INICIO DE LA 2ª TEMPORADA DE "CON EL CULO AL AIRE"

“Con el culo al aire” volvía a nuestras pantallas el 17 de abril con la sorprendente promesa por parte de Antena3 de que estaba renovada por una tercera temporada sin ni siquiera haberse emitido todavía la segunda, por lo que se podía comprobar la fe que tiene la cadena por este producto. La ficción protagonizada por Paco Tous y María León le respondió en su primer episodio con un gran 20%, bajando cuatro puntos en el siguiente pero consiguiendo estabilizarse en el tercero en un nada desdeñable 16%.

La serie vuelve cargada de novedades pero manteniendo el humor que le ha hecho ser una de las únicas comedias que parece triunfar en Antena 3 últimamente. Ante la desaparición por voluntad del actor del personaje de Bobby (Jesse Johnson) y la constatación de los guionistas de que la apuesta por sus personajes de edad anciana no les hacía ganar seguidores y además les costaba encontrarles tramas, se han eliminado a estos tres personajes de un plumazo introduciendo a dos nuevos, que han entrado bajo un pretexto que da buena cuenta del espíritu de la serie: una madre ex profesora y su hijo, interpretados la primera por Ana Wagener y el segundo por Javier Antón, que cuando por los recortes educativos se ven en la calle, harán lo que sea para poder vivir en el camping gratuitamente. A estos, se les une la incorporación del actor Janfri Topera, dando vida al bruto y demencial padre de Sandra (María León), que hará la vida imposible a la relación de Ángel (Raúl Fernández) con esta. En esta introducción, hemos perdido un poco esa vinculación tan curiosa entre el personaje de Ángel y el de Jorge (Raúl Arévalo), al que le estamos viendo en más tramas con Eli (Carmen Ruíz). Digamos que estos son los personajes que copan las tramas de líos amorosos, que vienen complementados por los personajes de Alicia (Henar Jiménez), Javi (Adam Jezierski) y Roberto.

En cuanto a las intrigas de comedia que tienen como motor los tejemanejes que se sacan de la manga para sobrevivir en la situación en la que viven, tenemos tanto a la familia de Tino (Paco Tous) y Alicia (Natalia Roig) como a la de los Marqueses (Toni Acosta e Iñaki Miramón) en primera línea de acción, tal y como pasaba en la primera temporada. Durante los capítulos de esta segunda temporada he de decir que no me ha gustado que abusen de recursos facilones como el de drogar a algún personaje, cosa que ha sucedido dos veces ya con el personaje de Dani (Víctor Palmero), que parece estar buscando su hueco en esta particular familia. Por otro lado, el humor desenfadado e intentando aprovechar el contexto de crisis en el que nos hallamos parece haber encontrado un hueco en la audiencia, con unos personajes que en algunos momentos hacen cosas de dudosa moral pero que en el fondo tienen buen corazón, en una variación de ese “hijoputismo bondadoso” de Aída que ha mostrado tener una identidad propia desde el principio, y al que piensan seguir sacando partido con personajes ruines como el del Marqués, astutos como el de Javi, o pícaros como el de Tino. Parece ser pues que hay “Con el culo al aire” para rato.

CINEASTAS EN ACCIÓN

La ONG Cineastas en Acción celebra el próximo viernes 23 de noviembre en la Sala Juglar (C/Lavapiés, 37) el I Encuentro solidario de profesionales del audiovisual español, coincidiendo con el segundo aniversario de la organización en cuestión.

Se trata de una bonita iniciativa en la que se contará para la ocasión con varios de los conocidos actores y artistas que apoyan a esta ONG. Participan entre otros Paco Tous, Raúl Arévalo, Paco Marín, Miryam Gallego, Carmen Ruíz, Marcial Álvarez, Diego Martín, Pilar Punzano, Daniel Guzmán, María León y el grupo musical “The Sweet Vandals”. El objetivo de este acto es crear un punto de encuentro para los profesionales del sector en el que se intercambien experiencias y conocimientos y se den a conocer ofertas de trabajo y nuevos proyectos audiovisuales independientes. Al mismo tiempo, queremos sensibilizar a los mismos sobre la importancia de su papel en un mundo dominado por la información y las imágenes, y animarles a compartir en los próximos proyectos de la ONG sus conocimientos con los chicos del continente africano. 

El evento comenzará a las 21:00 h. con el photocall; luego tendrá lugar la inauguración del acto por parte de Federica Romeo, presidenta de Cineastas en Acción y la degustación de un cóctel senegalés. Además, se estrenará  el cortometraje documental “El cuaderno de fotografía de Jules Matar”.  Finalmente a las 23:00 h. el grupo “The Sweet Vandals” dará un concierto para todos los asistentes que se hayan pasado por allí. Así pues, todo el que se acerque a esta noble iniciativa, será bienvenido. La participación al evento es por invitación, con un precio de diez euros, cuya recaudación se destinará íntegra a este proyecto. Puedes pedir tu invitación escribiendo info@cineastasenaccion.org o llamando al 696.23.68.21. ¡Animaros!

