CITAS BARCELONA (SERIE TV)

En 'Citas Barcelona' los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad como la Sagrada Familia, el puerto o la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

Heredera de la serie “Citas”, lo que más llama la atención de la producción dirigida por Pau Freixas (“Pulseras rojas”, “Sé quién eres” o “Todos mienten”), es que tiene un reparto joven increíble, que incluye nombres como Carlos Cuevas, Clara Lago, Alejo Sauras, Miguel Ángel Muñoz, Manuela Vellés, Pablo Rivero, Iván Massagué, Belén Cuesta, Laia Costa o David Verdaguer; pero también actores experimentados y de renombre como Gonzalo de Castro o Carmen Machi. En este cóctel hay ingredientes de todo tipo: parejas que acaban de romper, citas improvisadas, citas cuadriculadas, gente variopinta, gente con miedos, gente con fobias, segundas oportunidades, primeras oportunidades… incluso hay tiempo para rematar alguna de las citas de forma un poco escatológica, y también para tratar con cierta perplejidad los grises de la pederastia. No entraré una a una a valorar cada cita porque no quiero dar destripar ninguna, pero en general la química no acaba de funcionar en muchos de los episodios. Rescataría, por trama, el encuentro entre los personajes de Iván Massagué y Belén Cuesta; por interpretaciones y emoción, la cita de Laia Costa y Nausicaa Bonnin.

Como todas estas antologías, compuestas de episodios separados, el resultado suele ser dispar, es prácticamente inevitable. Aunque hay un nexo común, cada historia tiene su identidad propia, sus pecados propios, y sus aciertos propios. Muy valorable el juego de dar un giro a los dos últimos capítulos, en el penúltimo las dos citas están relacionadas y acaban convergiendo en su final. En la última, rompen su propio esquema para darnos la guinda del pastel: una sola cita de cincuenta minutos de duración de una pareja interpretada por los actores Antonio Hortelano y Eva Santolaria, un ejercicio de nostalgia sugerido, ya que en realidad no están interpretando a los roles que les hicieron famosos en el colegio Azcona, sino otros completamente distintos. Sin embargo, el resultado sale dispar: parece notarse quién ha tenido más recorrido actoral desde esos papeles cruciales, ya que Santolaria sale más que airosa y a Hortelano se le ven las costuras y parece que se le ha olvidado parte de su oficio. Mi puntuación: 6 sobre 10. “Citas Barcelona” se estrena el 13 de junio en Amazon Prime.

GRIMM: MASTER CLASS DE CARACTERIZACIÓN

Con motivo del lanzamiento de la tercera temporada de la serie Grimm en formato doméstico, la mañana de Halloween Cinemascopia estuvo presente en el taller en el que el maquillador Arturo Balseiro nos ofreció una demostración de su trabajo en efectos especiales convirtiendo en un hombre lobo como los de dicha serie a un modelo. En estas fechas que está tan de moda el disfrazarse y juntarse para ver películas de miedo, el encontrarse con un licántropo tan bien trabajado se agradece.

Arturo Balseiro es un profesional que ha trabajado tanto en producciones españolas como en películas de Hollywood en los departamentos de maquillaje y efectos especiales. Destacan sus participaciones en los films “El Laberinto del Fauno” y “El Hombre Lobo”, ambas ganadoras del Oscar al mejor maquillaje. Participó como diseñador de esculturas y maquillador en “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”. Fue responsable de efectos especiales en “Camino” y “Eva”, por esta última consiguió el premio Goya. Y ha sido también diseñador de personajes en “Men in Black 3”. Asimismo es profesor en la Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías. Pese a haber trabajado en varios campos, Arturo asegura que lo que más le gusta y donde se ha sentido siempre más cómodo en el género de fantasía, pero como este se entremezcla muchas veces con el de terror y ciencia-ficción al no tener unas fronteras claramente definidas siempre cuenta con parte de unos y otros. Partiendo de su experiencia en distintas industrias asegura que pese a las diferencias de infraestructura entre un gran sistema como el estadounidense no hay tanta diferencia entre los trabajadores de cada mercado y destaca la parte artística de su especialidad.

