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lunes, 10 de abril de 2023

SICK OF MYSELF


Signe y Thomas mantienen una relación de pareja malsana y competitiva, que toma un giro pernicioso cuando Thomas obtiene cierta notoriedad como artista contemporáneo. La reacción de Signe consistirá en inventarse un nuevo personaje y tratar a la desesperada de llamar la atención y suscitar la compasión para recuperar su estatus. 

¿Te gustan los likes? ¿Te preocupa el número de seguidores? ¿Resaltar ante los demás? Enferma de mí, más conocida por su título en inglés, Sick of myself (de los mismos productores de La peor persona del mundo) refleja la constante obsesión actual por destacar entre la multitud, sin importar a qué coste. Esta segunda cinta del director noruego, Kristoffer Borgli (conocido por Drib, 2017), nos lleva a una realidad cada vez más visible a través de la comedia negra, e incluso, un tanto absurda. Plantea situaciones muy exageradas pero que en el fondo todos podemos asociarlas con momentos o noticias que nos rondan por la cabeza (y ya se ha dicho siempre que la realidad supera la ficción).

La impresionante interpretación de Kristine Kujath Thorp hace que estos 97 minutos de duración, encarnando a Signe, sean un desenfreno de emociones. La risa y la repulsión van aquí cogidas de la mano, y el ser una víctima es el nuevo negocio de esta era. Signe, desde el principio de la cinta, se siente ignorada por su novio Thomas (Eirik Aether) y por todo el mundo en general. Por esta razón, recurre a unas pastillas nada beneficiosas para la salud, e ilegales, provocándose así misma una enfermedad que despierte el interés de los demás hacia ella. Una guerra de egos convierte la relación con su pareja en algo tóxico y en un descontrol de su propia vida, creando un sin fin de mentiras a su alrededor. Es una potente crítica a una sociedad actual en la que la palabra inclusión se convierte en negocio, siempre y cuando no resulte desagradable o incómodo a la vista. Pero, ¿todo tiene un límite? Y es que el propio director nos deja las siguientes palabras: 

" Quería que tuviera el aspecto y la sensación de ser lo más intemporal posible, tanto para equilibrar la historia tan contemporánea como para aludir a la relevancia inmortal de algunos de los temas, como el narcisismo y los celos. Así que la rodamos en 35 mm, hay mucha música clásica en la película y espero que todo ello se traduzca en una hermosa película que retrata cosas terribles.”

Desde luego, es una cinta que no deja indiferente, y la manera de trabajar a los personajes resulta un tanto curiosa, pues no se empatiza con ellos, pero tampoco crea rechazo. Realmente, se les ve como víctimas de una sociedad que están desesperados por ser ALGUIEN, aunque sin llegar a tocarnos la venta sensible gracias a su mordaz sátira. Mi puntuación: 8,5 sobre 10. "Sick of myself se estrenó el 10 de marzo en las salas españolas.

Crítica de Luz Gallardo-Franco.

jueves, 22 de agosto de 2013

ENTREVISTA A JORDI SIERRA I FABRA

David Menkes rueda actualmente la película “Por un puñado de besos”, protagonizada por Martiño Rivas y Ana de Armas, basada en la novela de Jordi Sierra i Fabra “Un poco de abril, algo de mayo, todo de septiembre”. Hablamos con el autor, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2007 y con más de cuatrocientas obras publicadas hasta el momento, sobre lo que ha supuesto esta noticia para él.

