Julia (Marta Etura) y Félix (Eduardo Noriega) son una pareja
de clase media, cuya relación atraviesa un momento delicado. La idea de irse
unos días de vacaciones a la playa puede ser la oportunidad que necesitan para
recomponer su relación y volverse a enamorar. Al llegar a la urbanización
discuten y Julia sale con el coche. Es de noche, el violento estruendo de un
accidente le hace parar en el arcén y salir a averiguar qué ha pasado. Al
volver al coche descubre que le han robado el bolso con la documentación, el
dinero y el móvil. Por si fuera poco, no encuentra el camino a la urbanización,
se ha perdido. Comienza así el angustioso peregrinar de Julia y Félix
buscándose mutuamente en un paisaje desconocido para ambos.
Se trata ésta de una película que no tiene nada que ver con
la ópera prima del director, “Vida y color”, ya que en esta ocasión se atreve
con un thriller romántico con tintes psicológicos que tiene el valor de
introducirse en el mundo de los sueños. En resumen, es una historia sobre lo
que pasa en la pareja cuando de repente entra lo ordinario y lo cotidiano,
cuando la magia se empieza a romper. Este argumento tan poco original se
reviste de un envoltorio poco común, ya que mientras se nos cuenta la lucha del
marido por entender todo lo que está pasando a su alrededor, la mujer lo hace a
su manera dentro de un sueño, luchando por sobrevivir. El guion es del director
Juan Taberner pero también de Eduardo Noriega. Contradictoriamente, el
personaje de Marta Etura está mucho más definido que el de Noriega, ya que
parece que intenta no juzgarle pero a la vez le necesita dotar de ciertas
acciones que le hacen el malo de la película en muchos momentos. En esta
incapacidad para salirse Noriega de las necesidades del actor, que no comparte
lógicamente con el guionista, creo que está uno de los fallos del film, a no
ser que el origen del personaje parta totalmente de la novela.
A nivel interpretativo, está mucho mejor Marta Etura que
Eduardo Noriega. A este segundo se le vuelven a notar las carencias
interpretativas, expresando muy poco cuando más lo necesita, aunque revelando
cierta vis cómica-romántica que puede potenciar en futuros proyectos. Marta
Etura consigue transmitir esa sensación de apatismo que tiene que reflejar en
sus escenas con su marido, y por otro lado el desconcierto y complejidad de
sentimientos del mundo onírico. El reparto lo completan otros nombres tan
variados como los de Alfonso Bassavé, Irene Escolar o el anglosajón Jack
Taylor. En el apartado musical, encontramos al grupo Russian Red, que pone la
banda sonora de la cinta, pasando sorprendentemente de ser un elemento musical
extradiegético para formar parte de la narración de una forma muy particular. Mi
puntuación: 6,5 sobre 10. “Presentimientos”, que se prestrenó en esta nueva
edición de la Seminci, se estrena este viernes 24 de enero en las salas de toda España.
Irene Escolar presentó durante la edición de este año de la
Seminci dos proyectos en los que ha formado parte este año: la siguiente
película de Juan Cavestany estrenada hace unos días en Madrid, “Gente en sitios”,
y también lo nuevo de Santiago Tabernero, titulado “Presentimientos” y
protagonizado por Marta Etura y Eduardo Noriega. Por ese motivo, entrevistamos
a la joven intérprete para que nos hable de estos dos proyectos.
Primera pregunta obligada: ¿cómo se siente una actriz al
poder presentar dos películas en un festival de cine como la Seminci?
Ciertamente una actriz ya se siente sorprendida de haber
estado trabajando en dos películas este año, porque tal y como están las cosas…
Pero además, que las dos películas las elijan en el mismo festival y que puedas
asistir a la presentación de las dos pues es un lujo. Y dos películas tan
distintas: una va a la sección paralela Spanish Cinema, que es “Gente en
sitios”; y la otra va a la Sección Oficial, “Presentimientos”. Es bastante interesante
poder presentar dos tipos de película que no tienen nada que ver a nivel de
producción y en cuanto a la historia.
¿Cómo definirías “Gente en sitios”?
