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martes, 26 de marzo de 2013

CUESTIONARIO A PABLO CHIAPELLA, NATALIA SÁNCHEZ, DIEGO MARTÍN Y MANUELA VELASCO

Con motivo de la premiere de la película “Los últimos días”, a la que asistimos el pasado jueves 21 de marzo, realizamos un cuestionario a algunos de los asistentes que se acercaron a disfrutar de la película de los hermanos Pastor en los Cines Capitol: Pablo Chiapella (“La que se avecina”), Natalia Sánchez (“Acusados”), Diego Martín (“Familia”) y Manuela Velasco (“Aída”).


¿Como espectador qué va más contigo en cuanto a las películas post-apocalípticas, la acción estilo “Yo soy leyenda” o algo más rayano al conflicto emocional estilo “Melancolía” de Lars Von Trier?
Pablo Chiapella: Como espectador depende el día… Porque hay días que me veo “Yo soy leyenda” y lo gozo, y hay otros días que prefiero ver a Lars Von Trier. Realmente no podría elegir, es que me gustan los dos. Me gusta todo tipo de cine. Igual que me gustaría hacerlo como actor, me gusta verlo.
Natalia Sánchez: Yo me quedaría con el estilo de “Yo soy leyenda”. Porque cuando vi el tráiler me interesó mucho y al verla me pareció un peliculón. Y yo creo que ésta (“Los últimos días”) se le puede parecer, pero mejorado, porque el reparto es genial y a parte hay más actores, que en “Yo soy leyenda” hay tres contados (Risas).
Diego Martín: Yo en general como espectador tiendo a no decantarme por una definición. Lo único que busco es que sea bueno, independientemente de que se centre más en una parte más espectacular, o más emocional o psicológica. Lo que quiero es que sea bueno, y si responde a esas premisas… es igual que los géneros, uno tiene ciertos a priori y determinadas empatías estéticas respecto a ciertas cosas, pero si es bueno pues con placer lo veré.
Manuela Velasco: A mí una película post-apocalíptica que me gusta mucho es “The road”. Me gustó mucho el libro y me gustó mucho la película. Me encanta como es eso de los que sobreviven, cómo hacen para sobrevivir, y si en un mundo así merece la pena seguir sobreviviendo a pesar de todo. Porque esto era un poco lo que contaba “The Road”: “¿Para qué se empeñan en seguir viviendo en un mundo así, con tanto sufrimiento?”. Entonces creo que voy más por el tema de cómo afrontaría cada uno una situación así.

¿Cuál es tu película favorita de este género?
Pablo Chiapella: Puede ser que “28 semanas después”, la de Juan Carlos Fresnadillo. Sí, podría decir esa, y así le echamos un capote a Fresnadillo.
Natalia Sánchez: (Risas) Pues como te he dicho, “Yo soy leyenda”, sin duda. Es una película que he visto muchas veces, que me encanta como está hecha. El plantearse qué pasaría si te quedaras solo, o si quedarais pocos. Me gusta que te pongan en esa tesitura. Seguro que todo el mundo cuando ve la película se plantea “¿Qué haría yo en esta situación?”.
Diego Martín: No lo sé… es difícil siempre quedarse con una. Pero depende de lo que consideremos apocalíptico, ¿no? “Blade runner” tiene una parte apocalíptica en cuanto al futuro despojado… Por eso te digo que apocalipsis no como el fin del mundo me quedaría con “Blade runner”. Y una que me impresionó mucho y además me dio la impresión de que vamos hacia algo parecido fue “Gattaca” de Andrew Niccol.
Manuela Velasco: Por supuesto “The road”. Pero me gustan muchas otras. Por ejemplo una que tiene mucha acción, que a mi me gusta cada vez que la veo, es “Soy leyenda”. Me gusta mucho esto de que durante el día está todo vacío y estás solo, y luego de noche aparecen esas criaturas que no se sabe muy bien qué son y por qué están así… y ahí sí que tienen una razón para vivir, que es la búsqueda de un antídoto. Y no sé, “Walking dead” también me gusta mucho. Y como libro post-apocalíptico, la película no tanto, también me encanta “La danza de la muerte”, de Stephen King. (Me mira) ¿No lo has leído? Pues léetelo, te lo recomiendo.

