EL PADRE

Estamos en el año 1915 en pleno estallido de la Primera Guerra Mundial, en mitad del Imperio Otomano el herrero armenio Nazaret (Tahar Rahim) se ve arrastrado al ejército por la fuerza y separado de su familia.

El director alemán de ascendencia turca Fatih Akin nos relata una historia que abarca todo el período conocido como el genocidio armenio, donde si bien solo seguimos el recorrido de un único personaje tendrá que contemplar todas las penurias a las que se vio sometido su pueblo a manos de los dirigentes otomanos. Durante el exterminio por parte del gobierno se estima que al menos murieron medio millón de ciudadanos, además de los cientos de miles que se vieron obligados a la deportación. En defensa de esta etnia, la película nos presenta un Imperio tan multicultural y extenso como lo era en su día, donde las diferentes religiones y sociedades conviven y se apoyan pese a sus diferencias. La defensa del ser humano por encima de su fe o su ascendencia es probablemente uno de los grandes pilares de “El padre”. Cabe destacar el trabajo interpretativo de Tahar Rahim, que como protagonista absoluto que está en pantalla durante toda la cinta aguanta unas dos horas de metraje sin pronunciar palabra debido a una herida recibida en el cuello.

Aunque podría parecer que la película comienza como una historia sobre la Primera Guerra Mundial, en realidad se trata de las consecuencias en la población civil de uno de los países participantes sin llegar a ver siquiera en frente. Este es un conflicto que rara vez se recoge en el cine y en este caso tampoco se explora de lleno, porque lo que se intuye como una cinta bélica en realidad se convierte en una odisea llevada a cabo por un padre para volver a encontrar a sus hijas después de perderles la pista una vez los armenios son llevados a campos de refugiados. En el transcurso de siete años, el protagonista viajará como pueda por tres continentes luchando contra el hambre y la persecución con tal de dar con su familia. En el viaje encontrará a otros armenios exiliados por culpa de los dirigentes turcos que están a miles de kilómetros de distancia de su tierra natal. Mi puntuación: 5,5 sobre 10. “El padre” se estrenó en los cines españoles el pasado viernes día 3 de julio.

Crítica de Sergio Cardete.

LA CONSPIRACIÓN DEL SILENCIO

A finales de los años cincuenta el recién iniciado como Fiscal del Estado Johann Radmann (Alexander Fehling) se interesa en investigar los hechos acaecidos en el campo de concentración de Auschwitz, un lugar del que no se sabe nada por entonces pero que desvelará una de las mayores atrocidades de la historia.

El actor italiano Gulio Ricciarelli dirige su primer largometraje con “La conspiración del silencio”, todo un análisis del que fue el mayor proceso judicial contra crímenes de guerra llevado a cabo por un país hacia sus propios ciudadanos. Tomando un punto de vista bastante objetivo dado el tema que abarca la película, sigue a varios personajes reales a lo largo de sus investigaciones y se descubre junto con ellos los hechos que habían quedado ocultos para las nuevas generaciones alemanas. Avanzada la década de los cincuenta los jóvenes que vivieron el armisticio y las secuelas de la guerra no parecen dispuestos a reconocer que todos sus padres y conocidos participaron en la guerra de una manera u otra, o incluso fueron miembros del partido nacional-socialista. Las secuelas de la guerra y todos los que tomaron parte fuese por convicción como por obligación viven en la sociedad posterior aunque parezca que se derrotase al imperio, así durante esta época en muchos puestos del funcionariado y especialmente los altos cargos están llenos de antiguos nazis.

El Juicio de Auschwitz celebrado en Fránkfurt entre los años 1963 y 1965 fue el tercero que se realizó para juzgar los crímenes de guerra cometidos en el campo nazi. Mientras los dos primeros fueron llevados a cabo en Polonia poco después de terminar el conflicto este llegó muchos años más tarde y muchos de los sospechosos de la investigación estaban desaparecidos o ya fallecidos, finalmente se procesaron a veintidós participantes en el funcionamiento del campo de trabajo de los aproximadamente siete mil soldados alemanes que pasaron por los dos campos asiduos. Las estimaciones de fallecidos en Auschwitz es de un millón cien mil personas, el 90 % de los prisioneros que pasaron por allí, convirtiendo a este lugar en el más desolador del legado del Tercer Reich. Aunque el film se centra en los años de investigación previos al juicio en sí y resume rápidamente todas las consecuencias de este en una secuencia final, se habría agradecido ver más el proceso en sí que tanto del camino hasta poder lograr llevar ante la justicia a los criminales de guerra. Mi puntuación: 5 sobre 10. “La conspiración del silencio” llega a las salas españolas hoy viernes 23 de enero.

Crítica de Sergio Cardete.

