TRES BODAS DE MÁS

Ruth (Inma Cuesta), una joven investigadora de una universidad, asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no, y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

Lo primero a lo que me veo obligado es a dar la enhorabuena a la gente implicada en el marketing de la película, concretamente en la ejecución del tráiler: éste, no se deja llevar por la inevitable necesidad de mostrar lo más impactante, sino que lo que hace es contarnos de qué va la película de forma resumida acompañándolo de dos gags señalados. Dicho esto, decir que la película supera con creces las expectativas del tráiler, por lo que la jugada es perfecta. Javier Ruiz Caldera, después de copiar la fórmula americana con la algo fallida “Spanish Movie” y hacernos pasar un buen momento con “Promoción fantasma” se atreve esta vez con una comedia romántica, con un argumento algo llevado al límite, pero que disfraza con varios tipos de humor que funcionan bien en su conjunto: humor proveniente de un guion con momentos de lucidez, humor que viene del saber hacer de los actores en momentos concretos, y humor algo más facilón y soez a lo “Spanish Movie”.

Sin ninguna razón demasiado concreta para avalar mi opinión, la película funciona prácticamente durante todo su metraje. Parece que con el raciocinio en la mano nos quiere sobrar alguna de las bodas (tal vez la más floja es la del personaje de Laura Sánchez) pero la realidad es que el armatoste general funciona y regala carcajadas periódicamente. En todo este engranaje de humor sobresale una Imma Cuesta espectacular, inconmensurable y que sorprende en una faceta cómica para la que parece haber nacido, ya que cómo se suele decir a veces en los partidos deportivos, lo hace todo bien: cada secuencia está tanto en el punto justo a nivel de comedia y como de gestión de recursos. A la actriz de Águila Roja la acompaña un muy buen Martín Rivas, que aunque no tiene uno de los papeles más lucidos del film, sabe cumplir con cierto porte de galán y dejadez encantadora. En el otro lado de la balanza tenemos a un Paco León que no acaba de distanciarse de su papel televisivo, y parece pues un Luisma descafeinado, drogado y pasado de vueltas. Mi puntuación: 7,5 sobre 10. “Tres bodas de más” se estrena el jueves 5 de diciembre en las salas de toda España.

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI?

Dos jóvenes amigos (Quim Gutiérrez y Julián Villagrán) tienen que encontrar la manera de que el presidente de la compañía en la que trabajan -y suegro de uno de ellos- regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas (Ernesto Alterio) y su socio intentan un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación. A partir de ahí los problemas aumentan.

Santi Amodeo, director de la muy distinta “Cabeza de perro”, se atreve esta vez con una comedia bastante loca, basada en un guion que él mismo escribe. La historia, algo entroncada con el momento de crisis que estamos viviendo, es una comedia rocambolesca de enredos, en el que uno de los abc del guionista está perfectamente aplicado: a los espectadores les gustan las causalidades que meten a los protagonistas en problemas, pero no las casualidades que les sacan de ellos. Aquí esto está seguido a rajatabla y con una pericia que proviene de un guion bien construido, ya que el cúmulo de despropósitos que siguen a los personajes y complican cada vez más la trama crece como un castillo de naipes. Es éste un humor que a veces que se les va de las manos –sobretodo al director, ya que los actores parecen saber bastante bien a qué están jugando-, y en este írseles de las manos, a veces funciona pero a veces provoca cierto estupor que no acaba de encajar con la imagen general del producto.

En este argumento nos encontramos lógicamente una endogamia casi total y absoluta para que los equívocos y los choques ocurran: casi todos los personajes están relacionados o bien sea por vía familiar o por vía amistad. En el apartado reparto, tenemos como protagonistas a unos grandes Quim Gutiérrez y Ernesto Alterio, que ya están creando una especie de humor personal propio en sus carreras, que elevan el valor del resultado final. Les secundan nombres como el de Julián Villagrán, eterno secundario tanto de comedia como de drama, y otros actores como Joaquín Nuñez, Clara Lago, Úrsula Corberó, o Manolo Solo, que tiene un personaje de los que más lucen en esta película. Además, tenemos los cameos espectaculares de Carmina Barrios, el torbellino que ya conocimos en “Carmina o revienta” que en un par de frases consigue hacer que su aportación deje huella, y el de Andrés Iniesta, claramente dirigido a la campaña de marketing del film. Mi puntuación: 6,5 sobre 10. “¿Quién mató a Bambi?” se estrena este viernes 15 de noviembre en las salas españolas.

LOS ÚLTIMOS DÍAS

Año 2013. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. La humanidad desarrolla un pánico irracional a salir al exterior, lo que provoca la muerte de manera fulminante. Pronto, toda la población mundial se queda encerrada en sus casas. Mientras la civilización se desmorona, Marc (Quim Gutiérrez), sin poder salir a la calle, emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia (Marta Etura), su novia desaparecida.

El film se sustenta sobretodo en una buena pareja protagonista, interpretados por el cada vez más de moda Quim Gutiérrez (al que pronto veremos en “La gran familia española” de Daniel Sánchez Arévalo) y José Coronado, que se está llevando gran parte de los mejores papeles nacionales de este último año después del boom de su Santos Trinidad en “No habrá paz para los malvados”. Se establece entre ambos la típica relación de polos opuestos (concretados en el efectivo de recursos humanos que estaba a punto de despedir a uno de los trabajadores, dando así una cierta mirada de la situación actual que asola a España y a la civilización general) que al final se necesitan para llevar a cabo su misión. Se nota mucho la manufactura, en un guion demasiado pensado y elaborado para que funcione como arquetípica película post-apocalíptica que canaliza el viaje del héroe, dando probablemente pie a todos los detractores del cine español que acusan a la industria en la actualidad de intentar copiar un género tan americano y además de hacerlo no del todo bien. Esta película no es de ninguna manera fallida, pero se nota mucho la manufactura hollywoodiense (los directores Álex Pastor y David Pastor provienen de ese mercado).

Por otro lado, este elemento americano es lo que le da un plus de espectacularidad al que no estamos acostumbrados en nuestro cine patrio, regalándonos escenas como la del oso (muy bien rodada) o la primera escaramuza con uno de los reductos del metro barcelonés, que hace más disfrutable la película. Retomando el apartado reparto, decir que los secundarios pasan casi desapercibidos, tanto Iván Massagué como Leticia Dolera. La única que brilla con cierto aplomo es Marta Etura, que ejerce de motor principal del devenir de los dos personajes (primero del de Quim Gutiérrez, pero luego también del de Coronado en última instancia). En la última secuencia en la que disfrutamos de la actriz Leticia Dolera y a modo de curiosidad particular, me ha sido imposible no retrotraerme a su fantástico papel de musa gore en “REC 3”, deseando por un momento que el film tomara esos derroteros y se hiciera mucho más sugerente. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Los últimos días” se estrena hoy miércoles 27 de marzo en las pantallas españolas.