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miércoles, 27 de noviembre de 2013

ENTREVISTA A GORKA OTXOA

Nos acercamos a la premiere de “Stockholm” a los cines Callao de Gran Vía, película protagonizada por Aura Garrido y Javier Pereira, donde se dieron cita conocidos actores de nuestra pequeña y gran pantalla como Gorka Otxoa, al que podemos ver en este momento en “Vive cantando”, la serie de Antena 3 que se emite todos los martes. Ante el capítulo de esta noche, le realizamos un cuestionario hablando de sus últimos proyectos.

Fotografía de Cris Aragón
¿Cuáles son las expectativas respecto a una posible renovación de “Vive cantando” por una segunda temporada?
Por ahora se han pedido dos capítulos más, vamos a hacer hasta un total de quince, que no suele ser lo habitual en una temporada, y vamos a llegar hasta navidades porque empezamos en septiembre pronto a emitir. La serie está yendo muy bien de audiencia, está siendo prácticamente líder todas las noches, menos una me parece, y la cadena está muy contenta, nosotros también, a la gente le gusta… pero bueno a ver si nos confirman pronto si hay segunda o no, estamos a la espera, pero encantados de la vida.

(*A día de hoy se ha confirmado que “Vive cantando” tendrá segunda temporada).

Siendo una serie de corte familiar como las que tanto estamos acostumbrados a ver, ¿cuál crees que es el elemento distintivo de “Vive cantando” para que haya atraído a la audiencia esta temporada?
Nunca se sabe porque hay mil factores. Yo creo que lo que no hay hoy en día son muchas series cercanas, normales, de un barrio normal, de gente normal… Hay mucha serie de época, buenísimas, de muy buena calidad, pero son otro tipo de series más alejadas en el tiempo. Y esta serie es muy de empatizar con los personajes, de que la gente se identifique con ellos, de gente muy cercana: hablan de la crisis, de segundas oportunidades… Además, es una serie muy optimista, muy buenrrollera, la música yo creo que también es un elemento de buen rollo y de alegría, y me parece que ha llegado a la gente.

Cuando te comentaron que había un factor musical integrado en la historia, ¿te dio miedo el tener que ejercer en ese ámbito o te manejas bien?
Me dio un poco de pavor. (Risas) Primero, nunca he cantado en ningún trabajo, y segundo, no canto nada bien. Pero bueno, enseguida vimos que eso era un karaoke, no era una serie musical en la que de repente nos ponemos a cantar estupendos y divinos de la muerte, sino que de repente hay una canción dentro del karaoke como si en un bar se toma alguien una cerveza; y siempre tiene una razón  dramática y de texto, de historia. Entonces mi personaje canta como puede, como ocurre en un karaoke. No había un nivel de exigencia, sino que canta cada uno como puede, y algunos personajes tienen que cantar mejor, otros tienen que cantar peor… y en ese sentido me liberaron bastante.

¿En qué se nota la mano del director, Miguel Albadalejo, en la serie?
Miguel tampoco dirige toda la serie: dirigió los dos primeros, ahora ha dirigido los dos últimos… ha dirigido muchos y muy importantes capítulos, y desde luego es digamos el primer director de la serie: y su marca se ve claramente. Yo creo que cuando pensaron la serie como iba a ser, con esa mezcla de drama y comedia, con esa ternura, esa cercanía, esos personajes tan naturales, pensaron en él sin duda y acertaron de pleno, porque todas sus películas tienen esa marca. El resto de directores tan bien están maravillosos, pero el que inicia y termina las temporadas es él y yo creo que su mano se nota.

Aunque se grabó hace tiempo, hace poco hiciste una colaboración en la web-serie “Inquilinos”. ¿Cómo llegó el proyecto hasta ti? ¿Qué experiencia te quedó?
Pues como suele ocurrir esto, a través de amigos. Bárbara Santa Cruz, que está en la serie, es amiga mía, y me dijo “Oye, estamos con la serie ésta. ¿Y si hicieras un cameo?”. También teníamos amigos en común con Inés, con la creadora, directora, protagonista, de esta movida que se curra ella como una campeón. (Risas) Y nada, me lo propusieron, por fechas podía porque este capítulo entero lo grabaron a lo largo de varios meses. Y de hecho ahora con con Inés voy a hacer el próximo cortometraje que está preparando, o sea que por ahí ha empezado una relación laboral (Risas).

