EL CONGRESO

Robin Wright se interpreta a sí misma en un mundo que ha dejado de dar importancia a los actores de carne y hueso para sustituirlos por réplicas de ellos mismos digitalizados. Esto permitirá que permanezcan jóvenes en la pantalla indefinidamente y los estudios podrán hacer con ellos lo que les apetezca al margen de la voluntad de la persona original que vendió su imagen.

El israelí Ari Folman adapta la novela futurista de Stanislaw Lem “Congreso de Futurología” añadiéndole todo un apartado muy próximo a la realidad actual de Hollywood que bien podría ser el futuro del medio cinematográfico. El director que ya recibiese muy buena acogida con su anterior película “Vals con Bashir” llegando a optar a la Palma de Oro y al Oscar, ahora vuelve a tomar la senda de la animación a la vez que recurre a la acción real para plasmar su particular visión de esta distópica historia. En un mundo donde el consumo y la creación de ídolos a través de los medios ha llegado a unos extremos que terminarán por llevarlo a una decadencia y un distanciamiento con la realidad terroríficos. Después de convertir a los antiguos actores en símbolos idealizados a los que todo el público debería aspirar, las viejas productoras ahora convertidas en empresas multidisciplinares se dedican a manipular la genética para crear drogas alucinógenas que permitirán a los consumidores adentrarse en un mundo a su libre elección del que nunca podrán salir. La cinta plante la idea del fin del mundo tal y como lo conocemos para pasar a ser una irrealidad compartida por todos aquellos que quisieron ser algo distinto a lo que eran en el mundo real, un nuevo orden que será el último antes del fin de la humanidad debido al hedonismo que lo inunda.

Robin Wright se enfrenta a un papel que tal vez sea el más difícil de su carrera, adoptando un tono bastante autobiográfico relativo a su trayectoria en el cine. Para la historia del film hay diferencias como que la protagonista vive en unos hangares abandonados aunque aún siga siendo actriz y tiene un hijo con una enfermedad degenerativa, cuestiones que no se corresponden con su auténtica realidad. El personaje que interpreta triunfó en el cine con poco más de veinte años protagonizando grandes éxitos como “La princesa prometida” y “Forrest Gump”, pero tras dejar de estar en la primera línea debido a su rechazo a cierta clase de proyectos ha alcanzado los cuarenta años y ya ningún estudio cuenta con ella para nada importante alegando que ha llevado su carrera al traste por no querer seguir en la brecha. Los ejecutivos solo quieren comprar una imagen y manejarla a su antojo, dejando de lado las decisiones de los actores sobre en qué tipo de película quieren intervenir. Le pérdida de los derechos sobre la propia identidad del actor, al igual que su capacidad de decisión, no parecen tener importancia en las compañías que más adelante acabarán por ofrecer una prisión psicotrópica a los consumidores para hacerles creer que han logrado ser lo que les posicionaron como deidad. Mi valoración: 7,5 sobre 10. “El Congreso” se estrena en los cines españoles hoy viernes 29 de agosto.

Crítica de Sergio Cardete.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

Narra la historia de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad.

Steve McQueen, después de provocarnos con su erótica “Shame”, nos ofrece aquí un drama muy duro, de gran crudeza y de reflejo despiadado de una situación muy prolongada en nuestra historia, basado en un caso real, que los críticos ya se han apresurado a catalogar como una de las diez mejores películas de 2013. La introducción del conflicto y el entorno del protagonista es rápida y eficaz, dejando todo el resto del metraje para introducirnos en esta espiral de frustración y de sin sentido de la que el espectador es testigo de excepción, al ver como un hombre común es privado de su derecho más esencial de un plumazo. En esta inmersión emocional, entiendo como un gran acierto el seleccionar como protagonista a Chiwetel Ejiofor, desconocido para la mayoría del gran público, haciendo que sea todavía más creíble que si se hubiera apostado por algún afroamericano más conocido. 