¿Crees que el que en España cada vez se estén haciendo más películas de género puede ser un buen factor para erradicar ciertos prejuicios respecto al cine español u otro argumento más para que se nos tache de intentar copiar mal la fórmula americana?
Pablo Chiapella: Yo estoy seguro que lo primero. Creo que la mejor manera de avanzar es creando producciones y arriesgando. Entonces, hasta que alguien no abre la puerta la gente hay muchas veces que no se da cuenta que hay un camino. Y que se abran puertas siempre está bien.
Natalia Sánchez: Puede haber gente que lo piense, pero nadie intenta imitar a nadie con este tipo de cine. Si obviamente un género funciona, ¿por qué lo vamos a cambiar?. En España tenemos muy buen cine, pese a lo que digan algunos, muy buenos actores, muy buenos directores… Y creo que es una forma para ampliar público, claro que sí. Si ves que con un género no llegas al público y con la acción sí, pues mira… Seguramente se fijen en este director, en estos actores… Y va a ser cine de calidad seguro.
Diego Martín: En general yo odio las etiquetas y los géneros. No creo que exista nada llamado “el cine español”. Y me parece que hacer este tipo de películas y hacerlas bien ayuda a evitar la etiqueta “cine español”, puesto que ayuda a que cada vez haya más variedad, que es de lo que se trata. Que haya cine social, que haya comedia, que haya cine apocalíptico, y que todo lo sepamos hacer bien. Hay buenas películas y malas películas, independientemente de que sean españolas, futuristas o retro. (Risas) Lo importante es que se haga bueno.
Manuela Velasco: A mi me parece maravilloso que se haga lo que se haga, en el género que sea, lleve a gente a las salas. Con “REC” por ejemplo, en las tres entregas, ha pasado. Y eso me parece estupendo. ¿Qué no lo hacemos como los americanos? Bueno… tampoco tenemos ni los medios ni el dinero ni la cantidad de años de experiencia en un género así como ellos. Lo hacemos como podemos y lo hacemos muy bien, a veces nos sale muy bien a nuestra forma.

¿Qué posibilidades reales crees que hay en un futuro cercano o lejano de que algo así suceda, estilo pandemia o bomba nuclear que asole la mayoría del planeta?
Pablo Chiapella: ¡¡Buah!! Como sigamos así, probablemente. Sin bombas atómicas… con las uñas y entre nosotros.
Natalia Sánchez: (Risas) Yo vivo cada día como si fuera el último. O sea que me lo planteo diariamente, pero no lo veo cercano. Pero vamos, creo que es una buena forma de levantarse y de plantearse el día. “Hoy es el último día, así que voy a hacer todo lo que me apetezca hacer, no me voy a arrepentir de nada, y a divertirse, que son dos días de verdad, y uno ya ha pasado”.
Diego Martín: Da la impresión de que las posibilidades van aumentando… (Piensa) Quizás hay una cosa interesante en el género apocalíptico y es que ha pasado de considerarse un género cinematográfico absolutamente de ciencia ficción y de fantasía, para empezar a parecer como mínimo posible. Y cada vez se trata desde un aspecto más realista, y claro, el índice de miedo aumenta porque lo vemos posible.
Manuela Velasco: Es que… (Risas) Espero que no se dé. Pero lamentablemente da la sensación de que en un futuro próximo, teniendo en cuenta la vida de la Tierra, puede suceder. Pero por el agotamiento de los recursos naturales. Aunque no lo veremos nosotros. Pero si seguimos así, sucederá. Este planeta se va a agotar.

¿Cuáles son tus proyectos del futuro inmediato?
Pablo Chiapella: Tengo “La que se avecina” que empezamos la séptima temporada si Antonio Pagudo (que está al lado) no se quiere retirar… (Risas) Y tengo una cosilla que estoy preparando, un montaje individual de teatro, que no puedo hablar de él, pero que estará en breve.
Natalia Sánchez: Pues ahora mismo estoy a la espera de teatro, que todavía no se puede decir nada, pero con muchas ganas. En cuanto se pueda, lo voy a pregonar (Risas), porque estoy ilusionadísima.
Diego Martín: Pues estoy en teatro ahora, de gira con una obra de Daniel Veronesse, hasta finales de mayo; y estoy pendiente de ver si se renueva “Familia”. Y sino, hay una cosilla ahí abierta que está aun demasiado verde para hablar pero esperemos que haya futuro en ello, no apocalipsis (Risas).
Manuela Velasco: Estreno el día 2 de abril en El Matadero una obra que se llama “Feelgood”, que es una sátira política muy ácida y muy divertida pero con muchísimo contenido y muy mala leche. Además para la obra hemos hecho una compañía con un grupo de gente, que estamos produciendo también… Y luego voy a empezar “Galerías Velvet”, una serie para Antena 3. Y apunto estoy de empezar también el rodaje de “REC 4: Apocalipsis”.

jueves, 22 de noviembre de 2012

CINEASTAS EN ACCIÓN




La ONG Cineastas en Acción celebra el próximo viernes 23 de noviembre en la Sala Juglar (C/Lavapiés, 37) el I Encuentro solidario de profesionales del audiovisual español, coincidiendo con el segundo aniversario de la organización en cuestión.