“Gente en sitios” habla del momento insólito que estamos
viviendo, de como las personas y la sociedad se desenvuelve ante esta crisis
existencial que estamos sufriendo. Porque al margen de que sea una crisis
económica, creo que se ha extrapolado a una crisis entre personas, de
circunstancias extrañas. Yo cada vez noto que la gente está más extraña y que
no sabemos comportarnos ante tales situaciones. Entonces, “Gente en sitios”
retrata con un estilo muy becketiano y valleinclanesco incluso, ese esperpento
que es la sociedad en laque estamos
ahora mismo: con mucho humor, con tono satírico… Es una película muy divertida pero
tremendamente cruda.
¿Qué papel interpretas en esta película?
En este proyecto somos ochenta actores, que creo que es la
película del cine español con mayor reparto, porque son distintas historias
auto-conclusivas. Yo interpreto a una chica muy jovencita que va a comprarse
una casa, y vamos a poder ver todo lo que le ocurre en esta casa.
Parte del equipo de "Gente en sitios" en la Seminci 2013
En la anterior propuesta del director, “Dispongo de
barcos”, la película se rodó en los tiempos libres que tenía el equipo
artístico. ¿Cuál fue el método de trabajo en este caso?
Pues esta tiene una mecánica similar. Yo admiro a Juan
Cavestany desde hace mucho tiempo porque he visto muchas obras de teatro que él
ha escrito, y acabamos de trabajar juntos en teatro también. Y un día me llamó
y me dijo que si quería hacer una secuencia que grabaríamos en un día y que no
me tenía que aprender nada, simplemente ir allí. Llegué y me dijo “vamos a
improvisar sobre tú comprando una casa. Eres una persona con muchas ganas de
comprarte esa casa, y estás muy ilusionada”. Y entonces eso hicimos,
improvisamos y él nos iba siguiendo con la cámara. Fue algo muy divertido, con
gran libertad y una estupenda experiencia.
El título es “Gente en sitios”. ¿En qué sitio se encuentra
más cómoda Irene Escolar?
Me siento muy cómoda en un teatro, porque he vivido mucho
tiempo en teatros. Por eso es un lugar que a mí me da mucha paz y me siento muy
a gusto, muy tranquila y muy protegida.
La segunda película que presentas en la película es
“Presentimientos”. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?
Es un thriller psicológico y emocional que habla sobre la
imposibilidad de amar, sobre la dificultad de amar. Y yo interpreto el
personaje de Sandra, que es una chica también muy jovencita, que tiene una
especie de flirteo con el personaje de Eduardo Noriega, que es como su vía de
escape ante una situación un poco complicada que está viviendo. Sandra es una
chica muy divertida, con mucho entusiasmo y carisma, que sabe lo que le ocurre
a él pero nunca se lo llega a decir, y tienen unos encuentros muy especiales.
¿Qué son para ti los “presentimientos”: crees en ellos o
has tenido alguna vez la sensación de tener uno que luego se ha cumplido?
Pues yo he tenido muchas veces la sensación de que iban a
ocurrir cosas que luego no han ocurrido (Risas). Pero sí he tenido
presentimientos, lo que pasa es que luego no han ocurrido. Pero yo creo que uno
siempre tiene esa sensación de creer que hay algo que está por ahí latente. Yo
creo que general, o por lo menos yo, sí tengo presentimientos de ciertas cosas.
La película se sumerge en parte en el mundo de los sueños.
¿Qué papel juega en la narración este aspecto?
La película habla también sobre los sueños que no se pueden
realizar, o los que uno le gustaría poder realizar y no ha podido… sobre lo que
uno sueña pero que no le ocurre en la vida, y ese sueño, que parece idílico,
luego resulta que tampoco lo es; que la vida real, aunque sea muy cruda… muchas
veces valoramos muy poco las cosas que tenemos en nuestra vida diaria. Y no
quiero desvelar nada más del argumento (Risas).
¿Qué ha aprendido Irene Escolar en esta profesión desde
que empezó a trabajar en ella?
Yo empecé con mucha efusividad y muchas ganas, y creo que
queriendo hacer todo demasiado rápido. Y ahora me he dado cuenta de que no es
necesario, que es una profesión en la que hay que ir con mucha calma, que hay
que estar muy bien formado… por lo tanto yo no he dejado de formarme nunca y
seguiré haciéndolo porque me parece muy importante tener los pies en la tierra.
Creo que hay que tomarse las cosas con mucha calma, no tener pretensiones de
llegar a ningún sitio concreto, sino disfrutar el día a día en un escenario o
en un rodaje, intentar aprender de tus compañeros… yo lo he hecho y ha sido de
las mejores cosas que me han pasado y por ello espero seguir teniendo esos
compañeros.
