ENTREVISTA A ELISA MOULIAÁ

Ayer se dio el pistoletazo de salida a la “Madrid Premiere Week” en los cines Callao, con la novedad de que en esta edición se proyectarán dos o tres estrenos cada día en lugar de uno, como nos tenían acostumbrados. Este lunes se proyectaba “Violet” protagonizada por Leticia Dolera, “Gente en sitios” de la que ya hablamos en este blog, y finalmente “Plan en Las Vegas”, el prestreno americano de la película protagonizada por los oscarizados Morgan Freeman, Robert de Niro, Michael Douglas y Kevin Kline. Por el photocall se dejó caer la actriz Elisa Mouliaá (“Águila Roja”) para disfrutar de la película, por lo que aprovechamos para hablar con ella de sus últimos proyectos.

Fotografía de Sergio Navarro

¿Qué nos puedes adelantar sobre lo que ocurrirá próximamente a tu personaje en “Águila Roja”?

Que se pueda contar… (Risas) Bueno, te puedo decir que hay tramas con Nuño bastante interesantes. Se desarrolla un conflicto muy potente con El Comisario, e Irene va a tener que tomar una decisión muy importante (Risas).

¿En qué crees que habéis ganado en la serie desde que empezasteis a hacerla hasta ahora?

Creo que hemos ganado en imaginación, en aventuras, en que no hay límites, que todo puede ocurrir, como en la vida. Y que la gente se sienta identificada con todos y cada uno de los personajes, sin moral alguna, como que las circunstancias sustentan la emoción de cada personaje, y tanto los buenos como los malos, tanto los oscuros como los que llevan luz, tienen una razón de ser.

¿Puede que en esa búsqueda de tramas nuevas entonces se haya intentando encontrar el lado oscuro de los personajes más blancos de la serie, como puede ser por ejemplo Satur?

Sí, eso es lo que yo creo que hace inteligente al desarrollo artístico del actor, el poder buscar tanto el lado oscuro como el lado bueno que todo ser humano tiene. Y creo que esto en las tramas de “Águila Roja” se hace mucho: cuáles son los deseos, las pasiones, la moral, y lo que rompe la moral, el vicio.

¿Qué sensaciones te han llegado de la acogida de la película “Al final todos mueren”?

Pues ha tenido buenas críticas, lo que pasa es que es una película pequeñita con poca distribución, que tal y como están las cosas es difícil que la gente se pueda enterar de que hay proyectos interesantes con tan poco presupuesto pero que siguen siendo igual de dignos. Pero la gente que lo ha visto está muy contenta y me han felicitado, y yo me siento muy afortunada por eso. De momento muy contenta porque parece que soy candidata al premio Goya, que obviamente no va a ser porque es una película muy pequeñita, pero estoy muy agradecida y feliz.

¿Cómo abordaste un personaje que tiene un conflicto tan dramático en un envoltorio de comedia como el que se nos propone en tu historia?

Pues con mucho “Billy Wilder”, esto que viene de la desgracia. Qué pasa si te metes de verdad en la desgracia… porque en la desgracia está la gracia. O sea, cuanto más te metes, más gracioso es (Risas). Porque más te lo crees, y las situaciones más surrealistas son las que más tristes son. Entonces yo traté de meterme en la idea de que se acababa el mundo, que tenía que parir un bebé y que parecía antiético que naciera un hijo y que dos minutos después muriera. Entonces pues al límite, cuanto más al límite más divertido y más disfrutas.

De las otras historias de la película, ¿cuál es la que más te gustó o te impactó?

Pues me impactó mucho la de Pablo Vara, muy inteligente, con un final decadente pero muy interesante porque es como el destino, está la Muerte ahí. Porque hay una posible salvación, todos luchan por la supervivencia, sacan el lado salvaje del ser humano y da igual la amistad, da igual las cosas que nos hacen seres humanos con alma: al final te importa sobrevivir. Y creo que toca esos temas que son muy reflexivos, para pensar hasta qué punto somos capaces de llegar, y pisando a quién sea por sobrevivir.

¿En qué punto está la web-serie “El click” de la que formaste parte de su primera temporada?

No va a haber segunda temporada de “El click” finalmente porque al final no hay espacio para rodar en ese mismo sitio, entonces tendrían que volver a cambiar un poco la trama. Y bueno, se está pensando a ver dónde se podría hacer, pero en ese mismo sitio no porque se ha vendido la casa. Pero la serie molaba mucho.

