BLANQUITA

Blanquita (Laura López), una joven que vive en una casa de acogida, pone voz y testimonio a un escándalo de pedofilia en el que personas con gran poder político y empresarial están implicados. Manuel (Alejandro Goic), el padre que dirige dicho centro, la ayuda en el proceso, pero según avanza la investigación, aumentan las amenazas y los chantajes, y la figura de Blanquita se ve cada vez más incierta en todo este tema tan escabroso.

Esta cinta está basada en hechos reales y Fernando Guzzoni (conocido por Carne de perro, 2010) es el director y guionista de ésta, y quien nos deja las siguientes palabras:

“Se basa en una investigación de un año sobre el turbulento "Caso Spiniak", una red de prostitución infantil y pedofilia dirigida por un poderoso empresario chileno. Fue uno de los casos más turbulentos y confusos para la historia judicial, política y periodística chilena de los últimos quince años. Tras adentrarnos en los detalles del caso, a través de una exhaustiva investigación de las numerosas fuentes como noticias, archivos del caso, expedientes judiciales y entrevistas, hubo un personaje en esta condenada historia que fue el que más me fascinó: Gema Bueno, "La testigo clave", "la menor", "Gema Malo".

Continúa diciendo:

“En este caso, nada es lo que parece. Esta película es una obra de ficción que extrae elementos reales del caso y se presenta como una historia independiente que podría haber tenido lugar en muchos países diferentes”.

La impunidad, la verdad y la justicia son algunas de las palabras claves en toda esta trama. Y es que el poder es lo que mueve el mundo, o al menos, esta es la crítica que nos quiere dejar dicha cinta. Los altos cargos son los que mueven los hilos de la sociedad, aunque se traten de temas tan serios y delicados como estos. Blanquita, no deja de ser una joven sin recursos que la vida le ha tratado mal, pero con ganas de hacer justicia llevándolo hasta el límite, aunque sus acciones sean cuestionables y puedan traer consecuencias desagradables. Este trabajo de Guzzoni es un debate a la reflexión sobre la moralidad, los prejuicios, y el abuso del poder, donde la religión como entidad es cuestionable también.

Blanquita ha tenido muy buena acogida, llevándose diferentes estatuillas, destancando el Premio al Mejor Guión en la Mostra Internacional de Cine de Venecia 2022 (Orizzonti), donde se estrenó mundialmente. El Colón de Oro a la mejor película en el festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2002. Y siendo también la elegida para representar a Chile en los Oscars 2023 en la categoría de Mejor Película Internacional. Mi puntuación 8 sobre 10. Blanquita se estrenará el 12 de mayo en España.

Crítica de Luz Gallardo-Franco

CORIOLANUS

Basada en el clásico de William Shakespeare, Coriolanus (Ralph Fiennes) regresa a su patria como gran triunfador tras vencer a los invasores. Sin embargo, sus políticas le hacen impopular entre sus conciudadanos, que le condenan al exilio. Coriolanus, en un ataque de furia, se une a sus rivales para atacar a su país y se pone a las órdenes del que hasta ahora había sido su enemigo. Pero Coriolanus, ante su ciudad, dudará entre su orgullo y su patriotismo.

Ralph Fiennes debuta en la dirección con esta adaptación contemporánea de la obra de Shakespeare situando al soldado que da nombre al título en una Roma contemporánea y bajo el prisma de una sociedad que ve tambalear sus convicciones y sus valores con demasiada volatilidad. Es esta una narración irónica, que nos muestra como historias y personajes tan antiguos como los escritos por el genio inglés no pierden nunca vigencia gracias a albergar conflictos universales, anidados en lo más profundo del corazón humano desde tiempos inmemoriales. El trabajo de traslación del texto al soporte cinematográfico es más que meritorio, teniendo en cuenta la antigüedad de la que data el texto, haciendo que las palabras nos suenen a veces extrañas, pero no las frases en boca de los protagonistas. Este es el gran mérito de la película, sustentado sobretodo en unas grandes interpretaciones a cargo del mismo Ralph Fiennes como absoluto protagonista, Gearard Butler como Aufidius, al inagotable Brian Cox como Meninius, una excelente Vanessa Redgrave como Volumnia y terminando por la actualmente muy de moda Jessica Chastain como esposa del protagonista.

