STAR TREK, EN LA OSCURIDAD

Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis. Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva. A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación.

J.J.Abrams sabe conjugar perfectamente la espectacularidad de la acción o de la trama que está contando con una cierta profundidad de personajes. Tal como lo hiciera con “Lost”, ahora se ha preocupado con buenas artes de hacer que los personajes de Kirk y Spock, y así mismo la relación que les une, esté bien dibujada (o de mejor forma que en la primera). Chris Pine, dando vida al primero, y Zachary Quinto haciéndolo con el segundo, son notables encarnaciones de los prototipos que maneja el director. En estos términos, también se nota su mano a la hora de dar una cierta comicidad a algunos de los personajes, pero manteniendo además una gran cantidad de guiños a la serie original, que seguro harán las delicias de los fans de la mítica saga. Entre estos guiños volvemos a tener de nuevo el cameo impagable de Leonard Nimoy dando vida por enésima vez a Spock, además de la participación de Peter Weller, también actor de la serie en su versión más reciente.

En cuanto al argumento central, tiene menos complejidad que la anterior entrega, pero quizás más potencia emocional. Porque la relación de los dos personajes centrales ha alcanzado un nuevo estadio sembrado ya en su precuela. La película tiene a su vez un gran villano. Es raro que todavía no le hubiera ofrecido un personaje de esta índole al actor Benedict Cumberbatch, el Sherlock de “Sherlock”, con esos rasgos faciales tan peculiares y esa dicción tan irónicamente londinense. Aquí da vida a Khan, el archienemigo más conocido de la saga “Star Trek”, con una fuerza que hace entrar a la película en otra dimensión, sino mejorando, manteniendo la calidad y la intensidad de la primera realizada por J.J.Abrams. Completan el reparto la exótica Zoe Saldana, Karl Urban repitiendo de nuevo papel, el siempre cómico Simon Pegg, John Cho, Alice Eve y Anton Yelchin. Mi puntuación: 7 sobre 10. “Star Trek: en la oscuridad” se estrena este viernes 5 de julio en las salas españolas.

FINAL DE LA PRIMERA TEMPORADA DE "REVOLUTION"

La nueva serie del productor J.J.Abrams, “Revolution” ha terminado con éxito su andadura por la parrilla americana en su primera temporada, con una tanda de veinte capítulos que han ido readaptándose poco a poco al ser consciente sus creadores tanto de sus puntos fuertes como de sus limitaciones, creando una ficción de aventuras post-apocalíptica que tiene un par de personajes interesantes sobre las que cimentar ciertos conflictos universales.

Por fin las luces se han encendido para todos. El apagón con el que inició la serie se ha detenido después de más de una década. Ese es el cliffhanger parcial con el que nos deja el final de la primera temporada de “Revolution”. Porque los guionistas ya se han dado cuenta de que la intriga del origen argumental no es la que mueve a los espectadores. Por esto, se han ido cada vez más derivando hacia la acción pura y dura, hacia una acción derivada de cambios de alianzas, de pequeñas venganzas y grandes necesidades por salvar un mundo que tiene una nueva configuración. Porque la segunda parte del cliffhanger viene así: al parecer, el presidente de los EEUU recibe la noticia de que la electricidad vuelve a funcionar, y por ello está dispuesto a volver a asumir el mando de su país. Esto traerá consigo casi con toda seguridad un nuevo entramado en el ecosistema de bandos y de alianzas de la serie, que traerá personajes nuevos que harán de coyunturales antagonistas y coyunturales aliados. Parece que nos quiere situar en una tesitura bastante interesante: puede que Bass (David Lyons), que se había erigido como el antagonista de la primera temporada, ante este cambio del tablero y en un movimiento algo sembrado en ese capítulo veinte, se vuelva a aliar con Miles (Billy Burke), tal y como sucedía en su pasado mostrado a través de múltiples flashbacks durante la temporada.

A la ficción, por otro lado hay que reconocerle el valor que supone el no tener contemplaciones al hacer desaparecer a alguno de sus personajes principales, como haya sucedido con Maggie, con Danny, y por último Nora (Daniella Alonso). Para el papel de esta última habían adoptado a Rachel en funciones, como partenaire ocasional de Miles, y tampoco les parecería convencer un triángulo amoroso ya que tal vez Monroe aparezca por en esos lares a más no tardar. Esperemos que no cometan el error de esta temporada de hacer a toda fémina que aparecía como el amor incondicional pero a patadas de Miles. Miles no es Hank de “Californication”. Sin embargo, es claro que ninguno de estos personajes fallecidos era de los personajes más interesantes, por lo que me arriesgo a pensar que Aaron (Zak Orth) será probablemente el próximo en morir. Como en todas las series, quedará un reducto de personajes intocables, que en este caso son Miles, Charlie (Tracy Spiridakos), Tom Neville (Giancarlo Esposito), Monroe, y quizás Nate (DJ Pardo) si no se le busca otra pareja a Charlie. Rachel, por el carácter de la actriz Elizabeth Mitchell, acabará desapareciendo tarde o temprano, pero no sin dejar muestra de sus grandes dotes de actriz, haciendo muy atractivo a su personaje. Lo que nos depara esta segunda temporada pues es una nueva vuelta de tuerca en la relación entre Miles y Monroe, de nuevo a Charlie y a Nate en el centro de la acción mientras se besan cuando la libido reaparece, y esperar a ver cuales son los nuevos antagonistas oficiales de la ficción.