Has estrenado hace poco también un cortometraje, que se titula “El ritmo en sus venas”. ¿Qué me puedes contar de él?
Pues le acabamos el año pasado y se ha estrenado a lo largo de este año, y se está moviendo: en la revista “Fotogramas” lo han cogido para una sección de un concurso de cortos, y está mandándose a festivales. Lo rodamos en Barcelona, fuimos una semana allí entera, además rodamos Eva Ugarte y yo (mi chica y yo), que nos querían a los dos y somos la pareja protagonista, entonces fue una oportunidad muy bonita para nosotros. El cortometraje tiene un toque de surrealismo: una pareja que está muy mal, está acabada, ella me va a dejar y está desesperada, se está acostando con el jefe; entonces yo tengo una banda y en un momento dado hay un cortocircuito, y resulta que si no toco la guitarra ella se muere, pierde el conocimiento (Risas). Entonces la pareja cambia radicalmente, porque se ven obligados a estar todo el rato juntos, y no te voy a contar el final pero hay un giro potente.

Ya la última, ¿algún otro proyecto en un futuro cercano del que se pueda hablar?
Que se pueda contar… esa es la pregunta (Risas). Tengo varios largometrajes que no sé si se harán: cuando, cómo, por qué. Pero bueno, como estamos a la espera de si va a haber segunda temporada de la serie lo tengo todo un poco bloqueado.

lunes, 25 de noviembre de 2013

ENTREVISTA A AURA GARRIDO

Nos encontramos en los Cines Callao, en el último día de estrenos de la Madrid Premiere Week, donde la actriz Aura Garrido se ha dejado ver para presentar su última película, “Viral” protagonizada por ella misma, Juan Blanco, Pedro Casablanc o Pablo Rivero, y dirigida por Lucas Figueroa, que se estrenará en toda España este próximo viernes 29 de noviembre. Le entrevistamos en el photocall del evento para que nos hable de este proyecto y de los últimos trabajos en los que ha estado involucrada.

Fotografía de Sergio Navarro
Veremos esta noche el prestreno de “Viral”, ¿qué se puede contar de tu personaje en esta película?
Pues mi personaje es complicado no desvelar cosas… Pero sí puedo decir que es cajera en el FNAC, y que hay una iniciativa en su sitio de trabajo, por la que viene el “friki” que interpreta Juan Blanco, que se queda unos días viviendo allí, durmiendo veinticuatro horas, y tiene que conseguir unos cuantos seguidores para la empresa. Entonces ella se ve implicada en una historia un poco extraña que empieza a suceder a partir de la llegada de este personaje.

Parece que vivimos cada vez más en un mundo mediático en el que se han difuminado las líneas morales de lo que está permitido hacer para conseguir audiencia, fans o seguidores. ¿Dónde pondrías tú esa línea moral?
Para mí es una cuestión de respeto, para mí es una cuestión de hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno: si alguien quiere llegar a más, es su vida y es su decisión; si alguien lo quiere llevar a más lejos creo que se debe respetar los límites que esa persona marque. Entonces, como siempre hay gente dispuesta a todo, creo que hay mercado que se puede adaptar a esto.

Desde hace años, el ascenso de estos contenidos virales está siendo brutal. ¿Dónde ubicarías en una escala que fuera del arte al simple divertimento estos contenidos subidos por la gente de la calle en youtube y plataformas similares?
Hombre, depende del video en concreto, ¿no? Hay videos que son arte, hay videos que son divertimento, y hay videos que son incluso publicitarios. Depende de qué contenido estemos viendo. Yo creo que internet y las redes sociales están haciendo mucho más accesible todas estas cuestiones a la mayoría de la gente: ahora tenemos móviles con cámaras muy buenas, con las que podemos rodar videos muy buenos, y todos podemos grabar nuestros propios videos, subirlos a la red, y empezar a trabajar en esto incluso a través de ello.

Habéis estrenado recientemente “Stockholm”, consiguiendo finalmente una distribución propiamente dicha. En este retrato de los comienzos de una pareja que se encuentra por casualidad, ¿te ha recordado la película en algún momento a la trilogía de Richard Linklater iniciada con “Antes del amanecer”?
Yo es que no he visto la trilogía de Linklater, entonces claro, para mí nunca ha sido un referente porque yo no la he visto. (Risas) Pero yo cuando recibí el guion siempre lo vi como una película, concreta. Pero bueno, sí, es una historia que podría haber dado para más, pero yo creo que está bien que se haya cerrado.

