SIEMPRE ALICE

La doctora Alice Howland (Julianne Moore) es toda una figura de la lingüística que da conferencias por diferentes universidades. Recién cumplidos los cincuenta años le diagnostican un estado inicial de alzheimer, lo que complicará sus relaciones familiares y su vida profesional.

Wash Westmoreland y Richard Glatzer codirigen “Siempre Alice” adaptando la novela homónima de Lisa Genova. La evolución del personaje protagonista según va siendo consciente de su enfermedad y la progresiva degeneración de esta recae totalmente en el trabajo de Julianne Moore, que nos ofrece su mejor interpretación desde hace varios años en lo que parece un resurgir de su carrera al optar por papeles más potentes tras “Don Jon”, “Carrie” y la próxima “Maps to the Stars”. Todo el foco de la película recae en su personaje, donde el resto de miembros de su entorno no son más que gente que la circunda pero no llegan a tener peso específico, pese a que entre los intérpretes que dan vida a sus familiares tenemos a actores como Alec Baldwin, Kate Bosworth y Kristen Stewart. El punto de vista que toma la narración es el de Alice, con ella experimentamos elipsis dilatadas en las que no parecen haber pasado el tiempo pero es por las conversaciones de los demás que llegamos a saber que nos hemos perdido semanas o incluso meses como la protagonista.

La autora del material en que se basa la cinta, Lisa Genova, está graduada en neuropsicología y tiene un doctorado en neurociencia. El conocimiento de la enfermedad, sus síntomas y sus consecuencias están muy bien afrontados en la historia y se aprecia que si no ha sufrido un caso familiar cercano ha tratado con pacientes y se ha documentado seriamente. Aunque la versión del mal que se nos presenta en esta película es un caso raro por darse a una edad tan temprana, el desarrollo es el mismo que tendría en una persona mayor. El alzheimer es incurable y el tratamiento no retrasa su agravación, en “Siempre Alice” asistimos a lo que parece un año y avanza desde pequeños olvidos hasta no ser capaz de recordar ni quién es, pasando por momentos peores y mejores en los que puede parecer que se recupera para volver a recaer sin un motivo aparente. El esfuerzo que han de hacer los que tratan a los afectados es muy duro, especialmente cuando estos se vuelven agresivos aunque ese estado es algo que no se recoge en el período que abarca la cinta. Mi puntuación: 6,5 sobre 10. “Siempre Alice” llega a las salas españolas el día 16 de enero.

Crítica de Sergio Cardete.

ON THE ROAD (EN LA CARRETERA)

Tras la muerte de su padre, Sal Paradise (Sam Riley), un neoyorquino que aspira a ser escritor, conoce a Dean Moriarty (Garrett Hedlund), un ex-presidiario de un encanto arrollador y casado con la liberada y seductora Marylou (Kristen Stewart). Sal y Dean se hacen amigos al instante. Sedientos de libertad y decididos a huir de la rutina y la monotonía, emprenden un viaje hacia el Sur con Marylou. Adaptación de la novela homónima (1957) de Jack Kerouac, obra clave de la generación "Beat", que describe un viaje desenfrenado a finales de los años cuarenta.

Hay algo en este relato, que aun no siendo muy original argumentalmente teniendo títulos tan cercanos como la tremenda “En rutas salvajes” o viajes personales como el de “Diarios del ron”, tiene un espíritu de verdad y de frescura que me ha atrapado en los largos ciento cuarenta minutos que dura el film. Lo curioso de la historia, es que aunque se narra con la voz de Sal Paradise, un joven que busca su identidad y su lugar en el mundo a través de los viajes y de la gente que va conociendo en el camino, en realidad lo que nos muestra es la personalidad del errático Dean Moriarty, o al menos lo que suponía las decisiones y el carácter de Dean Moriarty para el resto de la gente y para sí mismo, tal y como pasa en el libro en el que se basa la película, creo atisbar. El proceso de ambientación y de contextualización es otro de los pilares que hacen de este producto bastante disfrutable a ojos del público.