En este interés por la formación, ¿cuál ha sido la
disciplina que hayas tenido que aprender por exigencias de algún proyecto que
más hayas disfrutado como experiencia?
Ahora por ejemplo estoy aprendiendo a tocar el laúd, o
aprendiendo a montar a caballo. También interpreté el personaje de una
heroinómana y tuve mucho contacto con una asociación que se llama “Punto Omega”,
que está en Madrid, con ellos y con sus pacientes, con otra forma de ver el
mundo, y de entender la vida y el sufrimiento… Siempre vas aprendiendo de todos
los personajes que te toca interpretar.
¿Tienes algún género que todavía no hayas podido probar y
tengas muchas ganas de interpretar?
Pues la verdad es que entre el teatro y el cine he abarcado
un poco todo… (Piensa). Quizás no he hecho ninguna película de terror, pero
tampoco tengo prisa. Si llega creo que puede ser algo muy divertido, pero yo
estoy muy cómoda en lo que estoy haciendo hasta ahora. Además, creo que es
peligroso separar las cosas por géneros: la comedia tiene mucho drama y el
drama tiene mucha comedia, como en la vida. Y entonces separar esto siempre me
parece peligroso porque si no crees que estás en un código, que a lo mejor lo
único que hace es que sea más pernicioso para interpretar.
Además de estas dos películas que tienes en cartel,
¿cuáles son tus proyectos en un futuro cercano?
Voy a hacer ahora una obra de teatro en el Teatro Español de
Madrid, que se llama “El cojo de Inishmaan”. Es un texto de un irlandés que se
llama Martin McDonagh, que escribió y dirigió “Escondidos en Brujas”, y es una
obra de teatro estupenda. Una comedia negra, ambientada en 1934, en la costa
oeste de Irlanda, y muy divertida.
Santiago Tabernero, después de la
interesante y premiada “Vida y color” estrena en el festival de
la Seminci su nueva película: “Presentimientos”. Un thriller
emocional en el que una pareja se tiene que enfrentar a la irrupción
de lo cotidiano en sus vidas, donde los sueños realizados y los no
realizados juegan un papel fundamental en la historia. Por ello,
aprovechamos para entrevistar al director después del pase de prensa
de su película en dicho festival.
En tus propias palabras, ¿cómo
definirías la película “Presentimientos”?
Lo definiría como un thriller
romántico sobre las relaciones de pareja, sobre el amor, sobre el
amor después del amor, sobre qué sucede después del flechazo
cuando entra lo cotidiano y lo rutinario en la vida de pareja, cuando
de repente ella se queda embarazada y la casa se llena de pañales y
olor a cacas… (Risas) Y como sobrevivir el amor en esas
circunstancias. Entonces la película yo creo que es una metáfora
amplia sobre el amor, contado con una estructura de thriller de
suspense, porque ante todo es un alambicado o relato, con distintos
planos de narración, con saltos temporales hacia adelante y hacia
atrás, y todo ello para contar la vida de Félix y Julia.
El guion está coescrito por Eduardo
Noriega y por ti mismo. ¿En qué momento se involucró Eduardo y
cómo fue el proceso de creación?
Eduardo Noriega y yo somos muy amigos
desde hace mucho tiempo, yo que tenía ganas de trabajar con Eduardo,
de escribir juntos algo porque él como actor en todos sus proyectos
su planteamiento y su punto de vista era muy guionístico, y le decía
“Eduardo, tenemos que escribir algún día juntos un guion”.
Cuando leí la novela “Presentimientos” de Clara Sánchez pensé
que era el momento. Ha sido una experiencia de trabajo compartido
maravillosa. Yo he aprendido mucho porque él desde su punto de vista
de actor se enfrenta a los personajes y a su evolución de una forma
muy particular, y yo vengo del guion o del relato más tradicional y
juntos creo que hemos conseguido traducir a guion cinematográfico
una novela muy compleja como la de Clara Sánchez.
¿Qué te aportaba Marta Etura para
que te decidieras por ella como protagonista de tu historia?
