TODOS QUEREMOS LO MEJOR PARA ELLA

Geni (Nora Navas) acaba de sufrir un accidente de coche que le ha dejado secuelas tanto físicas como psicológicas, pero con la ayuda de su familia intenta retomar su vida anterior aunque no con demasiado éxito en ciertos aspectos.

Lo que más llama la atención positivamente de la cinta es la gran interpretación y construcción de personaje de Nora Navas, dotándole ésta de múltiples matices trabajados tanto a nivel emocional como a nivel físico, muy del estilo de retrato de personajes mediante varias aristas de su entorno social, como pudimos comprobar con el reciente trabajo de Marián Álvarez en “La herida”. Además, hay un par de personajes secundarios que sobresalen de entre los demás: el de una de las familiares por ejercer de alivio cómico de una forma fresca y desenfadada, sin grandes parlamentos pero muy incisiva; y el de Mariana (Valeria Bertuccelli), la manzana prohibida y a la vez espejo del personaje principal, que representa su aparente vía de escape y sus deseos más furtivos, que al final no se revelan como tal. En esta composición a través de lo ajeno sobresale la propuesta de la directora Mar Coll, pero en dotarla de cierta intensidad se queda algo coja, así como sucede con las secuelas de la protagonista.

Sin embargo, a la película le falta ritmo en muchos aspectos y parte del metraje, aunque hay un buen trabajo de dirección de actores acompañado de un encuadre en el que la cámara sigue a los personajes sin muchos artificios. No hay grandes acontecimientos, sino que al personaje se le pone un espejo en el que ve lo que tiene, lo que ha ocurrido y las posibilidades que puede tener si decide optar por un cambio de vida. A todo esto, los personajes de su alrededor intentan lidiar con la situación lo mejor que pueden y ayudar como mejor saben a la protagonista, de ahí el título del film. En el apartado reparto, a la ganadora del goya Nora Navas la acompañan rostros más conocidos de la pequeña pantalla como Pau Durá (que recordaremos de la serie “7 vidas” o la más reciente “Crematorio”) o Clara Segura (que hace unas temporadas interpretó a una mujer de corte fascista y con una minusvalía física de la que se enamoraba Mauricio en “Aída”). Mi puntuación: 6 sobre 10. “Todos queremos lo mejor para ella” se estrena mañana viernes 25 de octubre en las salas españolas.

EL BOSQUE

Una familia del Bajo Aragón esconde un secreto ancestral: dos veces al año, por la noche, cerca de su masía aparecen unas misteriosas luces, un fulgor sobrenatural, entre la maleza de un extraño bosque. Según la tradición familiar esas luces son una puerta que conduce a otro mundo, del que no se puede volver. Cuando, en 1936, estalla la guerra civil, las milicias anarquistas toman el poder en el Bajo Aragón, y Ramón, el cabeza de familia de la masía, es perseguido más por razones personales que ideológicas: el “Cojo”, uno de los anarquistas del pueblo, está enamorado de Dora, la mujer de Ramón, y trata de aprovecharse de la situación. Dadas las circunstancias, Ramón se ve obligado a cruzar el umbral de las luces. Dora tendrá entonces que afrontar la soledad y el acoso del Cojo.

La primera palabra que me viene a la mente al calificar la de esta película es la de "gratuito". Gratuito porque se vuelve otra vez a ahondar en la temática de la Guerra Civil, tan utilizado que hace que los intentos nacionales por hacer un cine distinto sigan plagados de prejuicios por estas vueltas al pasado. Gratuito porque la parte fantástica introducida en la historia que tan bien funciona en “El laberinto del fauno” (de la que bebe claramente) aquí prácticamente no ejerce ninguna influencia en la parte real, por lo que es simple y llanamente una propuesta vacua. La clave yo creo que está en que este es un relato que puede funcionar como cuento, como cortometraje o incluso como metáfora de una búsqueda de alejarse de los horrores de la guerra, pero no como película. Es fallida además porque a veces cae en el ridículo, no se sostiene en una mínima verosimilitud. La línea entre realidad y el esperpento es tan fina que a veces se cruza provocando cierto estupor en el espectador, viendo que igual el formato y el tono debería haber sido otro.