Los actores dan el do de pecho para hacer de esta una obra fuerte, con carácter. Michael Fassbender, vuelve a contar con la complicidad del director para interpretar a uno de los personajes más importantes del film, haciendo de antagonista natural del personaje de Solomon. Nos encontramos también con una participación menos intensa pero no menos importante para algunos de los actores de moda de estos últimos años: Benedict Cumberbatch (“Sherlock”), Sarah Paulson (“American Horror Story”), Paul Dano (“Pozos de ambición”), y también para Brad Pitt, por otro lado uno de los productores de la cinta. El último elemento a destacar es una banda sonora sencilla y en consonancia con el ritmo, compuesta por el incombustible Hans Zimmer. Mi puntuación: 7,5 sobre 10. “12 años de esclavitud” se estrena el viernes 13 de diciembre en las salas de toda España.

TEMPLARIO

El 15 de junio del año 1215 y tras una dura negociación el Rey Juan, se veía obligado a firmar los Artículos de los barones, una petición por parte de sus señores feudales para poner límites a su despótico uso del poder. Un mes más tarde, el 15 de julio, la cancillería real daba forma a dicho acuerdo en lo que se ha conocido como Carta Magna. Un hecho insólito para un rey de la época medieval, que veía cómo aquellos a quienes gobernaba y que debían serle fieles, le arrancaban sus prerrogativas reales. Cuando hubo reunido un ejército y se hizo fuerte, el rey Juan se negó a cumplir el acuerdo y se dispuso a eliminar a todos los que hubieran firmado la Carta Magna, poniendo a Inglaterra al borde de una guerra civil en la que se conoce como Primera Guerra de los Barones (1215-1217). Juan quiso castigar a aquellos que le humillaron, entre ellos un grupo de caballeros templarios atrincherados en el castillo de Rochester, que lucharán intentando resistir el asedio de las tropas del rey Juan.

Irregular film de batallas y aventuras, que falla sobre todo tanto en el proceso de realización de algunos momentos de la narración, como en el no tener un guión atractivo que sustente mínimamente esas espectaculares secuencias de acción por la acción, eso sí, con grandes dosis de sangre, espadazos y desmembramientos varios. El film tiene a su favor una buena puesta en escena y una buena recreación histórica, así como el contar con actores competentes pero sin escudarse en grandes figuras (el nombre más conocido es el de Paul Giamatti, en el papel del rey Juan), lo que ayuda a ese cierto anonimato que hace que nos metamos con más facilidad en la acción. Sin embargo, la realización de las cuatro o cinco grandes batallas que se nos presentan en la historia es altamente irregular. Algunas de ellas están muy bien resueltas y tienen unos efectos especiales en cuanto a desmembraciones, sangre y amputaciones bastante espectaculares y bien construidos; pero sin embargo, en esta misma línea tenemos otras secuencias (sobre todo la primera batalla) que parecen haber sido rodadas ciertamente por un novato y que albergan grandes fallos de bulto, lo que desvirtúa bastante los aciertos restantes. Como se ha dicho, otro de sus puntos flojos es el guión, ya que básicamente excepto en un principio dónde se nos desarrolla un pequeño prólogo para presentar el clima histórico, los personajes a los que seguiremos y el conflicto que nos vamos encontrar, el resto es tan lineal como el tener a un grupo de personas encerradas en un castillo intentando defenderle por todos los medios y al otro lado al ejército del rey haciendo intentos por penetrarle y esperando el desgaste de estos primeros.

Ni siquiera los personajes son capaces de sostener el film. La mayoría son bastante planos: empezando por el despótico y despiadado rey Jorge (interpretado de forma bastante satisfactoria por Paul Giammatti), hasta los rudos y brutales guerreros que defenderán el castillo, o el abad de la congregación. Sí se intenta bastante prototípicamente dar alguna arista más al protagonista, interpretado por James Purefoy (que recuerda mucho físicamente a Hugh Jackman), introduciendo el elemento de tensión sexual no resuelta gracias al personaje que interpreta Kate Mara, acrecentado esta tensión por el cargo de templario que ostenta este primero y en el que los votos le impiden cualquier acercamiento carnal y de deseo. Nos volvemos a encontrar al dubitativo y joven escudero (Aneurin Barnard) que poco a poco se va haciendo más valeroso y atrevido con el correr de los días, y del que su actor hace bastante buen trabajo dándole vida. Aunque ciertas interpretaciones son dignas de salvar y algunas batallas están bien resueltas sumergiéndose en una realización trash rayando el gore, que puede ser sugestivo para determinados espectadores, la pobre trama sobre la que se sustenta y algunos fallos de bulto hacen de ésta una película mediocre.