FINAL 1ª TEMPORADA "CON EL CULO AL AIRE"

La que podríamos denominar como serie revelación patria de esta temporada llega a su fin en esta primera temporada. “Con el culo al aire” ha acabado de emitir los trece capítulos de su primera tanda con un final a lo happy ending bastante ordinario y bastante inverosímil a la hora de jugar las cartas del pasado y del personaje de Bobby. Por otro lado, resulta agradable de ver y es un buen colofón final porque realmente los personajes han conseguido calar en mayor o menor medida en la audiencia, pero el nivel del guion de este último capítulo ha sido un poco menor que alguno de los mejores episodios que nos ha regalado la comedia de Antena3.

En este broche final, prácticamente lo único que se deja en alto es la obligación que ha contraído Bobby (Jesse Johnson) en casarse con una mujer que no es Candela (Hiba Abouk), que hace de gancho entre temporadas, además de tener de nuevo a Jorge rendido a los pies de Eli.  Hablando de este último personaje, y como ya dije en mi anterior artículo, lo que mejor ha funcionado durante esta temporada es ese cuadrángulo de amistad-amor formado por Jorge (Raúl Arévalo), Eli (Carmen Ruiz), Ángel (Raúl Fernández) y Sandra (María León). Y ya no hablo a la hora de la tensión sexual no resuelta necesaria para enganchar al público, sino a la hora de ofrecernos contenidos bienhumorados, enredos y equívocos. Ya que esta serie se diferencia por ejemplo de “Aída” en que no tiene pretensiones de sitcom como lo pudo tener “Vida loca” sino que intenta conseguir más bien el efecto cómico de “Aquí no hay quien viva” o “La que se avecina”.

Por otro lado, se va asentando que realmente es una ficción adulta, ya que los personajes más jóvenes y más ancianos se van relegando cada vez más en las tramas. Tanto Dani (Víctor Palmero), Dulce (Henar Jiménez), los hijos de Tino, Serafín (Cesáreo Estebánez) y Juana (Teresa Lozano) prácticamente están desapareciendo de las tramas para aparecer muy tangencialmente. La excepción a todo esto ha surgido en  la incorporación del personaje de Javi (Adam Jeziersky) convirtiéndose en cómplice y espiral autodestructiva de Tino, haciéndose con los galones del perfil más juvenil en cuanto a reparto. En este final, se intenta cerrar las dos bodas que se habían planteado en capítulos anteriores, pero lo hacen de una forma bastante sencilla y sin rebanarse los sesos, además del ya mencionado “Deux ex machina” del dinero de Bobby, que aunque sí que estaba sembrado resulta bastante sacado de la manga, y no cuadra mucho con el personaje (o tal vez con el actor). Lo más positivo de este final es que los personajes están cada vez más cimentados y más claros, y los actores saben perfectamente por dónde tirar sus diálogos y sus actitudes. El personaje que se me queda más colgando es Chema (Vicente Romero), que ha oscilado de una actitud “hijoputista” con ciertos matices, a ser un gay pegajoso y pesado, para ser ahora algo bipolar en cuanto a su cabronismo. Será cuestión de buscarle unas situaciones y una historia más definida.

1ª TEMPORADA DE "CON EL CULO AL AIRE"

“Con el culo al aire” se ha asentado en el prime time de los miércoles de Antena 3. Ya se llevan emitidos once capítulos de la serie protagonizada por Paco Tous y María León, y hay ciertas conclusiones que se pueden sacar después de estas primeras entregas de la ficción.

Aunque la ambientación en un camping sea original, las historias de equívocos, y relaciones gregarias entre vecinos ya lo hemos visto recientemente en “Aquí no hay quien viva” o la más actual “La que se avecina”. Sí veo como un punto original el contexto de intercambio y de comuna que han creado en la urbanización, que ya está cimentando la mayoría de las tramas que involucran a los personajes. De los guionistas de la serie depende que estas tramas cojan entidad propia y no comiencen a calcar los argumentos que se dan en estas dos series anteriores. En estos primeros episodios se ha podido comprobar por otro lado que utilizan mucho el mecanismo de “alguien oye algo que no debiera oír y entonces el que no quiere que se entere tiene que hacer algo para que el otro guarde silencio”, provocando una escalada de enredos que suelen acabar cuando el afectado se ve obligado a contar la verdad, causando un cambio en su relación con alguno de los personajes. Se recurre a conflictos de los llamados universales (como puede ser la soledad, la responsabilidad, los complejos, o el más universal de todos, el amor), lo que unido a ese concepto metafórico y disruptivo de familia dónde todos se apoyan en todos, da a la serie una cierta esencia a Globomedia. La picaresca española unida a los tiempos de crisis que corren dan un panorama perfecto para esta mecánica, pero el resultado eficaz viene de los personajes (algunos muy bien definidos) porque si no se acabaría convirtiendo en muy repetitivo.