Dentro del taller al que pudimos asistir se pretendía dar una muestra del proceso de trabajo habitual para recrear a un hombre lobo. Partiendo de un modelo sin ningún tipo de maquillaje, en una hora y media el proceso de transformación es bastante notable y no quedaba ningún rastro de la persona que hay debajo de la máscara. Comenzando con una prótesis previamente modelada con la forma de la cara del actor, se va pegando hasta conformar una segunda piel que aguanta sin problemas unas ocho horas de rodaje bajo condiciones de calor como pueden darse en un set. A continuación se coloca la peluca que está cosida sobre licra para que tenga flexibilidad y pueda adaptarse a las características del sujeto. Para ir cerrando las juntas entre cada parte se enmasilla de manera que se rellenan los huecos y se igualan las capas añadidas sobre la piel. De manera que no se note que se emplea una peluca se añade pelo a mano por toda la cara, en ocasiones incluso pelo a pelo independientemente, logrando una mayor autenticidad. Por último se pinta la prótesis para darle más detalle, se suda el pelo y se añade la sangre por la cara y la ropa para que el personaje adquiera más realismo. Así tenemos a nuestro hombre lobo que en nada recuerda a la persona que teníamos delante solo un rato antes.

Artículo de Sergio Cardete.

"CHOOSE", LO NUEVO DE ISRAEL GONZÁLEZ

¿De qué trata la serie "Choose"?
CHOOSE, habla sobre todo de la familia. Es una preciosa historia de amor, de amor verdadero. Partiendo de la base de que tras un accidente de coche, donde muere la mujer y el futuro hijo (embarazada) del padre, se le presenta un tipo ofreciendo una especie de pacto. El tipo los devolverá a la luz, pero el padre nunca más podrá volver a estar con ellos... Habla también de las segundas oportunidades que la vida nos ofrece a menudo, y si el ser humano fuera capaz de forzar esas segundas oportunidades...

¿Cuáles son sus puntos fuertes?
La historia y el guión. La fuerza narrativa que tiene la historia. No hay tramas auto concluyentes en los capítulos, ya que es una trama que empieza y termina en la temporada. Los VFX también son un punto muy fuerte, la luz tiene mucha importancia y está muy cuidada. Hemos rodado a una cámara y por campos, como se hace en cine, cosa inusual para televisión. Los decorados, el vestuario, el maquillaje, en realidad tiene todos los puntos fuertes para ser una serie que funcione entre el público joven.

¿Qué diferencias podemos encontrar respecto a “Driver”, tu anterior proyecto de serie?
Todo en general. Siempre me gusta mantener el mismo universo de los comic, es decir, crear todo lo que gira al rededor de la historia, para la misma historia. La ciudad, personajes, decorados, etc..

¿Quiénes integran el reparto? 
Para el proyecto hemos contado con actores como Jack Taylor, Francis Lorenzo, Russel Birdwell, Ivonne Armant, Jorge Suquet, Marta Larralde, Elio González, Anthony Rotsa, Verónica Polo, Aitor Legardón, Mario de la Rosa o Antonio Meléndez Peso.

¿Dónde crees que está la clave para que las cadenas apuesten por contenidos no encargados de productoras indepedientes?
Lo primero es creer en los proyectos. Eso que preguntas, es una utopía en este país. Aquí un proyecto tiene que pasar muchos filtros para poder llegar a una cadena. Primero el de las productoras (primer cambio en el proyecto), luego las cadenas (más cambios en el proyecto) y luego la programación (puede ir bien o destruir el proyecto según le emisión elegida), es todo un mundo. Por eso hemos rodado en inglés y la co-producción, ha sido con EEUU, directamente con Red Heart Productions, de Ivonne Armant, (nieta de Plácido Domingo) desde Los Ángeles. Ya se está moviendo allí con muy buena acogida entre las cadenas y productoras, ya ha caído en las redes de gente como Charlie Sheen, para su productora. Pero aún nos queda mucho camino. Además ahí puedes hacer un proyecto y que salga, por el mero hecho que creen en el talento de los creadores. No limitan tanto a su creador o creadores. Si es bueno, funciona. Es otra mentalidad más empresarial, que por desgracia no hay en España o pocos la tienen, como Ramon Campos de Bambú Producciones, creo que es una de las personas con mas ganas de cambiar esta “industria” televisiva, que nadie.