¿De que va “Un poco de abril, algo de mayo, todo de septiembre” y de que irá “Por un puñado de besos”?
A mí me han prohibido que desvele el tema del libro porque dicen que si sabes de qué va la novela ya sabes de qué va la historia… Pero sí que te diré que es una chica que pone un anuncio en un periódico buscando a un chico que sea como ella, que tenga sus mismos problemas, y entonces aparece un periodista fingiendo ser lo que no es, pero que se queda prendado de ella en cuanto la ve. Nosotros lo definimos como una historia sobre como volver a vivir, volver a la vida, a través del amor.
¿Cómo se te ocurrió la idea?
La historia está basada en un hecho real. Es un anuncio que leí en un periódico de Barcelona el 2 de abril de 2001. Era un anuncio de cuatro líneas pero pensé “qué historia más bonita”. Y de ahí surgió la novela que escribí en 2002 y que tardé en publicar nueve años, porque nadie quería publicarla por el tema.
¿Crees que esta novela tenía más elementos cinematográficos que tus otras novelas o que simplemente ha sido casualidad?
Yo tengo cuatrocientos libros y llevo cuarenta años oyendo decir que mis novelas son cine puro. Y es verdad, porque yo soy hijo del cine. He leído mucho, pero me he pasado toda la vida viendo películas, he visto todo lo que se puede ver. Entonces mis libros son cien por cien cinematográficos: de entrada todo son diálogos, capítulos muy cortos… cada capítulo es como una escena que se puede rodar tal cual. Lo que ocurre es que me han comprado como quince libros, gente como Imanol Uribe, pero al final las películas nunca se hacían. ¡En cine no había forma! (Risas) A última hora siempre se caía… Y por fin aparece David Menkes y le dije lo que a todos: “Aquí tienes mi libro, haz lo que te dé la gana. No te voy a pedir nada. No te preocupes, yo sé que moriré sin ver mi nombre en la pantalla grande”. Y entonces David me dijo que eso no iba a pasar, y que no había leído solamente este libro mío, sino que ha leído un montón y tiene un montón de proyectos con novelas mías acojonantes. Él los llama joyitas. No sé si nos dará para vivir tres o cuatro vidas (Risas).
¿A qué tipo de acuerdo llegaste con David Menkes sobre las cosas que querías preservar a toda costa de la novela?
Yo no soy el típico autor que te vende una novela, y haces la película y luego se queja. “Oh, es que me han cambiado a mi personaje, no sé que…”. No, mi libro ya está hecho, y lo firmo yo. Mi ego está totalmente cubierto. Una película es del director, y entiendo que el lenguaje cinematográfico es diferente. Yo con David me entendí enseguida, y la película es cien por cien mi libro, son mis diálogos y ha respetado todo. Yo creía que habría cambios a punta de pala. Porque una vez que hicieron una película mía, “Campos de fresas”, que se hizo para TV, y es que no había nada de mi libro, las fans se me quejaban…. Pero con esta no, David me ha respetado todo.
¿Te hubieras atrevido a escribir tú mismo el guion de la película si te lo hubieran pedido o te hubieran dejado?
No. No es que no me vea, es que no quiero. Y no quiero por un motivo muy simple: yo hago una novela, y es mi novela, y cuando acabo de escribirla te juro que ni me la leo. Antes de ese momento trabajo mucho el guion previo, de hecho soy como un director de cine pero que escribe: preparo el guion de forma exhaustiva, me voy a una isla y me encierro allí dos semanas… entonces hago el guion tan minucioso que luego cuando vuelvo a Barcelona lo escribo en una semana. Soy incapaz de coger un libro mío y rescribirlo, o corregirlo; porque para mí corregirlo es enfriarlo. Entonces, ¿qué ocurre? que en cine un guion te dicen que hasta la octava o novena versión no está listo, y yo me veo a mí rescribiendo un guion ya dos o tres veces y me horroriza. Yo he hecho guiones de película para TVE hace veinticuatro años, pero siempre con la condición de que el guion que yo escriba yo no voy a tocarlo más. Si el director quiere retocarlo él y figurar como coguionista, que lo haga, pero yo me niego a revisar un texto mío.
¿Cuáles son los miedos que tienes en el momento de ver trasladada tu obra en pantalla?
Miedo no, felicidad. Total felicidad. Cuando me dijo David que el personaje de la novela lo haría Ana de Armas… Yo, como soy un tío, mis personajes femeninos son muy fuertes, chicas con carácter. El personaje de ella, que en la película se llama Sol porque le han cambiado el nombre, es una tía muy fuerte pero también frágil y dulce. Así que yo me la imaginaba mucho como Ana, porque tenía que ser una chica dulce de forma que el periodista cuando va a verla queda desarmado, se derrumba, se enamora a la primera… Además, vi ayer varias escenas que rodaba y lo borda.

¿El resto de los actores se parecen a los personajes que tú tenías en mente?
Pues mira, en cambio, nunca me imaginé al protagonista. No pensé ni en Martín Rivas ni en nadie. Simplemente era un chico.
¿Has conocido ya al equipo artístico a parte del director? ¿Les has dado alguna indicación concreta sobre sus personajes?
Ayer me senté, disfruté viendo el rodaje, estuve con las actrices, con Marina Salas que es una persona muy dulce y además también es de Barcelona, estuve con Martiño Rivas… hablamos, hicimos el burro, nos reímos… Yo soy un invitado porque David Menkes insistió en que viniera al rodaje, insistió en que tenía que ver la película al menos un día y conocer a la gente. Yo en verano nunca viajo, porque de julio a septiembre me encierro en una casa que tengo en una montaña y no paro de escribir. Pero David insistió, vine, y estoy muy contento.
¿Cuáles son tus proyectos en un futuro inmediato?
Tengo tantos libros que tengo publicados que puedes encontrar y leer… Este verano tengo hechas mil trescientas páginas. Esos son muchos libros: para niños, para jóvenes, y para adultos. Con los guiones previos hechos ya antes de encerrarme. Entonces esos libros saldrán dentro de un año, dos, puede que alguno no salga… pero como tampoco sé cuando van a salir no me gusta a hablar de ningún libro en concreto. Prefiero hablar de lo que se acaba de publicar, porque eso sí que se puede ver y tocar.