El elemento determinante para esto es encontrarnos con unos personajes frescos e interesantes, y de momento esto es lo que tenemos: Una de las grandes sorpresas ha sido la doble relación “buddy-relationship” entre Ángel (Raúl Fernández) y Jorge (Raúl Arévalo), pero también entre Sandra (María León) y Eli (Carmen Ruíz). Esto se ve agravado por la tensión sexual que se da entre Ángel y Sandra (la relación de amor por antonomasia de la serie) y Jorge con Eli (la más bizarra, la del agua y el aceite). Este cuadrángulo funciona muy bien en cuanto al factor relaciones y para atraer al público joven. Con este cierto aire a Globomedia, nos encontramos también una nueva estructura familiar formada por Candela (la hija que ejerce de madre), Lola (la madre ausente y borracha que se comporta como la hija), Dani (el eterno virgen) y Bobby (el novio de Candela que es el ring de boxeo para toda la disfuncionalidad de la familia). Esta familia funciona a momentos, pero lo extremo del personaje de Lola (una gran Goizalde Nuñez) a veces produce comedia y otras veces produce irritación, ya que rompe los esquemas familiares a tantos niveles que acabas odiando en algunos momentos al personaje.

En un término ni cálido ni frío nos encontramos a los personajes de los Marqueses (Toni Acosta e Iñaki Miramón), porque sus personajes son los más ruines y mezquinos, yendo un poco más allá en ese perfil de buscavidas que tienen los demás personajes, que causan cierta reserva buscada, pero que no llegan a estar tan bien dibujados como pueden ser Berta y Antonio Recio, por ejemplo. Uno de los personajes más desaprovechados de momento es el de Vicente Romero, que da vida al dueño del camping, un homosexual amargado y egoísta que se aferra a cualquiera que pueda darle un poco de cariño. Como último elemento familiar encontramos a la familia de Tino (Paco Tous) que integra a su mujer, que es la peluquera del barrio (Natalia Roig), a sus dos hijos de parejas distintas que son dos diablos personificados, a la hija de su mujer (Henar Jiménez) y ahora a un hijo que no es su hijo (Adam Jeziersky). El personaje de Henar Jiménez, aunque con sus justificaciones, es tan rastrero y egoísta a la vez que tan plano, que realmente logra la antipatía del espectador, o al menos así es en mi caso.

FUGA DE CEREBROS 2

Alfonso, el hermano pequeño de Emilio Carbajosa, sangre de la sangre del protagonista de “Fuga de cerebros”, persigue a la chica de su vida hasta Harvard, decidido a conquistarla al amparo de los mismos amigos y descabellados planes que su hermano utilizara en Oxford. Pero cuando menos se lo espera aparece Marta, la niña de la que se enamoró en su etapa de Infantil. La primera… y si las cosas terminan saliendo bien… la única.

Con una estructura y un desarrollo calcado al de la primera entrega, esta se vuelve más irreverente, más facilona, más brutal y algo más coral. Cada uno de los escuderos del protagonista tiene su propia historia y se profundiza más en él, bien en su discapacidad emocional (Ruedas o Corneto), llevándole más al extremo (Cabra) o cambiándole un poco de tercio (Chuli). Estos dos últimos son los personajes en los que se sustentan gran parte de los momentos cómicos, convirtiéndose en improvisados profesores en Harvard, anatómico marino Chuli, e impartiendo clases de español Cabra. Sobra totalmente el personaje de Ruedas, más escatológico y chabacano que en la primera entrega y con menos gracia, limitándose a decir burradas y pedorrearse en pantalla. Se repite el estereotipo de la rubia chica de deseo (Patricia Montero sustituyendo muy dignamente a Amaia Salamanca) y el del padre de esta (Paco Tous hace de Antonio Resines). Se introducen personajes que alocan y despendolan la comedia quitándose complejos y volviéndose muy políticamente incorrectos, con la intervención del Langui dando vida a un camarero del Campus y de Paula Prendes interpretando a una ninfómana melómana. La entrega sale ganando con el cambio de protagonista, recabando esta labor en un Adrián Lastra que si bien es cierto que vuelve a dar vida a un personaje similar al de “Primos” o su episódico reciente de “Aida”, no lo es menos que en escenas como la del restaurante, donde se ve comprometida su dócil y neurótica personalidad, resulta realmente desternillante.