Esta apuesta tan arriesgada y tan particular, que me recuerda a los intentos de grandes directores de lanzarse en convertir un cuento en película como Francis Ford Coppola con su reciente “Twist” o Shyamalan con “La joven del agua” desprende unas sensaciones tan de extrañeza que es difícil catalogarla, ya que parece tratar de juntar una trama seria con otra que es tan inocente y marciana como los dibujos de un niño pequeño. Resulta muy curioso y sorprendente que se hayan involucrado en un proyecto así Alex Brendehmühl (“Héroes”) o Pere Ponce (de la serie “Cuentamé”), dos grandes de nuestra ficción nacional, dando vida a dos miembros enfrentados de los dos bandos que dividieron España en la guerra civil, el primero más comedido pero protagonista de la trama fantástica y el segundo mucho más paródico, convirtiéndose casi en personaje de tebeo. Y más extraño me resulta la participación de Tom Sizemore, un conocido del cine norteamericano que ha protagonizado numerosas cintas de acción e intriga en la década de los noventa. Si algo tiene bueno, es que se sale de los cánones del prototipo de película sobre la Guerra Civil. Mi puntuación: 3`5 sobre 10. “El bosque” se estrena el 14 de diciembre en las salas de toda España.

1ª TEMPORADA DE "PULSERAS ROJAS"

Esta serie catalana que ha traspasado las fronteras regionales para pasar a emitirse doblada al castellano en el prime time de Antena 3, trata sobre la amistad, la superación y las ganas de vivir. La historia está ambientada en un hospital, donde el protagonismo no corresponde a los médicos, sino a los pacientes, chicos de entre ocho y diecisiete años que tienen todas las inquietudes propias de su edad y las mismas ganas de reírse, de enamorarse y de descubrir cosas nuevas que cualquier otro chico.

Esta premisa es la que nos encontrábamos también aclamada “Planta 4ª”, del también escritor y guionista Albert Espinosa. Y todos los que piensen que la serie es la película pero más larga y dividida en capítulos, no se equivocan. Y el que no se equivoquen en ningún momento es una mala noticia. Ya que la película, y así la serie, emocionaba, contaba cosas interesantes y estaba tratada con una ternura que hará las delicias del espectador que tenga un mínimo corazoncito. Vendida como la serie que emocionó a “Steven Spielberg” (y cuya adaptación norteamericana próximamente correrá a su cargo), también emocionará al resto de la gente. Y es que tratando el tema que trata también es justo reconocer que es relativamente sencillo y humano suscitar este sentimiento en el televidente. El rasgo distintivo lo pone la visión del director, una persona que ha pasado por todas esas vivencias y que sabe lo que habla de primera mano (y los escritores siempre tienen que hablar de lo que saben, y él sabe mucho), además de la espontaneidad de unos actores que enseguida recrear una química que a la vista está que trasciende las fronteras de la pantalla. Porque esta serie es una serie de actores, de personajes, no de tramas. Porque la trama es la que es, las enfermedades son las que son y los problemas argumentales a los que se van a enfrentar son bastante obvios, siendo un hospital con niños con miembros amputados y superando diversos cánceres.

Pero ahí es donde entran los personajes y la visión del director, porque a la vez que le cáncer tendrán que superar un desengaño amoroso, un partido perdido o un abandono. Como la gente normal. Y aquí, como para mí ocurría en “Perdidos”, entra el elemento que relaciona un grupo de gente real en un mundo con unos códigos maravillosos y dibujados por la producción. En ese caso era una isla y un contexto de ciencia ficción, aquí el universo particular corre a parte de uno de los protagonistas, que lleva dos años en coma, y en el que su sueño no es algo intangible sino una piscina enorme donde compartirá momentos con alguno de sus amigos. Y nos creemos todo porque los personajes son reales, los sentimientos son reales. Nos encontramos primero al chico con el que comienza el relato (Igor Szpakowski) y cuyo punto de partida sitúa a la serie en el día que van a amputarle la pierna cancerosa. Enseguida entra en juego Lleó (Álex Monner), un chico con gran carácter pero unas grandes ganas de vivir y que pronto se convertirá en el líder del grupo. La chica, Cristina (Joana Vilapuig), que se debatirá desde un principio entre la amistad con el primero y el amor del segundo. Uno de los personajes más especiales de Espinosa corre a cargo de Toni (un espléndido Marc Balaguer),  un chico con retraso que ve todo desde un punto de vista inocente y a la vez tan cruelmente verdadero que es uno de los pilares de la serie. Uno de los últimos en llegar es Ignasi (Mikel Iglesias), el típico malote de clase que se ve obligado a permanecer en el hospital más tiempo del que pensaba. Y por último está el niño en coma (Nil Cardoner), el imprescindible y el pegamento de todos ellos. La amistad surge desde el primer momento, plasmándose en la fotografía que cierra el primer capítulo. A partir de aquí, todo es vivir.