ELS ENCANTATS

Tras su reciente separación, Irene (Laia Costa) se enfrenta por primera vez a la ausencia de su hija de cuatro años, que está pasando unos días con su padre. Incapaz de adaptarse a esta nueva realidad, decide viajar a un pequeño pueblo del pirineo catalán donde tiene una casa, buscando recuperar la seguridad y la calma que siente que hace tiempo ha perdido. Pero el lugar, que en el pasado fue tan familiar, se presenta poco a poco tan abrumador como su nueva vida y la acabará forzando a dejar de huir para enfrentarse a sus miedos.

No puedo dejar de pensar este título como la, últimamente, clásica película en la que se embarca Laia Costa. La actriz catalana, que se dio a conocer ya hace una década con “Pulseras rojas”, se está aficionando a interpretar este tipo de papeles protagónicos, siempre protagónicos, en roles con intensos conflictos sobre la maduración y los cambios de la edad, en películas con cierto aire independiente.  Me viene a la cabeza “Cinco lobitos”, “Only you” o “Maine”. En esta ocasión, está inmensa, se apropia de la pantalla a través de su aura. Su personaje, Irene, se ve obligado a pasar unos días sin su hija después de la separación con el padre, y lo que para ella debería ser un soplo de aire fresco y un salir de la rutina, se torna sutilmente en una confrontación con sus fantasmas, con el futuro que se dispone ante ella, las cosas perdidas y las cosas que nunca volverán.

El guion, a cargo de su directora Elena Trapé, pero también Miguel Ibáñez Monroy, gana fuerza a la hora de esconder información. Este elemento, puede ir en prejuicio del ritmo y del entendimiento del espectador al principio, pero que poco a poco va calando en el estado de ánimo de Irene.  Cada vez vas entendiendo más sus silencios, sus pausas, sus decisiones, sus aparentes salidas de tiesto. Los actores secundarios que dispone en el tablero de la película son como pinceladas puntuales en un cuadro en el que el color predominante siempre será Irene, pinceladas justificadas pero que no llegan a impregnarlo del todo. Aquí nos encontramos a esas típicas relaciones de nuestro lugar de origen, donde se mezclan sentimientos de cariño, de estupor ante los cambios, de sensación de que te has perdido cosas, de reflexión ante las distintas formas de ver la vida y de afrontar nuestras historias… Mi puntuación: 7 sobre 10. “Els encantats” se estrenó en julio en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo. 

ENTREVISTA A LA DIRECTORA DE "BLOG"

Este 21 de enero se estrena la ópera prima de Elena Trapé, que da el salto desde el cortometraje al largo, titulado muy intencionadamente “Blog”. Una película fresca, moderna, con un formato distinto y que esboza un retrato no de la sociedad o una generación concreta, sino de un conjunto de chicas adolescentes, qué pueden ser cualquiera de las que nos encontraríamos en los muchos Institutos de España, con sus pasiones, sus miedos y sus anhelos. A través, de los sentimientos y las reflexiones que las chicas (que no son actrices reales) iban depositando en una especie de diario que eran las webcam introducidas en sus habitaciones reales, a modo de pseudodocumental autobiográfico, la directora nos cuenta la historia real de catorce chicas de un Instituto americano que se quedaron embarazadas al mismo tiempo, llevando esto al contexto nacional y con esta libertad de formato y producción que ya se ha dicho. Estuvimos charlando con la directora, que nos habló sobre la producción de esta película.

¿Qué cambios han supuesto el pasar del cortometraje al largometraje?

Creo que todo. El corto te permite probar cosas y aprender a trabajar en equipo, a rodar y todo eso. Pasar a hacer una película marca sobre todo lo que supone a nivel narrativo, el desarrollar una historia que dura noventa minutos es muy diferente. La duración del rodaje, la cantidad de información que tienes que controlar, es un salto como de gigante.

¿Notas más control propio en el cortometraje?

No es más control. Es como… el rodaje dura mucho menos, tienes más tiempo… en una película la gente te está preguntando cosas para saber cómo lo vamos a hacer en cuanto a todo: vestuario, personajes… Además, en mi caso, los cortos que había hecho tenían como unidad de lugar, tiempo y acción muy claros. Sin embargo en la película… tienes ahí un vestuario, un set… De repente te están preguntando sobre cómo va a ir vestida esta niña durante los tres meses que dura el rodaje… demasiada información.

¿Por qué ha sentido la necesidad de contar esta historia sobre un grupo de chicas que se quedan embarazadas juntas, que por otro lado ya había sido tratado en la tele-movie “El pacto”?

Nosotros supimos que se estaba empezando a rodar la tele-movie cuando estábamos acabando nuestro rodaje…. Lo que pasa es que la tele-movie se estrenó mucho antes, y creo que no tiene nada que ver una cosa con la otra. La necesidad surge a raíz de leer la noticia y ver que una de las chicas decía haberlo hecho “para tener a alguien que la quisiera para siempre”, y eso fue lo que me enganchó. El intentar darle la vuelta a los prejuicios de decir “que panda de inconscientes”, y entender qué motivaciones inocentes te pueden empujar a hacer algo así.

¿Qué parte hay de alimentación en los personajes a raíz de la elección de las actrices?

Había un esquema de tipo de carácter, y del rol que iba a ocupar cada niña dentro del grupo, y a partir de ahí incorporamos todo lo que ellas son en realidad. Sus gustos, sus aficiones, sus aficiones… todo esto son elementos reales de las actrices, no se las ha impuesto nada.

Después del éxito que has tenido con este atípico formato, ¿te ves intentando otra vez una cosa parecida o prefieres pasar ya a formatos más académicos?

De entrada lo que vengo desarrollando es una historia y luego ya veremos que necesidades tiene. Sí que me interesa este formato, o sea, esta textura como más cercana al documental, también en cuanto a trabajo con actores… pero que vaya a ser video, que se vayan a grabar las actrices por su cuenta… no lo creo, pero ya se verá.

¿Qué tipo de cine te gusta como espectadora?, ¿Es cercano al que intentas transmitir?

En general veo de todo. Me voy a ver “Supersalidos” y me voy a ver “La cinta blanca”. Intento verlo todo en ese aspecto… Sí que siempre me han fascinado los directores que tienen una puesta en escena dedicada, y cuidan el encuadre y la posición de los actores, todo muy estético. Cuando en realidad creo que no es lo por lo que yo apostaría.