Se trata de una bonita iniciativa en la que se contará para la ocasión con varios de los conocidos actores y artistas que apoyan a esta ONG. Participan entre otros Paco Tous, Raúl Arévalo, Paco Marín, Miryam Gallego, Carmen Ruíz, Marcial Álvarez, Diego Martín, Pilar Punzano, Daniel Guzmán, María León y el grupo musical “The Sweet Vandals”. El objetivo de este acto es crear un punto de encuentro para los profesionales del sector en el que se intercambien experiencias y conocimientos y se den a conocer ofertas de trabajo y nuevos proyectos audiovisuales independientes. Al mismo tiempo, queremos sensibilizar a los mismos sobre la importancia de su papel en un mundo dominado por la información y las imágenes, y animarles a compartir en los próximos proyectos de la ONG sus conocimientos con los chicos del continente africano. 

El evento comenzará a las 21:00 h. con el photocall; luego tendrá lugar la inauguración del acto por parte de Federica Romeo, presidenta de Cineastas en Acción y la degustación de un cóctel senegalés. Además, se estrenará  el cortometraje documental “El cuaderno de fotografía de Jules Matar”.  Finalmente a las 23:00 h. el grupo “The Sweet Vandals” dará un concierto para todos los asistentes que se hayan pasado por allí. Así pues, todo el que se acerque a esta noble iniciativa, será bienvenido. La participación al evento es por invitación, con un precio de diez euros, cuya recaudación se destinará íntegra a este proyecto. Puedes pedir tu invitación escribiendo info@cineastasenaccion.org o llamando al 696.23.68.21. ¡Animaros!

jueves, 16 de agosto de 2012

PRIMERAS IMPRESIONES DE "FRÁGILES"


Pablo es un fisioterapeuta algo particular, ya que sus métodos van más allá de los puramente físico, y además, no solo intenta aliviar su dolor muscular sino también el emocional, lo que es mucho más complicado y suele hacer de sus pacientes personajes realmente “frágiles”. Además, nos encontramos con la paradoja de que mientras Pablo intenta curar a sus pacientes, es incapaz de aliviar sus problemas surgidos del accidente que ha postrado a su mujer en un coma profundo.

No podemos obviar que el personaje principal interpretado por Santi Millán nos recuerde vagamente al de “House” en su forma cínica e incluso algo agresiva de enfrentar sus relaciones y sus terapias, pero es que la sombra del doctor es alargada y parece ya imposible crear un personaje que sea médico, doctor o similar que no nos recuerde a él en cuanto los métodos que utiliza ya no son los habituales. Pablo es de alguna forma positivo, no tan autodestructivo como “House” sino con una coraza que le protege del dolor que le causa su mujer en coma, es directo pero tiene límites, tampoco es pésimo en las relaciones humanas sino más bien selectivo y pragmático. El siguiente paso de guion era formar un círculo de relaciones que no limiten la serie a tres o cuatro consultas cada capítulo: en este respecto tenemos a Pilar (Norma Ruíz), la cuñada de Pablo que sirve como apoyo y que contradictoriamente fue una de las razones por las que estuvo a punto de cortar con su mujer, y que se nos muestra como una mujer manipuladora y posesiva, que sabe jugar sus cartas para conseguir no quedarse sola; por otro lado tenemos a su esposa (Sandra Ferrús), que la tenemos en coma desde el principio de la serie pero sobre la que pilotan varios flashbacks que nos muestran la vida de Pablo. Aquí entran tres personajes que se encuentran en un punto intermedio entre paciente y personajes relacionales, ya que además de no ser episódicos tienen una relación más continuada y de más largo recorrido: estos son: Una joven con Síndrome de Asperger que no deja que nadie la toque (Ruth Nuñez) y su madre protectora (Luisa Martín), y una mujer que está asumiendo la rehabilitación después de un accidente que la dejó en silla de ruedas (Elia Galera).

