BORN

Tres historias sobre personajes históricos enlazados en la ciudad de Barcelona durante el contexto de la Guerra de Sucesión Española. Bonaventura (Marc Martínez) se ve en la calle debido a las deudas derivadas de la subida de los alquileres. Su hermana Marianna (Vicky Luengo) enviuda y se ve abocada a la prostitución. Y Vicenç (Josep Julien) es un usurero obsesionado con lograr el monopolio del tabaco mientras apoya y combate en el bando de los Austriacistas.

El italiano Claudio Zulian afincado en Barcelona y fundador de la productora Acteón, es promotor de iniciativas en diferentes medios como son el audiovisual, la escena teatral y los espacios de arte. En esta ocasión dirige y coescribe “Born” narrando acontecimientos importantes para la Ciudad Condal como fueron la proclamación del Arquiduque Carlos de Austria como el rey Carlos III, el Sitio de Barcelona y su conclusión que originó el día en honor de los caídos que hoy conocemos como la fiesta oficial de la Diada. La propuesta visual de la cinta resulta bastante desconcertante, los encuadres son inapropiados y el punto de vista en ocasiones nos hace perdernos parte de la interpretación de los actores. Se podría decir que la realización en habituales planos secuencia con pocos movimientos emula obras pictóricas de la época que refleja la trama, pero a su vez genera una sensación de estar viendo una obra de teatro filmada sin demasiada intencionalidad o preocupación. Dado el contexto social en que se ambienta la película, todo el diálogo de los personajes es en catalán aunque se emplea una versión actualizada de la lengua que aunque sea en expresiones concretas choca con lo que podríamos esperar de su uso en el siglo XVIII.

El período histórico tomado es solo un telón de fondo sobre el que vemos la decadencia de cada uno de los tres personajes que protagonizan la historia. La estructura narrativa está dividida en tres capítulos que se centran en un personaje tras otro durante el tiempo que duró la Guerra de Sucesión, los tres se entrecruzan en su partes pero los perdemos bastante de vista en las demás que no les corresponden. El primer apartado tiene un paralelismo claro con la situación actual de crisis económica actual donde abundan los desahucios y el endeudamiento de la clase baja, aquí el conflicto solo se menciona de pasada porque son los primeros años y no parece haber nada que nos indique que la película se preocupa por ese tema. En el segundo segmento, se vuelve a mostrar esa clase baja y cómo una mujer tiene que dedicarse a lo que encuentre con tal de sacar dinero aunque eso implique vender su cuerpo. Y en la parte final es donde más se puede ver a los combatientes en lo que coincide con los acontecimientos decisivos en la conclusión del enfrentamiento como fueron el abandono de Carlos III de la Península, la retirada del apoyo a los Austracistas del ejército inglés, el Tratado de Utretch y la resistencia final de Barcelona contra las tropas francesas. Mi puntuación: 3 sobre 10. “Born” se estrena en los cines hoy viernes 21 de noviembre.

Crítica de Sergio Cardete.

ESTRENO DE "HOMICIDIOS"

Telecinco vuelve a la carga con un drama policiaco, olvidado desde que terminara uno de sus buques insignia de estos últimos años: “El comisario”. Aquí vuelve a apostar por una ficción procedimental que cuenta la vida de una comisaría, y que consta tanto de casos autoconclusivos (que se resuelven en el mismo capítulo en que se plantean) pero también con una línea argumental de largo recorrido sobre un asesino en serie que tiene en el punto de mira a Sóller, el psicólogo consultor que está ayudando a la brigada en su detención.

Este personaje, que está interpretado por el cinematográfico Eduardo Noriega, es un hombre algo altivo, con un fuerte ego, culto, instruido en la construcción de perfiles criminales, licenciado en psicología, y que descubre que uno de sus pacientes se ha visto involucrado en el caso de un asesino en serie que lleva esta comisaría. La inspectora jefe del departamento es Eva Hernández (Celia Freijeiro), una mujer racional, que tiene una relación estable con un juez (que parece que poco a poco se irá desmoronando según Sóller entre en su vida) y que trata correctamente a sus subordinados. Este personaje está mucho mejor encarnado en los capítulos que lleva transcurrido la ficción que el de Eduardo Noriega, algo sobreactuado en algunas ocasiones, que da la impresión de que tratara de lucirse en cada escena poniendo la cara de Patrick Jane en El Mentalista en plan “aunque vosotros no os deis cuenta estoy captando detalles que vosotros sois capaces de vislumbrar”. Estos dos personajes tienen una historia de amor anterior, por lo que la relación de tensión sexual no resuelta será uno de los puntales de la serie, sin embargo su relación se me hace un poco artificial. Sin embargo, la construcción en cuanto a los diálogos y la forma de proceder de los secundarios es mucho más humana que la de los protagonistas, tal vez en un principio menos interesante o llamativa, pero más apegada a la realidad, y que poco a poco si mantienen esa dinámica podrán suscitar reacciones complejas basados en la biografía y características de cada uno. En este grupo encontramos a los agentes Alonso Izquierdo (Carlos García), Pablo Montero (Enrique Berrendero) y la recién incorporada María Losada (Vicky Luento). Volvemos a ver de nuevo en el papel de forense a Marián Aguilera, esta vez menos fría y más extrovertida que su Silvia de “Los Hombres de Paco”, y para cerrar el reparto nos encontramos a Esmeralda Moya como camarera de un bar que suele frecuentar Sóller y a Mariano Venancio como el comisario Andrés Ramos.

La trama que nos presentan como telón de fondo y que se desarrollará durante toda la temporada (o temporadas si las hubiera), es la de la caza de un asesino en serie que utiliza a gente con personalidades psicopáticas casi rehabilitados, para penetrar en sus fantasmas y destrozar las barreras que la terapia había creado y obligarles a matar por él. De momento, algunos de los pasos que se han dado en relación a esta investigación han sido un poco toscos y poco explicados, pero sinceramente a mí es lo que más me llama la atención de la ficción (sí es cierto que soy un apasionado de las intrigas de asesinos en serie). Habrá que ver como llevan la investigación, ya que el sujeto parece querer jugar con Sóller, y la perspicacia y formación de este será pieza clave para su identificación y detención. Para hacer otro símil con una ficción americana, “el cazador” es el particular “John el Rojo” para el personaje de Eduardo Noriega. Los casos que se desarrollan independientemente cada capítulo, a pesar de ser asesinatos, como sucede en la mayoría de las series policiacas al uso, tienen la peculiaridad que en la mayoría de los casos se encuentran en el umbral en que el causante del delito suele tener una personalidad psicopática o sociopática (una mujer que mata a su marido por venganza no entraría en este grupo, por ejemplo), por lo que ahí es necesaria la intervención del personaje de Noriega. Por eso, estaríamos hablando de una ficción que toma elementos tanto de otros dramas criminales como “CSI” o “El comisario” pero bebe también bastante significativamente de “Mentes Criminales”, sobre todo en la figura de Tomás Sóller.