Después de probar suerte en “Imperium” has vuelto últimamente a la televisión con la serie de “Hermanos”. ¿Qué personaje interpretas en ella? ¿Qué apuesta hacéis desde la serie?
Pues “Hermanos” es una serie muy interesante, que tengo muchas ganas de que se estrene y de que se vea, porque habla de una parte de nuestra historia muy reciente, de los últimos veinte años prácticamente, que casi no se habla en televisión, y que creo que es muy importante entenderla para comprender lo que está pasando ahora. Y mi personaje es la mujer del personaje de Álvaro Cervantes, es una chica que lo ha tenido todo en la vida y que de repente la vida le empieza a llevar por otros lados muy distintos.

También te podremos ver en televisión con “Alatriste”. ¿Cómo va el proceso de grabación de la serie?
Sí, cómo has dicho estamos en rodaje. Y más no te puedo contar, lo siento. (Risas) También estoy rodando ahora mismo en Italia otra serie que se llama “La dama velata“, pero es que tampoco me dejan contar nada, son estas cosas de confidencialidad que no me puedo saltar.

domingo, 17 de noviembre de 2013

ENTREVISTA A MARINA SALAS

En el contexto de la premiere en los cines Capitol de la película “Stockholm”, protagonizada por Aura Garrido y Javier Pereira, entrevistamos a la actriz Marina Salas, recientemente vista en la serie “El barco”, que actualmente acaba de estrenar un cortometraje que protagoniza junto al mismo Javier Pereira, y que tiene pendiente de estreno la película romántica “Por un puñado de besos”.

¿Cómo te llegó el proyecto de la película de “Por un puñado de besos”?
Es una historia un poco rara. Yo me encontré un día que había quedado en el “Pepe Botella” con Jan Cornet, que también está en la película y es muy amigo mío. Él estaba tomándose un café con David Menkes, justamente hablando de la peli, porque le iba a dar el guion. Entonces yo fui a saludar a Jan y David me vio y me dijo: “que bien que te encuentro, porque Ana (de Armas) me ha hablado de ti y quiero hablarte sobre la peli”. Y entonces, bueno, un poco fue a raíz de Ana de Armas, pero ves, las casualidades a veces te llevan a encontrarte estas cosas.

¿Cuál es el personaje que interpretas en la película?
Es que es un poco raro (Risas). Yo vivo con Sol, el personaje que interpreta Ana de Armas, y la acompaño un poco por ese camino que atraviesa en la película. (Piensa) Es que si te digo más cosas igual a lo mejor estoy metiendo la pata… Si te digo una cosa clave ya te destripo la película.

¿Has leído la novela en la que está basada antes de empezar rodar la película?
No, la novela no la he leído. Como has dicho tú, está basada en una novela que se llama “Un poco de abril, algo de mayo, todo de septiembre” de Jordi Sierra I Fabra. 


Tengo entendido que el autor de la novela estuvo un día con vosotros en el rodaje. ¿Qué impresiones te quedaron de ese día? ¿Os dio algunas pautas para vuestro personaje?
Él vino como a mitad de rodaje y yo me enamoré de él, es absolutamente encantador. De hecho ahora mantenemos contacto por mail porque cogimos muy buen feeling y muy buen rollo. Pero no, no nos habló nada de la peli, ni quiso meter mano para nada en los personajes ni el guion.

Jordi Sierra I Fabra ha escrito unas cuatrocientas novelas englobando muchos géneros y temáticas. ¿Has leído alguna de ellas?
Sí, sí. Ha escrito muchísimas. Y es un tío que tiene un par de fundaciones, una en Barcelona y una en Colombia, que enseñan a niños a leer y a escribir. Es un crack. Tiene muchísimas novelas y he estado intentando comprar alguna, lo que pasa es que las quiero leer en catalán, porque yo soy de allí y como él también es de allí pues hay algo del idioma que creo que puede ser más chulo para disfrutarlo al máximo. Y al no ir a Barcelona pues no las he comprado aún. Tiene una, que me habló de ella, sobre modelos que tengo muchas ganas de leer. Es un tipo muy interesante, a mí me cautivó.