Marta Etura es una de las actrices que
más admiro del cine español. Me encanta como actriz, y me encanta
su actitud ante sus personajes y ante su profesión. Es una chica muy
valiente, muy exigente y la he seguido toda su trayectoria. Recuerdo
que un año antes de rodar la película fuimos a verla al Festival de
Teatro Romano de Mérida dónde hacía una función, y me parece que
es una actriz de método, muy estudiosa y trabajadora. Y con el
personaje de Julia yo creo que hace un trabajo descomunal.
Curiosamente, a pesar de que todos coincidimos en que Marta es una
gran actriz, creo que nunca había tenido un personaje protagonista
de esta magnitud, siempre había hecho personajes más de reparto.
Entonces ella también creo que era consciente de esta oportunidad,
se enamoró del personaje de Julia, y le ha entregado un buen trozo
de su vida. Vino al rodaje con una preparación muy exhaustiva del
personaje y creo que a la vista está el resultado.
Como guionista y director de la
cinta, ¿tenías algún miedo en introducirte en el mundo de los
sueños, tan problemático y difuso a veces de cara a la comprensión
de la historia por parte del espectador?
Para mí era uno de los grandes retos
del proyecto. No quería hacer un mundo onírico claramente
surrealista. Yo creo que para que el espectador sienta inquietud por
el personaje de Julia tiene que creer que ella está en una tarea de
supervivencia, aunque sea en su coma. Y realmente ella, que no sabe
que está dormida, pelea por su pura supervivencia: no tiene dinero,
tiene hambre, no tiene documentación, está buscando a su marido y a
su hijo… entonces, para que el espectador pudiera entender eso,
emocionarse, y desear que le vaya bien a Julia teníamos que ser muy
cautos con qué grado de onirismo le dábamos al relato de Julia.
En ese tratamiento del mundo onírico,
¿se lleva entonces más allá respecto a la novela de Clara Sánchez
o se contiene más para crear la sensación de realidad?
Yo creo que hemos mantenido el espíritu
de la novela. En la novela también la trama de Julia es una
peripecia fundamentalmente de supervivencia. Queríamos por una parte
que el sueño tuviera elementos poderosos porque nos parecía que era
una apuesta muy bonita, y también tengo que decir que me gusta David
Lynch y Stanley Kubrick, y en ese sentido la película también es
una playlist de mis directores favoritos y un homenaje a ellos
(Risas). Quería jugar con lo onírico con mucha prudencia, pero a la
vez con ciertas libertades.
¿En qué momento del proyecto se
decidió que “Russian Red” formara parte intradiegética del
relato y no fuera exclusivamente quién ponía la banda sonora a la
película?
A mí la música me gusta casi más que
el cine. Adoro la música moderna y me gusta mucho “Russian Red”.
Y siempre quise que “Memory is cruel” fuera el tema principal de
la película. Es el tema que ella va escuchando en el coche en la
primera secuencia cuando va adormilada, es el tema del amante, es el
tema que suena al final en la última secuencia de regreso a Madrid…
Y cuando le pasé el guion, para que nos dejara usar “Memory is
cruel” nos caímos muy bien, simpatizamos, y dijimos: “Vamos a
dar un pasito más allá. ¿Te apetece hacer un cameo en la película,
te apetece ser la recepcionista del hotel donde trabaja Julia y que
Julia en su coma te haya situado en la discoteca de `La Felicidad´?
Eres la cantante de guardia, eres la cantante de La Felicidad”. Y a
ella le encantó, y de repente hizo una versión exprofeso para la
película de “Bámbola”, que me parece una preciosidad. Así que
estoy muy contento en este ámbito.
¿En qué aspectos crees que has
evolucionado desde tu anterior película, “Vida y color”?
Desde que hice “Vida y color” hasta
ahora sobretodo he estado en televisión, he hecho un montón de
proyectos muy variados, y he aprendido mucho, ha sido una experiencia
apasionante, muy feliz y a la vez muy dolorosa: ha habido días que
me quería suicidar y otros que me salían alas en la espalda
(Risas). He aprendido que no pueden pasar otros ocho años para
dirigir la tercera película, que como decía Orson Welles, hacer
cine es el scalextric gigante más increíble que se le puede poner
delante a un niño, y yo soy un niño.
¿Algún proyecto a la vista que se
pueda convertir en esa tercera película?
La verdad es que sí. Tengo un
proyecto, un thriller sobre la identidad: un hombre que descubre que
al otro lado del mundo hay alguien exactamente igual que él, o sea,
un doble. Se titula “Memorias de una sombra” y espero rodarlo en
dos o tres años.