  

¿Cómo era ese personaje que interpretabas, que a pesar de no hablar al principio eras un hilo conductor en voz en off, al estilo un poco de Carlitos en “Cuéntame”?

Daniela (Risas). Daniela es un personaje muy introyectivo, ¿no? Un personaje que lo vive muy por dentro, todo desde su propia percepción, y a través de la voz en off se cuenta quién es este personaje, qué ve del mundo, qué piensa y qué siente. Tiene un trastorno mental, ella piensa qué está muerta y piensa que todo el mundo a su alrededor están muertos, y huelen a podrido, y se ven los huesos. (Risas) Es un poco sociópata.

¿Cuáles son los proyectos que tienes además de lo que hemos hablado en un futuro cercano?

Pues este viernes estreno una película nueva en Gijón que se llama “Pixel Theory”, que está construida un poco como “Al final todos mueren”, compuesta de varias historias con un mismo hilo conductor. Toda la película en sí habla de la teoría del pixel, que es como un programa que controla el arte: todo el proceso de creación se vuelve nulo, todo lo que un fotógrafo puede idear, todo lo que un escritor puede construir  se controla a partir de un programa. Y mi colaboración es en una parte que se titula “El resto es silencio” que lo dirige Pablo Bullejos, y mi personaje es una rebelde que se llama Helena, con “H”, por Hamlet, porque ama el proceso de creación, ama el arte, y quiere volver al mundo en el que se construía con la imaginación, se vivía el aquí y ahora, y se disfrutaba; entonces Helena se encuentra con un fotógrafo y trata de abrirle los ojos.

PRÓXIMAMENTE: DRIVER

Un nuevo proyecto de serie se está cociendo en nuestro panorama audiovisual. Su sugerente título es “DRIVER” y surge de las manos de Israel González, un imprescindible de las webseries entre las que podemos encontrar “On line” o “Carchicauto”. En este caso, el proyecto surge por la necesidad de dar un giro de tuerca a la ficción nacional. “Lo primero que visualicé fue la primera imagen, un tipo que se despierta en una sala sin saber dónde está, en una sala de interrogatorio. A partir de ahí, a la vez que nuestro protagonista va descubriendo que hace allí, el espectador se va enterando de lo que sucede. Así iremos descubriendo de que trata DRIVER” nos cuenta el director.

“DRIVER” surge pues con la idea de dar un toque nuevo a la ficción que hay en este país. "Partiendo de una idea que todavía no se ha abordado en nuestras pantallas, en un género que en este país es impensable hacer de momento". Por su parte, Israel nos desvela que "la serie bucea en temas sobre cómo el ser humano quiere jugar a ser Dios, pero cómo a veces nos damos cuenta de que no se puede ir contra la naturaleza. Habla de los miedos de las personas, de la muerte y la vida, de los viajes en el tiempo. De que pasaría si pudiéramos viajar al futuro para corregir las cosas del pasado. En definitiva, habla del amor, del amor de pareja, de la amistad, de toda clase de amor… pero contado en un tiempo atemporal, futuro, presente y pasado".

En el apartado técnico lo que ofrece la serie es unos efectos visuales potentes, un mundo croma bien utilizado y un cuidado bastante concienzudo de la fotografía, ya que la serie se está rodando con la cámara Arri Alexa-con la que se grabó la multipremiada “Gran Hotel”- y ópticas fijas, algo que sin duda se notará en el resultado final. El reparto no se queda atrás, ya que la ficción cuenta entre sus miembros con actores de la talla de Javier Ríos –protagonizando la ficción-, Juan Fernández –como jefe del centro X-, Ana Fernández –como la mujer de éste segundo- y otros nombres como Iván Massagué, Marta Larralde, Fernando Albizu, Elisa Mouliaá, Aitor Legardón, Sara Gómez o Alba García. Por todo ello, estamos ante una apuesta de ficción fuerte, aún sin cadena predefinida, que se está moviendo en este comienzo de temporada televisiva y que tiene a algunas productoras interesadas en ella.

PARÓN DE "ÁGUILA ROJA"

TVE dejó de emitir hace algo más de una semana sus capítulos de la serie “Águila Roja”, sabiendo que tiene unos cuantos más en la recámara dispuestos a ofrecerles casi con seguridad en el próximo curso catódico. Este recurso se está utilizando cada vez más en las cadenas españolas – el caso de “Aída” y Telecinco es el más exagerado – y dicen muy poco del respeto de las cadenas por sus ficciones. En este caso, se entiende un poco más ya que somos conocedores del coste que ha tenido esta serie después de los recortes en la entidad pública, y no quieren malgastar su buque insignia en una época donde el consumo televisivo decae abruptamente.