Háblame ahora sobre el corto “Sexo explícito” que protagonizas junto a Javier Pereira. ¿Cómo llegó el proyecto hasta ti?
Bueno, este corto es con Javi, como has dicho, y está dirigido por José Manuel Carrasco. A mí lo que me pasó con este corto es que de pronto encontré un amigo en Carrasco, porque a raíz de ese momento nos hemos hecho íntimos y esto es oro.

¿Qué es lo que crees que tiene de nuevo?
No sé, yo creo que Carrasco es un tío muy ingenioso, y con un estilo y un mundo muy particular. Él siempre está probando, y quiere probar cosas a nivel estético-visual, de narrativa… Y luego dirige actores increíblemente, a nivel emocional y sensitivo es lo más, porque él ha estudiado interpretación, él es actor y sabe mucho de eso. Y luego está probando sus cosas, está haciendo sus experimentos para volar y despegar. Y creo que eso es un poco lo que tiene.

Fotografía de Cristina Aragón
¿Cómo fue el proceso de trabajo con él a nivel interpretativo? ¿En qué momento se incorpora el elemento claqueta que luego veremos en el resultado final?
A nosotros durante el rodaje, sí que creo que él sabía lo de la claqueta, porque si que nos decía “tú al final aquí aguanta”, lo que pasa es que yo no sabía que al final iba a meterlo. Y luego sí que nos dijo: “en el principio del corto quiero hacer un homenaje a Bandè à part y voy a meter el montaje justo con la musiquita que va acompañando a unas imágenes muy picadas”, porque él es un fan de Truffaut y de Godard.

¿Algún proyecto próximo del que se pueda hablar en un futuro cercano?
Tengo dos películas en Barcelona. Una es de Silvia Munt, que se titula “El café de la Marina” y voy a actuar junto a Pablo Derqui, que es una adaptación de Josep María de Sagarra, que es una obra de teatro de principios de siglo y lo han adaptado; y la otra es “Sonata para violonchelo” de Ana Bofarull, en la que también está Jan Cornet y que es una película pequeña que produce el ICA y es sobre una violonchelista que tiene fibromialgia. 

domingo, 10 de noviembre de 2013

ENTREVISTA A JAIME ORDÓÑEZ

Jaime Ordóñez, conocido colaborador del programa “La noche de José Mota”, ha tenido la oportunidad recientemente de debutar como protagonista en cine por la puerta grande, de mano del director Álex de la Iglesia, en la reciente “Las brujas de Zugarramurdi”. Por ello, le realizamos una entrevista bajo el photocall de la premiere de la película “Stockholm” en los cines Capitol.

¿Qué comentarios han llegado a tus oídos después de hacer un protagonista en “Las brujas de Zugarramurdi”?
Por lo que a mi respecta de la experiencia de trabajar con Álex, el salto de la televisión a tener un papel protagonista con Álex ha sido una experiencia de estas que no se olvidan, ¿no? Idílica, el sueño de cualquier actor, todos los epítetos se te gastan. Y luego he tenido la fortuna de que casi todas las críticas que ha habido de mi trabajo han sido muy buenas y muy positivas, así que muy contento por las dos razones. La palabra o el adjetivo que más se ha comentado ha sido la de “revelación”, lo cual me alegro porque llevo un montón de años trabajando en la profesión, y es necesario a veces hacer una película de esta categoría, con un papel de peso, para que se reconozca tu trabajo. Así que muy feliz de haber trabajado allí con Álex.

¿Qué reflexiones hace sobre la acogida de la película?
Lo más importante es que la película ha funcionado fantásticamente bien en taquilla. Y digo eso, lo más importante, porque si las películas españolas no funcionan en taquilla no se hace más cine español. Con lo cual, si los productores, la distribuidora, tanto Enrique Cerezo como la Universal quedan contentos con el resultado, que ha sido espectacular, especialmente empujado por esa iniciativa de los días del cine, hemos tenido una taquilla muy buena, hemos estado en top diez más de un mes y pico, aun compitiendo con transatlánticos americanos. Esto es bastante esperanzador, y bastante optimista y positivo, sobretodo para que Álex también pueda dirigir películas, para que Enrique produzca más películas españolas y que Universal distribuya.