EL MÉDICO

Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia lo lleva a asignarse bajo la tutela de un particular barbero que deambula de pueblo en pueblo (Stellan Skarsgard), y más tarde le anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley).

Sin haber leído en la novela de Noah Gordon en la que está basada la película parece claro que Phillipp Stölzl, el director alemán encargado de la adaptación, hace un notable trabajo de síntesis de la obra sin perder de vista la necesidad por definir a su protagonista, pero centrándose en reflejar sobretodo un profundo –aunque segmentario- cambio de paradigma en cierta parte de la sociedad, una vista atrás a los inicios de algo, a uno de los momentos de vislumbramiento de una cierta verdad a través de la humanidad. Es este interés por los momentos en que el ser humano ha logrado alcanzar una cota o una cima que echaba por tierra ciertos mecanismos anteriores, los que son tan jugosos, emocionalmente épicos e interesantes a ojos del espectador. La narración es épica en este aspecto, no en las acciones grandilocuentes, sino en la búsqueda del héroe que se proyecta por extensión a la humanidad.

También hay algo de luchar contra la verdad imperante, al estilo de Galileo Galilei, que la dota de un cierto morbo que posee la historia y la película. A pesar de su larga duración, y de no tener un argumento con claros puntos de anclaje, el relato se mueve con facilidad para el espectador, que asiste al periplo de nuestro particular héroe encarnado por el casi desconocido Tom Payne, viéndole crecer ante nuestros ojos, a la vez que su necesidad por el saber va emergiendo en su interior. El reparto lo completan nombres de diverso calado, como los reputados Stellan Skarsgard o Ben Kingsley, y también por el galán Olivier Martínez, que da vida al sultán persa de una forma bastante irregular, pero con un interesante trabajo de caracterización que hace que en algunos momentos nos olvidemos de sus trabajos pasados. Mi puntuación: 7 sobre 10. “El médico” se estrena el miércoles 25 de diciembre en las salas de toda España.

SI NO NOSOTROS, ¿QUIÉN?

Alemania, principios de los años sesenta. El joven Bernward Vesper (August Diehl), que aspira a ser escritor, intenta, al mismo tiempo, probar la inocencia de su padre, el poeta Will Vesper, acusado de simpatizar con el nazismo. Mientras tanto, Bernward conoce a Gudrun (Lena Lauzemis) y a su amiga Dörte (Vicky Krieps) y surge entre ellos un "menage à trois" sin futuro, porque Bernward y Gudrun están enamorados. Su historia de amor está llena de placeres, dolores y excesos. Pero, al cambiar radicalmente la situación de Alemania, ambos deciden participar activamente en la historia de su país.

Un material con sello de documental se transforma en un drama bañado por el contexto histórico alemán de la década de los 60 y de los 70. Dos jóvenes se erigen como protagonistas de su propia historia y de la historia de la Alemania de la época; Bernaward y Gudrun vivirán una historia de amor y de búsqueda de identidad; y la vivirán sufriendo, amando, odiando, decidiendo, luchando… el film es un alegato de vida, de probar, de intentar y de luchar por hacer cosas, por equivocarse y volverse a equivocar. El título “Si no nosotros, ¿quién?” es perfecto ejemplo de la esencia y del significado de lo que nos quiere transmitir el director. Este relato de ficción está salpicado por pequeños clips de material histórico real, utilizando una música que intenta descontextualizar un poco el clima de tensión y violencia, dándole un poco de distancia y jugando con la ironía, tal como lo hace también en ese aspecto la serie “Dexter”. El montaje es lógico y ameno, sin estridencias ni ínfulas de artista que intentan darle un aire más documentalista al material cinematográfico.

Los dos personajes principales están excelentemente encarnados por August Diehl y Lena Lauzemis, haciendo gala de unas interpretaciones arriesgadas y con un gran arco de transformación, sobretodo en el caso masculino. Hay dos puntos de inflexión bien delimitados en el film, el inicio de la convivencia entre estos dos personajes, dando el pistoletazo de inicio de una vida de desenfreno, pasión y lucha; y el cambio en la mentalidad y en la actitud de Gudrun, haciéndose más activa y entrando a formar parte de una sección más violenta de la lucha, involucrándose con Andreas Baader (Alexander Fehling) en una relación todavía más tormentosa y agitada. Toda esta mezcla de conflictos, relaciones y pasiones crea el cóctel dramático del film, que se mantiene bastante constante en cuanto a su narración, pero que quizás podría haberse reducido un poco en aras de una mayor concisión y simplicidad narrativa. El film se alarga demasiado en una trama personal que ya se define perfectamente desde el primer momento, y la degradación de la relación de los protagonistas y principalmente la del estado mental de Bernward, se alarga demasiado y acaba haciéndose algo reiterativo. La película se estrenó este pasado viernes 25 de noviembre.