¿A qué se enfrentan los productores independientes a la hora de colocar sus productos?
A todo tipo de impedimentos. A las productoras o las cadenas no les gusta que venga nadie a sentarse a comer a su mesa. Pero lo que no entienden que cuantos más ayuden a poner la mesa, más comida habrá en el banquete. Es muy complicado cambiar la mentalidad de este país, pero creo que con el tiempo se hará.

¿Crees que finalmente veremos "Choose" en una cadena de televisión española?
Es probable, ya que hay un gran interés por productoras de aquí, pero como he dicho antes, tiempo al tiempo. De momento estaremos en septiempre en FESTVAL (Vitoria) y en octubre en Sitges, donde también aprovecharemos para empezar a enseñar el nuevo proyecto.

¿Tienes algún nuevo proyecto del que nos puedas hablar? ¿Nos puedes adelantar algo sobre él?
Sí, pero ahora mismo sólo puedo contar que es un largometraje. Un trhiller psicológico donde toda la historia gira en torno al guión.

ENTREVISTA A MANUELA VELLÉS

Ayer se estrenó por fin “Velvet”,  la nueva serie de Bambú Producciones para Antena 3, reuniendo a un gran 24,6 % de la audiencia, y superando así al estreno de B&B” en Telecinco, que se tuvo que conformar en un más discreto 14%. Hace un mes tuvimos la oportunidad de entrevistar a la guapísima Manuela Vellés, una de las actrices que integran el fantástico reparto de esta primera.

Primero vamos a hablar un poco de un proyecto reciente pero ya fuera de cartel, la película “Somos gente honrada”. ¿De qué va la historia y qué experiencia te ha quedado de ese producto?

Es una película de Vaca Films, con los que ya había trabajado, ambientada  en Galicia. Una historia de dos hombres que están en paro y se encuentran un fardo de droga, y que se dedican a venderla como la única cosa que pueden hacer en ese momento para ganar dinero. Yo soy la hija de uno de ellos, y como que me quedo un poco, que no me entero de nada, y como mi padre es un desastre pues al final se descubre todo el pastel.

Se está exhibiendo ahora mismo en los cines “Al final todos mueren”, película en la que participas. ¿Cómo ha sido el proceso de seguimiento particular desde estar sin distribución hasta ahora?
Pues me pareció un proyecto muy interesante porque son cuatro directores, la historia gira toda en torno a un meteorito que va a caer sobre la Tierra y se va a acabar el mundo, entonces, dentro de que el nombre me encanta, que ya sabes que al final todos mueren (Risas), que es como el espoiler… Entonces son cuatro directores, que es como un corto cada historia de ellos, unidos en una película. Muy interesante por trabajar con los actores con los que trabajé, con el director, apadrinada también por Javier Fesser. Y eso, un proyecto pequeño, hecho con mucha pasión y mucha dedicación por parte de todos y que al final pues ha visto la luz de los cines, que está ahora en la cartelera.

¿Estaba claro desde el principio que las historias se iban a interconectar de alguna manera o eso surgió a posteriori?
Hay conexión entre ellos porque la situación es la misma, que va a caer el meteorito, y sí que lo sabían. Creo que fue un proyecto como conjunto entre todos y cada uno tenía que escribir una historia con cuántos días faltaban para que el meteorito cayera. Y luego sí, hay actores que se van entremezclando en las historias y sí, fue conjunto. Eran todos directores que habían ganado premios en el notodofilmfest y se unieron para hacer esta película.

Tu historia es la que entra dentro de un género de intriga-drama. ¿Habría alguna de las otras en la que también te hubiera gustado participar?
Me gustaron todas, desde luego. Pero sí, me encanta que tiene cada historia distintos tonos dentro de que es la misma situación, cada uno le pone lo suyo, cada director. Y sí, me gusta que termine en el tono de comedia de la que protagoniza Elisa Mouliáa, me gusta mucho también.