¿Cómo llegó el proyecto a tus manos?
Por lo que yo llamo un milagro (Risas). Ahora mismo estaba hablando con Enrique Villén, que lleva en esto toda la vida y me dice que el talento no es suficiente sólo para trabajar, necesitas conocer personas, necesitas relacionarte y sobretodo necesitas tener un golpe de suerte: estar en el sitio adecuado y en el momento justo. Y eso me pasó a mí. Álex de la Iglesia es fan de José Mota, me vio en el especial de fin de año que hicimos sobre “Pulp Fiction” en el que yo imitaba a John Travolta, en alguna declaración yo había escuchado decir a Álex que alguien que le hace reír es un Dios, y la verdad es que le encantó mi imitación de Vincent Vega. Hasta que un día, cuando estaba en la promoción de “La chispa de la vida”, coincidí una noche cenando con Álex, él ni siquiera sabía mi nombre ni me ponía cara, hasta que José ya me presentó, y a raíz de eso y unas cuantas charlas más me dijo que iba a ser el taxista de su película (Risas). Como te puedes imaginar, yo ni me lo creí: ni me lo creí cuando me lo dijo, ni me lo creí cuando me lo volvió a repetir, ni me lo creí cuando dijo que iba a ser un papel protagonista. Y cuando me pasó el guion empecé a buscar a ver en qué página moría (Risas). Y entonces me di cuenta de que este personaje llegaba hasta el final. Aun así no me lo creía hasta que el primer día gritaron “acción”. Esa ha sido la carambola hasta hacer un protagonista con Álex, así que me siento un privilegiado, sinceramente.

Hablando ahora de “La noche de José Mota”. ¿Para cuando tendremos las próximas entregas del programa de humor?
Pues mira, no va a haber temporada de “La noche de José Mota” como programa de humor, porque José está enfrascado ahora mismo en otros proyectos y va a priorizarlos. Este año no va a haber programa de humor para decepción de muchos que le siguen desde hace tiempo. Pero es lógico, porque José quiere hacer otras cosas, quiere crecer, quiere alternar, quiere hacer otros proyectos, que de hecho verá la luz en la misma cadena, en Telecinco.

Fotografía por Cristina Aragón
¿Cuál crees que es la fórmula del humor de José Mota, para que siga provocando la carcajada después de tantos años en televisión?
Para mí creo que son tres cosas. Primero que es un humor muy inteligente, un humor para todos los públicos (tanto lo puede ver un niño, como un padre, como un abuelo), y cubre todos los espectros sociales (hace de pronto un gag muy inteligente con una referencia cinéfila, como de pronto hace esa “Vieja del Visillo”, que es muy reconocible tanto como para la gente rural o para los niños). Y luego que José es un trabajador incansable, inagotable, es un perfeccionista: es el primero que llega, el último que se va, y sigue dándole vueltas a las cosas, las piensa mucho, las vuelve a pensar, las vuelve a meditar, y luego pasa horas cocinando el producto muy de cerca. Porque la gente piensa que José graba y se va, pero no. José está presente en el proceso de montaje, de posproducción, de efectos especiales, de efectos de sonido… lo supervisa todo. Es un trabajo muy personal, pone el corazón en las cosas que hace, y cuando tú pones el corazón en las cosas que haces el resultado es éste. 

Por último, ¿cuáles son los proyectos que tienes en un futuro próximo?
Pues ahora desgraciadamente no tengo ningún proyecto, estoy un poco a la espera de que salgan cosas. En esta profesión siempre estás en la cuerda floja y tienes que acostumbrarte a vivir así. Ahora estoy atesorando un dossier con todo lo que ha salido de la película, haciendo mi pequeño videobook para moverlo, así que estoy ahora mismo en compás de espera.

martes, 5 de noviembre de 2013

STOCKHOLM



Una noche, en una discoteca, ves a una chica y te enamoras automáticamente. Se lo dices, pero no te hace caso. Insistes y consigues estar con ella el resto de la noche. La convences y terminas en la cama con ella. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, estás cansada y viene el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. Le dices que se vaya, pero él insiste. Compruebas que no es el típico chico, es gracioso, encantador y además se ha enamorado. Notas que te gusta y terminas accediendo a pasar la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es el chico que parecía ser?