viernes, 29 de abril de 2011

ÁGUILA ROJA: LA PELÍCULA


Este jueves 28 de abril cuatro de los protagonistas de la serie Águila Roja (David Janer, Myriam Gallego, Francis Lorenzo e Inma Cuesta) presentaron en el Ábaco Cinebox de San Sebastián de los Reyes la adaptación a la pantalla grande de la serie emitida por TVE, ante decenas de fans que se acercaron para presenciar el acto. La película cuenta como en la villa se va a celebrar una cumbre del más alto nivel entre España, Francia, Inglaterra, Portugal y el Papa; sin embargo el motivo real de este encuentro es la invasión y el reparto del reino de las Españas. Al mismo tiempo, una enigmática mujer pide ayuda a Águila Roja para rescatar a su padre. Su aparición será determinante para entender la magnitud de la conspiración.

El film aporta todos los ingredientes de los que hace gala la producción de TVE, con esa resultona mezcla de drama histórico, comedia, aventuras y acción. Con una trama algo pretenciosa y con una visión muy libre y adaptada de los hechos históricos nos da pie a una transformación puntual del personaje de Águila Roja que piensa en abandonar su función de héroe pero que al final se queda en nada. Esta será la tónica dominante de la película, ya que se usa mucho el recurso de llevar al límite tanto situaciones como personajes principales, para que después la técnica de salvamento en el último momento les libre de su destino aciago, algo bastante previsible teniendo en cuenta que el film funciona como puente entre la segunda y tercera temporada, por lo que era poco probable que hicieran cambios drásticos en algún personaje y ya ni decir tiene la impensable desaparición de alguno. Sí se introduce algún personaje nuevo, del que sí pueden prescindir, ya que es de aparición puntual en el film. La narración de aventuras está aderezada por algunas escenas de acción bastante bien rodadas, gracias sobre todo a una gran pericia en el montaje y la coreografía, y a un trabajo excelente de David Janer y sus adversarios, aunque hay alguna dejadez/fallo técnico que se puede pasar por alto a grandes rasgos.

A este elemento de acción se le da un toque de comedia bastante presente en los primeros compases del film, y que recae casi completamente en el personaje de Satur (un Javier Gutiérrez en estado de gracia humorística, bordando a la perfección el personaje de lacayo bufón, el Sancho de Don Quijote Águila Roja), aunque también gracias a la introducción de Antonio Molero, que aunque el personaje contribuye a una distensión bastante refrescante en el film y que provoca algunas carcajadas, es difícil disociarle de su personaje de “Fiti”, ya que nos encontramos prácticamente ante su mímesis. Es reseñable la poca participación de actores protagonistas de la serie como Pepa Aniorte (Cata), Francis Lorenzo (El Comisario) y Myriam Gallego (La Marquesa); además del gran trabajo, ante el que me descubro, del que es posiblemente el mejor actor español de la generación junior, Guillermo Campra (Alonso). La aparición de Mariano Peña es casi meramente presencial, para elevar un poco el caché de la película respecto a la serie, al igual que sucede tanto con William Miller como capitán del ejército inglés, o con la intervención de Martina Klein, cuyo desnudo promocionado en el tráiler es de los más gratuitos que he visto últimamente tanto en cine como en TV. Probablemente sí tienen razón los críticos que acusan al film de ser solamente un capítulo más largo de lo normal de la serie, y que hace las delicias de los fans de ésta pero que no aporta nada nuevo a nivel narrativo o cinematográfico. ¿Y qué es lo que se pide a este producto? La serie ya tiene una factura bastante cinematográfica, así que el paso al celuloide era un paso bastante lógico y no tiene por qué tener grandes diferencias ni aportaciones técnicas radicales. Tal vez eso mismo, vuelven a repetir la mezcla de conjugar comedia, aventura, drama y actores televisivos conocidos, pero por suerte esto está funcionando ahora mismo en España, y sabiendo lo pronto que se cansa el espectador de las fórmulas, ¿por qué no explotarla ahora que gusta? La película ofrece lo que promete. ¿Qué la trama podía estar un poco más trabajada? Puede ser, pero poco más se le puede achacar a un producto hecho para los fans de la serie. La pregunta es, ¿compensa ir al cine, o basta con esperar a que tarde o temprano llegue a las pantallas de los hogares?

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