El film vuelve a estar impregnado de ese aroma típico de los creadores de “Los hombres de Paco”, basado en sólidos lazos de amistad y de amor entre “loosers”, que empeoran la situación en vez de mejorarla cada vez que idean algo, pero siempre desde toda su buena fe. Aquí además, esa esencia toma un cariz mucho más salvaje y descarado respecto al tratamiento de las minusvalías y en el carácter humorístico “typical American Pie” (que incluye varias escenas con animales pero también de cariz escatológico). Sin embargo, toda esta desfachatez se queda a medio camino al redondearse la comedia en un happy ending comunitario donde cada protagonista acaba encontrando el amor; metiéndose también con calzador los cameos de Loles León, Mariano Peña y el estadounidense David Hasselhoff. El film acaba con un número musical de rap, interpretado y disfrutado por los protagonistas, que dice mucho del espíritu de la película: facilona, desenfadada y con un buen rollo entre la pandilla de colegas que se traslada a la pantalla. “Fuga de cerebros 2” se estrena este viernes 2 de diciembre en la cartelera española.

23-F

Este film dirigido por Chema de la Peña, director que ha alternado su carrera con documentales y películas como “Isi/Disi: amor a lo bestia”, tiene más aires de telemovie que de largometraje destinado a la pantalla grande propiamente dicha. Narra el fallido golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, que comenzó con la toma del Congreso de los Diputados y terminó con la liberación de los parlamentarios, poniendo por unas horas en grave riesgo la democracia española.

Nos encontramos aquí con una telemovie para salas de cine que cuenta los hechos de una forma correcta y desde los focos adecuados desde los que se vivió la situación (el Congreso, la Zarzuela y los distintos emplazamientos de los generales involucrados en el golpe), aunque se echa en falta una participación más activa de “la calle” en los acontecimientos que les marcará históricamente para bien o para mal. Se hubiera agradecido una mención más expresa a la gente de todos los puntos del país, que tuvieron la obligación de preguntarse si querían seguir con lo que tenían ganado o romper con ello. La narración es acertada y rigurosa en cuanto los hechos, pero echo en falta una tensión narrativa propia del thriller político que intentan construir; aunque informativo (la mayoría de los diálogos están documentados por tradición oral), a mi parecer no crea un arco argumentativo que pueda interesar a un espectador que no conozca los hechos como el ciudadano español medio. El film se mueve también peligrosamente entre el drama más arraigado a la situación en la que se ven involucrados los participantes, con unos tintes derivados de la comedia más valleinclanesca dado el surrealismo y de la imposibilidad de la situación que se estaba dando en esos momentos en el Congreso de los Diputados. Este peligroso equilibrio hace que la película no se defina correctamente y no logre esa tensión que enganche al espectador durante los 110 minutos de metraje. Sí logran por otro lado acercar a estos personajes a la cara más real y humana, alejándose de la visión más épica y retratándonos ante todo a personas con unas motivaciones, justificadas o no, para lo que están haciendo.

El gran acierto de la película es sin duda el reparto, un ejercicio de buena elección y que recrean a personajes reales y relativamente cercanos con una sobriedad y eficiencia en muchos casos excelente. En este caso tenemos sobre todo a tres actores que se comen la pantalla recreando sus papeles. Por un lado tenemos a un inmenso Fernando Cayo en la piel del rey Juan Carlos, dibujando perfectamente el arco del personaje que va desde la perplejidad hasta el remonte que supone coger las riendas de la situación, adaptando los movimientos y la gestualidad de su majestad para luego eliminarlo y simplificarlo, quedando una esencia que hace que el espectador pueda reconstruir él mismo lo que falta, alejándose de la caricatura forzada. Mención especial merece también la increíble encarnación de Ginés García Millán de Adolfo Suárez, en un papel que ya ha interpretado anteriormente, y en el que podemos ver la viva imagen del ex presidente del Gobierno, con ese deje de soledad, frustración y valentía que demostró en los momentos clave del fallido golpe. El tercer puntal es sin duda Juan Diego, en una composición interpretativa de Alfonso Armada muy cuidada y creativa, recurriendo según sus palabras al Richard III de Shakespeare para crear un personaje tenso y manipulador, que va de puntillas, como viendo pasar de perfil lo que ocurre cuando realmente él mueve los hilos. Sin embargo tenemos otro arsenal de actores con papeles menores que también ayudan a formar este gran plantel interpretativo y dar cierto caché a este producto, entre los cuáles están Lluís Marco (Milans del Bosch), Mariano Venancio (Sabino Fernández Campos), Manolo Solo, Luis Zahera o Jesús Noguera. En el papel protagonista, recayendo mucha de la responsabilidad interpretativa, tenemos a Paco Tous, que dada su indudable vena cómica (y payasa) y el surrealismo de alguna de las secuencias en las que se ve involucrado Antonio Tejero se me queda un poco desangelado respecto a su acompañamiento, pero hay que mencionar que su interpretación física es más que correcta.