Rodrigo Sorogoyen ha conseguido realizar la versión patria y más juvenil aún de la saga que comenzara con “Antes del amanecer”. Y esto no le resta mérito, porque el guion es sencillamente exquisito y muy inteligente, demostrando que a veces solo hacen falta dos actores (dos buenos actores) y un par de localizaciones para contar algo interesante. Y que a la gente le guste. Esta película es también un relato generacional, de la forma en que los adolescentes se relacionan a la hora de buscar pareja, de los conflictos que surgen de este choque ancestral entre el hombre y la mujer. Pero contextualizado en la sociedad en la que vivimos, en una forma de vincularnos que no es la que desplegábamos antaño. Como sucediera en la trilogía protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, aquí Madrid también toma una importancia especial en el relato, convirtiéndose casi en un personaje más, visitando los protagonistas lugares tan reconocibles como Gran Vía o Malasaña.

Javier Pereira, algo irregular a mi entender en otras de sus producciones más recientes, encuentra el punto exacto para este personaje, algo que no es fácil, dando vida a un prototipo que entre él y Sorogoyen consiguen que se vuelva mucho más real y mucho menos prototípico de lo que podría ser en un principio sobre el papel. Su partenaire en pantalla, Aura Garrido, vuelve a dar muestra de su versatilidad y de su sensibilidad, convirtiéndose ya por derecho propio en una de las actrices jóvenes que mejor eligen sus papeles en la corta pero intensa carrera como actriz. Completan el reparto rostros jóvenes de la pequeña pantalla como Jesús Caba ("Escenas de matrimonio") o Lorena Mateo ("Física o Química"), en intervenciones mínimas, ya que los protagonistas absolutos son Aura Garrido y Javier Pereira, el Hombre y la Mujer. Mi puntuación: 8 sobre 10. “Stockholm” se estrenará finalmente este viernes 8 de noviembre en las salas españolas.

lunes, 17 de junio de 2013

STOCKHOLM



Una noche, en una discoteca, ves a una chica y te enamoras automáticamente. Se lo dices, pero no te hace caso. Insistes y consigues estar con ella el resto de la noche. La convences y terminas en la cama con ella. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, estás cansada y viene el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. Le dices que se vaya, pero él insiste. Compruebas que no es el típico chico, es gracioso, encantador y además se ha enamorado. Notas que te gusta y terminas accediendo a pasar la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es el chico que parecía ser?

Rodrigo Sorogoyen ha conseguido realizar la versión patria y más juvenil aún de la saga que comenzara con “Antes del amanecer”. Y esto no le resta mérito, porque el guion es sencillamente exquisito y muy inteligente, demostrando que a veces solo hacen falta dos actores (dos buenos actores) y un par de localizaciones para contar algo interesante. Y que a la gente le guste. Esta película es también un relato generacional, de la forma en que los adolescentes se relacionan a la hora de buscar pareja, de los conflictos que surgen de este choque ancestral entre el hombre y la mujer. Pero contextualizado en la sociedad en la que vivimos, en una forma de vincularnos que no es la que desplegábamos antaño. Como sucediera en la trilogía protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, aquí Madrid también toma una importancia especial en el relato, convirtiéndose casi en un personaje más, visitando los protagonistas lugares tan reconocibles como Gran Vía o Malasaña.

Javier Pereira, algo irregular a mi entender en otras de sus producciones más recientes, encuentra el punto exacto para este personaje, algo que no es fácil, dando vida a un prototipo que entre él y Sorogoyen consiguen que se vuelva mucho más real y mucho menos prototípico de lo que podría ser en un principio sobre el papel. Su partenaire en pantalla, Aura Garrido, vuelve a dar muestra de su versatilidad y de su sensibilidad, convirtiéndose ya por derecho propio en una de las actrices jóvenes que mejor eligen sus papeles. Completan el reparto rostros jóvenes de la pequeña pantalla como Jesús Caba o Lorena Mateo, en intervenciones mínimas, ya que los protagonistas absolutos son Aura Garrido y Javier Pereira. El hombre y la mujer. Mi puntuación: 8 sobre 10. “Stockholm” está en vías de búsqueda de distribución, por lo que esperamos que pronto la consigan, ya que realmente se la merece y los espectadores tienen que ver esta historia en pantalla grande.

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