Uno de los valores fuertes de la serie es el gran reparto, en el que brillan con luz propia Elia Galera y Luisa Martín. Y no hablamos solo del elenco protagonista, sino en los actores episódicos que intervendrán en esta primera temporada y entre los que se encuentran profesionales de la talla de Blanca Portillo, Diego Martín, Antonia San Juan, Alexandra Jiménez o Carlos Santos. Las historias que se han tratado hasta el momento, son algunas bastante manidas y no excesivamente originales, pero funcionan gracias a las grandes interpretaciones del reparto y en algún momento consiguen sorprender (como cuando entendemos que el marido de la mujer en silla de ruedas la estaba cambiando la medicación para evitar su recuperación y así no perderla), hacernos pensar en las dificultades que conlleva la enfermedad (la decisión a la que se enfrenta el personaje de Blanca Portillo sobre seguir con el embarazo a riesgo de desviarse la columna) o emocionar (como la primera vez que Lola se deja tocar por Pablo). Entraña cierta seguridad el que se trate del equipo que ya hizo “La pecera de Eva”, pero por otro lado, eso también suponga probablemente que no nos van a contar cosas muy diferentes: lo que se pide aquí, es que los casos sean un poco más extremos (que no inverosímiles) y traten problemas o conflictos de más envergadura, ya que está claro que no hay una historia horizontal más allá del (si se puede llamar así) cuadrángulo amoroso que se formará entre Pablo, su mujer en coma, Teresa, y el marido de esta; añadido a esto la cuñada, que está obviamente enganchada a nuestro protagonista. Más allá de esto, lo que nos queda por disfrutar son los casos médicos y la evolución emocional del psicoterapeuta.

martes, 19 de junio de 2012

TENGO GANAS DE TI


La sexy Gin (Clara Lago) es el nuevo amor de Hache (Mario Casas), pero éste no puede olvidar a su antigua novia Babi (María Valverde). Hache ha vuelto a casa, tras pasar una temporada en Londres, alejado del recuerdo imborrable de aquel primer amor. Para poder reconstruir su vida y olvidar el pasado Gin parece perfecta, pues es una chica de espíritu descarado, efervescente y vital que le hace creer que es posible revivir aquella magia. Pero tarde o temprano tendrá que encontrarse de nuevo con Babi.

“Tengo ganas de ti” tiene la misma fuerza y el mismo potencial de comedia romántica que su antecesora, “Tres metros sobre el cielo”, solo que esta entrega es más melancólica y más emocional. Todo esto viene dado por el enorme raccord emocional que dejó en la mayoría de personajes protagonistas la muerte de “Pollo” (Álvaro Cervantes) y la ruptura definitiva entre Babi y Hache. La gran novedad de la película la encontramos en Gin, personaje del que correrá a cargo el duelo romántico junto al personaje de Mario Casas. El triángulo amoroso que se nos vende no es tal, ya que Babi tan solo ejerce de fantasma del pasado en Hache, y que viene en un momento dado a remover más su coctelera emocional. La actriz María Valverde apenas tiene cuatro secuencias y entra muy tarde en la narración, por lo que no se puede hablar de “triángulo amoroso” per sé.

Derivado de esto, y también de ciertas necesidades de guionista y director de ser fieles al libro de Moccia, encontramos muchas subtramas que pasan muy de puntillas y que perfectamente podían haber sido eliminadas del film. En el punto en que tenemos a Babi tan fuera del conflicto principal, siendo Gin la que lleva la voz cantante, no nos importa demasiado lo que les pueda pasar a sus padres, y nos resulta un poco extraño y fuera de tono el bombazo que afecta a su hermana pequeña; aunque sí es cierto que contradictoriamente estas escenas funcionan como cierto alivio cómico en momentos puntuales. Intentando poner los mimbres que funcionaron en la primera entrega también tenemos ciertas sustituciones de roles entre personajes: Katrina (Marina Salas) pasa a ser la mejor amiga de Hache, Gin lógicamente toma el papel de Babi, e incluso el personaje de Luis Fernández, anteriormente acérrimo contrincante, se nos presenta como colega suyo para hacer la transición de Hache de Londres a su lugar de origen mucho más suave. En esta línea, también se vuelve a retomar los paisajes de “3MSC”, así como el mundo de las carreras ilegales y el mundo del boxeo, para contextualizar todo lo que tiene que enfrentar Hache de vuelta.

La fuerza de la comedia romántica se mantiene intacta gracias a la indudable química que hay entre Mario Casas y Clara Lago. Esta segunda, hace olvidar el protagonismo anterior de Valverde, enamorando a base de fuerza, desparpajo y buen hacer; en un trabajo dónde boxea, canta y conduce tanto coches como motos. Mario Casas parece por otro lado haberle tomado la medida perfectamente a este doliente personaje, funcionando con corrección como partenaire tanto de Clara como de María. La sorpresa negativa a mi entender la tenemos en la persona de la joven actriz Nerea Camacho, sobreactuada y repipi excepto en momentos muy puntuales de la producción. La noticia positiva en cuanto al cast, al margen de la ya mencionada Clara Lago, es la da Ferrán Vilajosana (al que pronto veremos en “El corazón del Océano”), que interpreta al hermano de esta con soltura. Completan el reparto con apariciones menores Diego Martín, Antonio Velázquez, Cristina Plazas, Carles Francino, Carme Elías, Manu Fullola o Joan Crosas.

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