Hablando ya de “Velvet”, que está a punto de estrenarse. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?
Pues sí, tenemos muchas ganas porque llevamos ya grabando un tiempo y estamos deseando que salga ya y que la gente la vea, yo creo que va a ser muy divertida, es un tono comedia-drama, que además tiene la belleza de la época de los años cincuenta, y ambientada en unas galerías de moda, que también se puede ver como el mundo de la moda iba entrando desde París. En mi caso, desde abajo, que yo soy una de las costureras, como se trabaja desde que llega la tela, cosiendo, las prisas y todo ese proceso, hasta las modelos que hacen las pasarelas.

¿Con qué eslogan intentarías que la gente viera esta serie en concreto entre todo este océano de series nacionales?
Pues es una historia de amor y es como un cuento. A mí me encanta porque es la eterna historia de amor entre una mujer de clase baja y un hombre de clase alta, y como premia el amor, que es lo más importante, dentro de que la clase social no es la misma, todo está como en contra… Y yo creo que ver ese mundo es muy divertido.

A parte de la serie, ¿tienes algún proyecto en un futuro cercano del que nos puedas contar algo?
Pues ahora mismo estoy centrada en “Velvet”, a tope y encantadísima con ello. Esperemos que funcione bien.

PRIMERAS IMPRESIONES DE "CULT"

La cadena CW está emtiendo desde hace tres semanas aproximadamente una nueva serie en su parrilla que trata de dar una vuelta de tuerca a lo que supone el fenómeno fan en las series de televisión de culto, en ese boom que parece haberse suscitado desde que aterrizara “Lost” en nuestras pantallas, llevándolo a un extremo inquietante muy cercano a lo que podría ser perfectamente un capítulo de “Black Mirror”, aunque con ciertas carencias argumentales e interpretativas, pero interesante de todos modos. Hablamos de “Cult”, la nueva serie de misterio protagonizada por el ex “Prison Break”, Robert Knepper.

Lo primero que me ha llamado la atención en estos tres episodios ha sido que la producción no se entretiene en tramas secundarias, sino que el detonante (que es la desaparición en condiciones sospechosas del hermano del protagonista) sirve para articular la trama de la creación de un conjunto de personas afines a la serie de ficción de la que trata la historia, gente que parece que está matando en su nombre, y todo lo que vemos gira en torno a ello, algo que es muy de agradecer. Por otro lado, siempre es un muy sugestivo ese ejercicio de metaficción que nos proponen argumentos como este; es decir, el mostrarnos una serie ficticia dentro de una serie real. Pero es que en esta ficción, la cosa no se queda ahí, sino que se nos muestra que la trama de thriller/misterio está intrínsecamente vinculada a esa conexión, es decir, la práctica cada vez más común en las series de culto en las que los fans buscan mensajes ocultos entre las líneas de texto, entre el atrezzo de los decorados y entre los planos emitidos. Este punto de partida, se lleva muy al extremo, cuando se nos plantea la posibilidad de que una serie que va sobre un asesino a lo Charlie Manson tenga ciertos fans perturbados que están llevando a cabo prácticas ilícitas solo para convertirse en lo que ellos consideran un fan verdadero.

El foco difuso sobre el que pivota todo este misterio es la figura del creador de la serie, que se nos mantiene como alguien anónimo, un verdadero “Hombre tras la Cortina”, que no rinde cuentas ante nadie y con el que nadie tiene contacto directo, que será uno de los grandes misterios a desarrollar durante la temporada. Por otro lado, habrá que ver que papel juegan tanto los personajes actores como la partenaire de investigación del protagonista en toda esta intriga de asesinatos de culto que parecen basarse en los asesinatos de la ficción televisiva, aunque sin duda alguna yo diría que es un argumento con un recorrido bastante limitado. Encontramos también otros elementos interesantes como por ejemplo los que se pueden encontrar actores como Robert Knepper al interpretar al mismo tiempo al personaje de la serie dentro de la serie, y al actor que interpreta a ese personaje, un verdadero caramelo. En la parte negativa, encontramos que los momentos en que se nos muestran escenas de la serie ficticia en ocasiones carecen de interés (por un lado porque la serie ficticia es bastante mala) y algunas conexiones entre elementos de la ficción y elementos de la realidad están bastante cogidos con pinzas y parecen puestos un poco “deux ex machina” solo con el objetivo de impactar. Sin embargo, es una apuesta inquietante a la que la daré el beneficio de la duda a pesar de las bajas audiencias que está cultivando en CW.