Sam Riley y Garrett Hedlund crean una pareja protagonista con matices, en una relación algo tóxica pero necesaria de dos jóvenes que intentan encontrar su lugar en el mundo, y en el que uno de ellos proporciona diversión pero no responsabilidad, lo que puede ser apasionante durante un tiempo pero luego te acabas planteando que te puede aportar eso en un futuro. Es una cierta alegría ver a la actriz Kristen Stewart por fin fuera de la saga “Crepúsculo”, incluso desnudándose para las escenas que así lo requieren y buscando reivindicarse como una actriz que puede aportar mucho más que su incursión en papeles adolescentes; también un lujo contar con actores de la talla de Kirsten Dunst (aunque no es santo de mi devoción), y otros como Amy Adams, Viggo Mortensen, Terrence Howard o Steve Buscemi, que sí lo son. Mi puntuación: 6,5 sobre 10. “On the road” se estrena hoy viernes 19 de abril en las salas de toda España.

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR

Versión oscura del cuento de los hermanos Grimm. Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hemsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Clafin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves.

La narración es en esencia fiel al cuento, pero se reinventa para darnos un espectáculo de acción y terror que coge ciertas claves visuales y plásticas de la saga de “El señor de los Anillos”, pero también algunos elementos mitológicos de “La Historia Interminable”. El director así, reinventa el mito de “Blancanieves” adaptando elementos de otros cuentos como “Caperucita Roja” y casi me atrevería a decir, de “La bella durmiente”. Todo esto lo encontramos bajo un telón de fondo de acción y aventuras, próximo a films como por ejemplo puede ser “El rey Arturo”. De esto se deduce que los efectos especiales y las localizaciones son tremendamente importantes en la producción, y además los encargados de tales empresas salen victoriosos de tal envite: Los efectos especiales, por un lado, de los que se encargaron ocho empresas distintas (y digna magnitud se nota en pantalla), son realmente extraordinarios y a veces ponen los pelos de punta; acompañados estos por un uso del sonido que envuelve la acción y los diálogos con eficiencia, y una banda sonora épica que a veces puede ser un poco obvia pero que funciona perfectamente. La escena del troll, la transformación del ejército oscuro en láminas negras, o la transmutación de la reina en infinitos cuervos dan simple muestra del potencial visual de la película, que se degusta sorprendentemente bien durante sus ciento veinte minutos de metraje.

El reparto está excelentemente elegido, aunque tiene un error de base respecto a los códigos del cuento, aunque a fin de cuentas no deja de ser una anécdota. Esto es: Es altamente dudoso que nos creamos que Kristen Stewart es más bella que Charlize Theron, simplemente porque no es así. Por todo lo demás, la elección de los actores es la acertada. La ya nombrada Charlize, se erige como la malvada Reina, con una aparición menor que sus dos compañeros de cartel pero que la basta para comerse la pantalla, como sucede a veces, como por ejemplo hizo Forest Whitaker en “El rey de Escocia”. Esta actriz se ve involucrada en una de las pequeñas lacras del film, ya que su escena en la que aparece retorciéndose por el suelo al mismo momento que su hermano muere, es algo ridícula. Sin embargo, es una pequeña mancha en una notable producción. Por otro lado, Kristen Stewart, la famosa Bella Swan de “Crepúsculo”, deja aquí a un lado esa imagen para interpretar a un personaje de cuento, más físico que nunca, y que se ve involucrado en varias escenas trepidantes de acción que le dan una nueva dimensión al personaje y al cuento. Interpretando al leñador que recibirá el encargo de matar a Blacanieves, y que posteriormente se revelará contra la Reina, tenemos al emergente actor Chris Hemsworth, que resulta creíble y adecuado para el papel, más joven que el que se tenía en un principio en mente por parte de la productora. Para cerrar el reparto, nos encontramos con el joven Sam Clafin (que interpreta al infantil amor de Blacanieves que lo dará todo por defenderla); y a un sinfín de actores ingleses que dan vida a los enanos del cuento (entre ellos se encuentran Ian McShane, Bob Hoskins, Ray Winstone, Nick Frost o Toby Jones). Mi puntuación: 7 sobre 10.