PRIDE (ORGULLO)

En el verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, el Sindicato Nacional de Mineros convoca una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común.

“Pride”, del director Matthew Warchus, es eficaz en su propósito, ya que emociona y divierte a partes iguales. El choque de dos grupos tan distintos es un punto de partida tan atractivo, que el hecho real en el que se basa se transforma en la guinda de un pastel que los creadores saben cocinar con buen gusto. La mezcla de humor y drama se realiza de una forma paulatina, con un devenir bastante previsible pero que gracias a los personajes creados se sucede de una forma amena y armónica, con puntos de humor muy bien hilados. En este sentido, hay personajes que actúan pretendidamente como alivios cómicos, pero en su conjunto se apuesta por un humor de situación derivado de tal choque de percepción: los rudos y machos mineros, y por otro lado, los excéntricos y llamativos gays y lesbianas que hacen piña para recaudar dinero para la causa.

Es curioso y un acierto por parte del guionista –o tal vez les venía ya dados por la historia real- el que la parte más intolerante no lo representan un grupo de hombres machistas sino que una mujer es la que se alza abanderada de este movimiento anti gays y lesbianas, arrastrando a sus dos hijos en su cruzada. Por otro lado, era inevitable el que ciertos personajes se replanteen su sexualidad durante este increíble encuentro, cosa que sucede de una manera sencilla y sin estridencias. La música, en este canto a la solidaridad global, tiene un papel muy importante dando fuerza en momentos concretos del film. En el reparto de esta historia tan coral encontramos nombres propios como el de Bill Nighy (“Piratas del Caribe”), Imelda Stauton (“Harry Potter y la orden del fénix”), Dominic West (la serie “The Wire”), Paddy Considine (“El ultimátum de Bourne”) o Andrew Scott (el histriónico Moriarty de la serie “Sherlock”). Mi puntuación: 7 sobre 10. “Pride” se estrena hoy jueves 19 de marzo en las salas de toda España. 

Crítica de Héctor Izquierdo.

UNA VIDA EN TRES DÍAS

Verano de 1987. Adèle (Kate Winslet), una mujer recién divorciada, ha perdido la autoestima tras la marcha de su marido. Su hijo Henry, un chico de trece años, se esfuerza por ser el hombre de la casa y cuidar de su solitaria madre en pleno torbellino de la adolescencia. Un día, conocen en un supermercado a un hombre (Josh Broslin) que les pide que lo alojen en su casa, pero resulta ser un fugitivo en busca y captura. El interminable fin de semana del "Labor Day" les marcará para el resto de sus vidas.

La película de Jason Reitman ("Young adult" y "Juno"), basada en la novela de Joyce Maynard, es todo lo edulcorada que puede ser la novela -y que puede que en dicho género funcione por poderse meter en la psicología tanto del personaje de Broslin como del de Winslet- pero que nunca debería suceder así. La mala construcción en el personaje del fugitivo, hace que todo intento por crear una historia creíble caiga por su propio peso: la sucesión de estereotipos con el que se le dibuja al hombre en su convivencia con madre e hijo, ayudando a este último a jugar al beisbol, arreglando los bajos de la camioneta, ayudando en el huerto, preparando entre los tres una tarta... son sitios comunes tan de comic de humor que resta verosimilitud al conjunto. Por esto y por alguna cosa más, es este sin duda un tropiezo en la carrera del director, después de sorprendernos con la irreverencia hipster de "Juno" y de plantearnos un conflicto potente y bien trabajado en "Young adult".

El personaje central, defendido con orgullo y dignidad aun así por el fantástico Josh Broslin, pero se debería haber dado cuenta desde el guion que su rol es tan encantador, cuando lo más potente hubiera sido mostrar las sombras -no solo los claros edulcorados- que se presuponen a un personaje que acaba de fugarse de la cárcel. Estas contradicciones, no ayudan tampoco, aunque sí se entiende por ello que el personaje de Kate Winslet caiga en sus garras tan deprisa, en un momento tan vulnerable en el que se encuentra. El suspense emocional que se crea ante la aparición de elementos externos que amenazan con descubrir la tapadera del fugitivo funciona como momentos aislados, pero no encaja en la trama con fluidez. Como nota curiosa, encontramos en el reparto a nombres conocidos como el de Tobey Maguire o James Van Der Beek. Mi puntuación: 4,5 sobre 10. "Una vida en tres días" se estrenó el pasado viernes en las salas españolas.