La serie, en este corte tan aleatorio, no deja nada en alto como cabría esperar de un final de temporada en condiciones. Nos encontramos con que la Marquesa (Myriam Gallego) ha desaparecido porque se quiere alejar de Palacio hasta que de a luz y así proteger al que cree futuro rey de las Españas; así mismo, el Comisario (Francis Lorenzo) la busca imperiosamente ya que unos nuevos marqueses de Santillana (los ya anunciados Carlos Areces y Loles León) han hecho aparición disputándole el derecho de todas sus pertenencias y su legado en el marquesado. En cuanto a la trama romántica central sembrada hace ya tanto tiempo, parecía que iban a ser capaces de dar un pasito en el momento en que Gonzalo (David Janer) declarara su amor por Margarita (Inma Cuesta), pero solo fue una falsa alarma y nos encontramos de nuevo en el mismo punto en el que ha deambulado esta relación en toda la serie. Por otro lado, ha hecho ya una intervención con algo más de enjundia el personaje de Julia Gutiérrez Caba, rescatando a Alonso (Guillermo Campra) de una posible muerte, y no diseminándose en secuencias de treinta segundos cada capítulo, como venía haciéndolo hasta ahora. 

Las tramas de esta temporada han seguido mezclando las aventuras, el drama y el romance, y las intrigas palaciegas con el mismo punto de inverosimilitud pero de aceptable espectacularidad que nos vienen ofreciendo desde que los guionistas y creadores se hicieron conscientes de las virtudes de su apuesta. En estos capítulos hemos visto una de las versiones más oscuras de Satur (que en los últimos capítulos ha visto algo limitada su función de alivio cómico por ello), hemos recuperado a Juan (la trama de la muerte de su nueva mujer así lo atestigua), y hemos comprobado que hay personajes a los que les es muy difícil sacarles trama como pueden ser sobre todo Cipri (Santiago Molero), Irene (Elisa Mouliaá), últimamente Catalina (Pepa Aniorte) o Mariana (Mónica Cruz). Aunque esta última, en el punto en que es capturada por el Comisario al intentar huir de la villa, ha cobrado algo de importancia. En los episodios venideros, se nos antoja como interesante ver qué nuevo papel cobrará la Marquesa cuando averigüe todo lo que está pasando en “su” palacio, y que consecuencias traerá el que tenga en su vientre o fuera de él al que puede ser el futuro rey de las Españas.

AL FINAL TODOS MUEREN

Cuatro episodios donde el fin del mundo llega según las diferentes maneras de los directores de entender el cine: con humor, o acción, desde el thriller, el drama o el romance. Así, se unen un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro; una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación; una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.

Disfrutamos de “Al final todos mueren” en el Matadero de Madrid, en el contexto del Festival Notodofilmfest, ya que la película todavía no ha encontrado distribución en salas. La primera de las historias es un thriller de terror, la segunda me atrevería a catalogarla como comedia romántica, la tercera un thriller dramático y la última una comedia con todas las letras. Como todas estas películas que se componen de microhistorias, algunas gustan más que otras. Yo particularmente me quedo con la segunda y la cuarta, que a mi entender saben potenciar la situación que ya les viene dada, la de la certeza absoluta de que quedan determinados días para el fin de todo lo que alguna vez hayamos conocido. A modo de puntualización, mencionar que el prólogo y el epílogo corren a cargo del gran Javier Fesser, que nos ofrece una guinda perfecta para un cóctel bien preparado.

Porque en la primera de las historias, la más cruda y oscura, cuesta entrar, también porque es la que más difiere en tono con el resto. Pero la apuesta es tan válida como las otras, con un buen hacer que se plasma en esta nueva manera de hacer cine al que parece arrojarnos el modelo tradicional tan exhausto actualmente. La película es un buen ejemplo de que se deben confiar en los jóvenes talentos, y que además tienen el suficiente magnetismo para atraer también a caras conocidas que puedan aumentar la cuota de pantalla. En cuanto al apartado interpretativo sobresalen agradablemente Elisa Mouliáa e Ismael Fritschi en la última de las historias, que a mi entender es la mejor y mucho tienen que ver en ello sus actores, y Alejandro Albarracín, dando vida a un sordo crónico cuyo objetivo antes de que el mundo acabe es llevar a los cinco minutos de apnea bajo el agua. Mi puntuación: 7,5 sobre 10. Esperamos ver “Al final todos mueren” pronto en las pantallas españolas.