Si bien es cierto que la historia se resiente en algunos puntos, no es difícil de entender debido a la empresa con la que se ha atrevido el histriónico Ralph Fiennes. Sin embargo, sería un error obviar esto, ya que efectivamente hay momentos en que tanta extrañeza en las palabras declamadas que son despojadas de sentimiento no es suficiente, y ahí es cuando se pierde un poco el hilo de la narración y de la emoción. Sin embargo, en términos generales, Fiennes, Butler y compañía tienen tanta fuerza en su discurso que los personajes se hacen absolutos e inmortales, acompañando de unas imágenes a veces potentes y pero a veces olvidables. El personaje de Ralph Fiennes, lleno de cicatrices y de sangre durante gran parte del metraje, es una revisión del héroe moderno, que al fin y al cabo procede de los héroes más antiguos de nuestro imaginario. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Coriolanus” se estrena el próximo viernes 25 de enero en las salas Españolas con una novedad, también lo hará simultáneamente en DVD y en plataformas digitales, como ya lo han estado haciendo películas como “Carmina o revienta” de Paco León.

DESTINO OCULTO

David Norris (Matt Damon), un carismático congresista destinado a triunfar dentro de la política nacional, conoce a una guapa bailarina de ballet (Emily Blunt), que alterará completamente su vida. Norris descubrirá entonces que posiblemente hay fuerzas sobrenaturales que intentan mantenerlos separados, y tratará de descubrir cuáles son las causas.

Esta adaptación de la historia de Philip K.Dick, dirigida por el guionista de “El ultimátum de Bourne”, intenta abarcar demasiados géneros, entre los cuáles se encuentran la ciencia ficción, el thriller o la comedia romántica. Este compendio tan variopinto, buscado o no, provoca que nunca termine de definirse por completo y navegue por estos mares narrativos naufragando sin remedio. Cómo se ha dicho, el relato no acaba de encontrar su forma y su sentido único, y los actores protagonistas (Matt Damon y Emily Blunt), aunque con cierta química, no logran sostener el film con sus interpretaciones, ya de por sí muy difícil de sostener. A esto se le suma que los personajes importantes no tienen muchos elementos atractivos para que el espectador siga su particular odisea. Aunque los primeros diálogos de galanteo y toma de contacto entre la pareja pueden resultar medianamente ingeniosos y agudos, pronto estos perfiles se diluyen en una carrera contra lo imposible, que desde el principio, cuando se ponen todas las cartas encima de la mesa, sabemos qué no va a acabar con una explicación lógica o medianamente satisfactoria. Algo que queda patente en el desenlace, tan gratuito cómo se podía prever y que usa mano del recurso “Deux ex machina”, pero que tan pocas veces surte efecto. Respecto a “los enemigos” que incordiarán a la pareja intentando que se cumpla su profético destino en vez de ceder ante el libre albedrío, a los que podemos denominar “observadores activos” (haciendo un homenaje a la gran serie “Fringe), en vez de dar miedo o resultar inquietantes, en muchos lances del discurso resultan incluso algo cómicos, lo que acrecienta este batiburrillo de géneros y sentimientos en el que la película no es capaz de encontrar su sitio. La gran formación en el montaje de escenas de acción del director no sirve para mucho en este film, que por un lado no tiene la función primordial de crear tensión (excepto en momento muy concretos). Ni siquiera la baza de ocultar al espectador un “ser supremo” o que controla sobre todos ellos el mapa del destino han sido capaces de sacarle partido, habiendo introducido o bien un giro final algo llamativo (que no impactante, ya que suele acabar siendo inverosímil). A nivel global sí que hay un intento de profundizar con más o menos acierto en la idea del destino y el libre albedrío, pero parece claro que mientras que en el libro se trata de una forma inquietante y consistente, aquí se queda algo desangelada.