INICIO DE LA 2ª TEMP DE "LUNA, EL MISTERIO DE CALENDA"

En esta temporada, “Luna, el misterio de Calenda” tenía los deberes de alejarse un poco de los errores del pasado que la llevaban a ser una serie que se dejaba ver, pero que le faltaban mimbres para ser una ficción consolidada que atrayese a un gran número de espectadores fieles. La serie de Antena 3 ha vuelto reorganizando un poco sus ideas e intentando ser consecuentes con lo que pueden ofrecer.

En lo que hemos podido ver en estos nuevos capítulos, la serie se ha alejado mucho más de esa atmósfera oscura e inquietante de la primera temporada para narrarnos una historia de thriller policiaco puro y duro más al estilo de “Punta Escarlata”, ya que al no mostrarse los hombres lobos como tal (por razones de presupuesto de la serie básicamente), el interés incide con determinación en la investigación el cuerpo de la Guardia Civil de la zona y en los giros de guion que nos proponen los guionistas respecto a la trama y alguno de los personajes. Ha quedado también muy claro que se está apostando mucho más por el humor. Basta con ver que dos de las incorporaciones de esta temporada, la de Álvaro de Luna y la de Estefanía de los Santos, van por este camino. Ambos están destinados a crear una pareja cómica que rodee la vida de Sara (Belén Rueda), supliendo la desaparición temporal en el primer caso y definitiva en el segundo de personajes por otro lado insulsos como el de Olivia (Olivia Molina) y el de Tomás (Carlos Cuevas). A estos, también se les suma el agente Medina en la comisaría, que está empezando a formar con Nacho una especie de dueto a lo Mariano y Paco de “Los hombres de Paco” que alivien un poco la tensión de los casos.

Se ha introducido además un nuevo personaje en la trama de jóvenes, el actor Álex Hernández (al que hemos podido ver recientemente en “Los hombres de Paco” y en “Física o Química”), y se ha fortalecido el de Pablo (Álex Maruny). Con esto, ya tenemos un grupo de chicos al estilo “El Internado” sobre el cuál pivotarán varios de los misterios de la temporada. El grupo de adolescentes, será otro de los reclamos para el público adolescente, ya que la pareja romántica formada por Joel (Álvaro Cervantes) y Leire (Lucía Guerrero) a veces se quedaba un poco coja; por otro lado, la de Nacho (Fran Perea) y Vera (Macarena García) ya está empezando a marear a la audiencia y dar síntomas de cansancio. Para cerrar el apartado reparto, hay que hablar de la introducción del personaje de Roberto Álamo, por un lado para dar un apoyo al de Belén López, ya que si ya de por sí estaba bastante limitado en cuanto a tramas e importancia, y que ahora que Raúl (Daniel Grao) se va a empezar a acercar cada vez más inevitablemente hacia Sara (Belén Rueda), se iba a quedar como mera espectadora. Con todo esto, “Luna, el misterio de Calenda” ha readaptado un poco el tono apostando más por el humor y por el thriller, viendo que el ir por el camino de un terror más psicológico podía defraudar a la audiencia al no tener la capacidad para asumir ciertos riesgos.

BLACK MIRROR 2X02: WHITE BEAR

El segundo capítulo de la temporada actual creada por Charlie Brooker se vuelve mucho más heavy que las entregas anteriores, pero vuelve a tener de nuevo ese hilo conductor propio de las antologías, en este caso, la relación en un supuesto futuro cercano con las tecnologías, los medios y las redes sociales.

Porque este episodio es, hasta la fecha, sin duda el más alto en los niveles de crueldad global y comunitaria que se proponen. Aquí nos sitúan a una mujer joven que despierta sin memoria en una habitación solitaria frente a un televisor, que pronto se ve acosada por dos facciones de humanos bien diferenciadas: por un lado un grupo de gente que quiere asustarla/herirla/¿asesinarla?, y por otro lado otros grupos que impasibles se limitan a grabar todo lo que está sucediendo a su alrededor. La trama, como tal, se nos vuelve un poco exagerada e inverosímil respecto a lo que nos tenían acostumbrados, ya que de por sí introduce un elemento de “zombización” de la población que casi raya con la ciencia ficción. Sin embargo, en un giro de guion muy inteligente, se nos revela simple y llanamente como un espectáculo, volviendo a la esencia de mediatización y frivolización del entretenimiento que maneja la serie. Aun así, cuando entendemos lo que hemos estado teniendo entre manos, las conclusiones siguen siendo terribles respecto al comportamiento que se les otorga al grupo de humanos, y el tratamiento tan deshumanizado de la protagonista como conejillo de indias.

