohetes. Me sigue sorprendiendo la sobriedad y la naturalidad con la que actúan algunos actores adolescentes, frescura que van perdiendo a medida que, asumo, se van llenando de prejuicios, teorías y escuelas varias frecuentadas en su carrera. Además, en el apartado interpretativo, se puede resaltar algunos momentos de lucidez en los que vemos a Sam Worthington convertirse en el antagonista que está destinado a ser en el film. Mi puntuación: 4,5 sobre 10. “Respira” se estrena hoy viernes 14 de junio en las salas españolas.

Crítica de: Héctor Izquierdo.

lunes, 5 de septiembre de 2011

DEUDA


En 1965 tres jóvenes agentes del Mossad (los servicios de inteligencia de Israel) capturan y matan, durante una misión secreta, a un importante criminal de guerra nazi. Treinta años después, descubren que está vivo... Remake del film israelí The Debt dirigido en 2007 por Assaf Bernstein.

En esta sinopsis evidentemente tramposa podemos rescatar en su interior un thriller de espionaje perfectamente desarrollado, que bucea en los entresijos de una misión crítica de estos tres agentes, y que se centra más en las consecuencias y dualidades éticas del trabajo que realizan, que en la acción propiamente dicha, cómo podríamos esperar en un principio.  Lo primero que llama la atención del film y que es garante de calidad y buen hacer es uno de los nombres que se hacen cargo del guión (Matthew Vaughn), que da el salto al thriller después de dirigir excepcionales guiones de otros géneros como “Kick-ass” o “X-Men: Primera generación”.  La narración se sostiene en gran parte por el reparto. Respecto a los actores que interpretan a las versiones jóvenes de los personajes sobresale Jessica Chastain (el personaje de Helen Mirren de joven), con un buen trabajo actoral tanto a nivel gestual-interpretativo, como físico (ver la escena de la huida del doctor nazi); en cuanto a sus compañeros masculinos, veo más adecuado a Marton Csokas que al más conocido Sam Worthington, ya que en mi opinión este segundo no muestra su dolor ni el dilema al que se está enfrentando sino que su cara denota más bien inoperancia. Tom Wilkinson y Helen Mirren dotan por su parte de glamour y saber hacer a sus versiones más experimentadas.

Un punto muy a favor del guión es el retrato que se hace del monstruo (Jesper Christensen) que tienen que capturar en la misión, a través de los diálogos que mantiene con sus tres antagonistas. La película se hace un poco larga, y probablemente los últimos quince minutos se podían haber obviado, ya que lo que interesa en el film es el conflicto interior de los personajes.  El montaje paralelo funciona al principio en la alternancia en los dos momentos históricos, y por eso mismo el remate final resulta algo innecesario a mi parecer. Así mismo, la sensación de verosimilitud de la historia del año 1966 se ve un poco mermada por la artificiosidad y las prisas de la de 1997. Hay que valorar por otro lado una muy adecuada BSO, económica pero efectiva en cuanto a emociones, acompañando perfectamente a los protagonistas en su viaje emocional y a la trama en su devenir.

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