PRIMERAS IMPRESIONES DE "REVOLUTION"

“Revolution” parece ser el gran éxito del inicio de temporada de la NBC en la parrilla estadounidense. Y es que sus virtudes, que no son pocas, han hecho de esta una producción a la que cualquier espectador que se haya acercado, le suscite interés por ver qué nuevas aventuras deparan a sus protagonistas. Tras un aceptable piloto, nos asaltaba la duda que habían tenido todas las series que parecían haber adoptado el “San Benito” de hijas de “Lost” y que no es otro que el que poco a poco la serie se fuera desinflando, sin embargo, los guionistas han sabido continuar un decente inicio y dejarnos con un buen sabor de boca en cada episodio emitido hasta el momento.

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Una de las piezas clave del éxito es la creación de un nuevo orden natural de las cosas, un giro de tuerca a la tan de moda ambientación postapocalíptica de estos últimos años: en este caso, nos encontramos veinte años después a que toda electricidad mundial hubiera dejado de funcionar. El ir redescubriendo como el mundo (o como los guionistas creen que) se ha adaptado a este nuevo cambio, es sin duda un elemento sugerente con el que bañar las tramas. Por otro lado tenemos un relato clásico: la tarea del héroe, dispuesto en manos de los personajes de Charlie (la desconocida Tracy Spiridakos) y Miles (el más conocido Billy Burke), que comienza con el MacGuffin de salvar al hermano de esta primera de la milicia, pero que pronto irá derivando a algo mucho mayor relacionado con el apagón eléctrico. Aquí aparece el deseo, la trama de amor que se interpondrá en la misión del héroe: y es que el partnaire amoroso de Charlie es sin duda el apuesto Nate (JD Pardo), un joven de la milicia y para colmo hijo de uno de los mandos más despiadados de esta, pero que está muy mal definido ya que a veces parece que es más leal a Charlie y sus aliados que a su propio padre.

Esta serie tiene muchos elementos típicos de las producciones de JJ Abrams. Por un lado esa especie de idea de jugar a ser Dios, que aquí se cosifica en que cuatro personajes protagonistas parecen estar relacionados con el apagón: por un lado tenemos al asesinado padre de la protagonista (Tim Guinee), a su hermano Miles, a la mujer de este primero (Elizabeth Mitchell) y al amigo de este segundo llamado Monroe (David Lyons) que ahora es el jefe de la milicia. Se establece una relación entre Miles y Monroe muy parecida a la que tenemos entre Walter Bishop y William Bell en “Fringe”: dos personas que se encontraron con una posibilidad de jugar a ser Dios, y cuya idea surgió del primero pero la abandonó al asustarse de su propio comportamiento, y su posición la ocupó este segundo haciéndose todavía más terrible y llevando las consecuencias más al extremo. En este aspecto, Miles me recuerda también al personaje de Roberto/Burbuja en “El Barco”, un elemento muy misterioso que parece involucrado con la trama de intriga, y que salió del proyecto por miedo a la persona en la que se estaba convirtiendo. El elemento definitivo para que esta serie tenga tirón y cierta esencia adictiva es el buen uso que están haciendo de los cliffhangers (casi todos relacionados con ciertos artefactos capaces de volver a generar energía), disponiéndolos de forma elegante y con buen tino.

El alivio cómico, como lo puede ser Hurley en “Lost” o Fusco en “Person of Interest”, corre a cargo de Aaron (Zak Orth), un desengrasante muy típico también de las series del productor, pero que en este caso queda bastante debilitado y no sería de extrañar que fuera el próximo personaje en morir. El último elemento en discordia era Maggie (Anna Lise Phillips), la suerte de madrastra de Charlie que no me cuadraba mucho en este orden de personajes y que por suerte se la ha dado ya un final, ya que su interpretación a mi entender dejaba mucho que desear. Para terminar el cuadro de relaciones, tenemos también algo muy típico en las series de Abrams, una estructura de capas en torno a los denominados enemigos: en este caso, tenemos a Monroe como el general de la milicia y a la postre ex mejor amigo de Miles, pero por debajo tenemos a una especie de general brutal y a la vez cultivado (encarnado por el Giancarlo Expósito, el Gustavo Fring de “Breaking Bad”). En este aspecto, y para concluir el análisis, encontramos los flashbacks que van bañando los capítulos de vez en cuando, y que nos hacen entender las motivaciones de los personajes, su adaptación al nuevo orden mundial, y que nos muestran quienes eran y a que se dedicaban antes del apagón, muy al estilo “Perdidos”. “Revolution” mezcla aventuras, drama y misterio, con ciertos personajes que ya han dado muestra de su potencial, y con capítulos dirigidos por Jon Favreu (director de la saga “Iron Man”): ¿Te la vas a perder?