Tengo la sensación de que, sin restarle por supuesto ningún mérito a la serie ya que se trata de un concepto y de un derroche de inventiva brutal, está hecho para hacer las delicias del “adolescente que se adentra en el mundo del cine”. Es decir, es el ideal narrativo de un joven recién salido de la carrera de Comunicación Audiovisual o de la Escuela de Cine, cuyos primeros cortos suelen tener siempre una temática de thriller con giro de guion final, llenos de secuestros, armas y gente que tiene comportamientos realmente reprobables, con el añadido de que al bueno de Charlie Brooker en este caso concreto le dejan alargar el metraje de su idea y además lo emiten en televisión. Por ello chapó de nuevo, aunque me da la impresión que, como en los primeros compases de las escenas de acción de este episodio, muchos de ellos están alargados ostensiblemente para llegar a la duración que se les exige para emitirse como serie, ya que el concepto a veces casi da más para un cortometraje que para un episodio de ficción. Con todo esto, esta antología es uno de los descubrimientos más intrigantes y sugestivos de ficción de estos últimos años. Ahora, solo nos queda disfrutar del tercero.

BLACK MIRROR 2X01: BE RIGH BACK

Esta primera entrega de la segunda tanda de episodios de “Black Mirror” de nuevo se ha encargado de bucear en lo más problemático de un supuesto futuro tan supeditado y controlado por la tecnología y por las redes sociales, y en la línea de anteriores entregas, lo más angustioso e inquietante de todo es que sentimos que es totalmente plausible.

Este episodio escrito como siempre por Charlie Brooker y titulado “Be right back” es otra obra maestra que muestra que no se necesitan grandes efectos especiales, un gran despliegue, y una gran producción para producir un relato de intriga cuasi-futurista y sorprender al espectador dejándole consternado y pensativo. Porque la fuerza de esta serie viene de unos guiones muy inteligentes, unos argumentos realmente originales, y un profundo sentido de lo que se quiere contar sin desviarse del tema. Aquí, casi un par de personajes (o más bien un par de actores, ya que uno de ellos realmente interpreta a dos personajes) y un par de localizaciones contadas son el elemento suficiente para crear un relato intrigante de una hora de duración. Si bien es cierto que a mi entender la primera mitad del capítulo está mucho mejor que el segundo, ya que en este segundo compás la historia se vuelve más ciencia ficción de los que nos tiene acostumbrados la producción, y pierde parte de su fuerza, ya que como se ha dicho, gran parte de su efectividad radica en que nos propone mundos inquietantemente posibles dentro ya no de unos años, sino casi del presente inmediato.

En este caso, la tecnología se centra en el apartado de las redes sociales tan de moda en la actualidad, donde inevitablemente se crea una personalidad en el ciberespacio que puede ser entendido como un alter ego cibernauta del sujeto como tal, situándonos en la escalofriante posición de un programa que es capaz de simular la forma de hablar y de expresarse del usuario solamente con el compendio de conversaciones, usos y actualizaciones que ha hecho él en las redes sociales. Si es cierto, que en seguida vemos por donde va a ir el conflicto de la historia, ya que salta a la vista que esta posible aplicación nunca llegaría al verdadero alma de la persona como tal, quedándose en un conjunto de argumentos del individuo sin conexión real; pero como siempre en esta serie, lo terrible de todo es que tiene encerrada una gran verdad actual, la de los usuarios de internet que prácticamente consideran a este compendio de frases, actualizaciones e intercambio de mensajes como la persona en sí misma sin hacer ese lógico salto, llegando a sustituir casi con fe ciega el “significante” por el “significado”. Así que de nuevo, chapó.