REPOSTERO Y CHEF

Desde muy pequeño, Yazid (Riadh Belaiche) tiene una única y gran pasión: la pastelería. Yazid, que ha crecido en familias y centros de acogida, se ha forjado un carácter indomable. Para tener éxito en el elitista mundo de la pastelería, Yazid va a tener que superar sus tramas y cambiar de actitud...

Como introducción anecdótica decir que nos encontramos ante la enésima traducción bastante creativa de un título original que va completamente con otro sentido. "Á la belle étoile", en castellano algo así como "Bajo las estrellas", se ha acabado traduciendo como "Repostero y chef", que le quita toda la lírica y la poesía. En su defensa, decir que probablemente haya sido por la existencia de la película española del mismo título dirigida por Félix Viscarret. Entrando ya en materia, en general se entiende lo que ha querido plasmar el director Sébastien Tulard con este drama con toques de comedia, marcando los ritmos de esa historia de supervivencia del protagonista que emerge desde los problemas familiares, a los problemas de temperamento y haciendo cima en los problemas estructurales sociales. Es una historia contada millones de veces (joven con problemas con un talento especial, que a pesar de las adversidades y por las adversidades, logra sacar la cabeza del agua a través de esa disciplina concreta), que se salva esta vez porque está basada en hechos reales, lo que convierte ciertos clichés en semi-aceptables.

Tenemos aquí a un actor protagonista cumplidor, que a veces peca de la sobriedad del poner siempre el mismo gesto ante estímulos equivalentes, pero que aporta cierto encanto y sobriedad ante la contraposición de haber optado por la sobreactuación. En cuanto al apartado técnico, está plagado de planos muy correctos, pero que a veces no trasmiten nada al diseño narrativo: podrían quedarle bien a un anuncio de repostería, pero no a una película que trata de abrazar el mundo de la alta cocina con el de los problemas del protagonista. En esta línea, hay elementos ficcionados en pos de la narratividad y la espectacularidad en las que patinan un poco, y hacen perder verosimilitud al relato. Se agradece, en contraposición, que por una vez el foco esté puesto donde tiene que estar. A pesar de tener un protagonista adolescente en edad de pubertad, no hay "partenaire femenino" por defecto, porque en esta historia no es necesaria y el guionista/director no se deja llevar por cantos de sirena. Mi puntuación: 4,5 sobre 10. "Repostero y chef" se estrena este viernes 30 de junio en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo.

CHEF

Carl (Jon Favreau) es un aclamado chef después de diez años al frente de la cocina de un buen restaurante. Todo se tuerce cuando entabla una disputa con el crítico culinario más famoso de internet, lo que le lleva a perder su trabajo y su reconocimiento. Al tener que replantearse su vida decide volver a sus raíces y montar un camión cocina para ser su propio jefe y llevar de manera itinerante sus creaciones allí por donde pase.

“#Chef” está protagonizada, dirigida, escrita y producida por Jon Favreau, cuya trayectoria como actor le llevó a la fama tras sus intervenciones en “Swingers” y la serie “Friends”. En los años más recientes se ha consolidado como director de grandes proyectos tras encargarse de trasladar a la gran pantalla al superhéroe Iron Man en las dos primeras entregas de dicha saga. Aquí vuelve a encargarse de un pequeño proyecto muy personal en el que se ve que ha disfrutado rodando cada plano y no está tan marcado por depender de un gran éxito comercial. La importancia de la familia y la defensa de la vocación son el tema central de la película, el protagonista está centrado en esas dos facetas y hará todo lo que esté en su mano para arreglarlo todo y poder seguir siendo quien quiere ser. Optando por un planteamiento con tono humorístico y mezclado con las claves de una road movie, “#Chef” supone un entretenido pasatiempo sin grandes aspiraciones. La elección de una banda sonora repleta de hits muy reconocibles le da un ritmo que se agradece y ayuda a compartir todo el viaje que harán a lo largo del país con su camión los personajes. El film se basa mucho en la fuerza de nuevas tecnologías y sobre todo en la presencia de las redes sociales en el mundo actual, por momentos se llega a sospechar si todo el proyecto no se trata de una suerte de publicidad encubierta de Twitter por la cantidad de alusiones que surgen a lo largo del metraje.

A lo largo de su trayectoria el director se ha hecho con buenas amistades dentro de Hollywood y ha logrado contar con varios actores de renombre para que intervengan en “#Chef” interpretando a personajes anecdóticos que confieren gratas sorpresas. Entre estos tenemos a un Dustin Hoffman, que interpreta el papel más serio de la cinta encarnando al propietario del restaurante en que trabaja Carl al comienzo. También encontramos a Scarlett Johansson, con la que ya trabajase en “Iron Man 2”, haciendo de un antiguo ligue del protagonista. Y por último está Robert Downey Jr., quien probablemente se ha convertido en el actor fetiche de Jon Favreau tras configurar entre ambos al personaje icónico de su carrera, el neoyorquino aquí vuelve a demostrar su capacidad camaleónica para enfundarse en un personaje con aparente déficit de atención que divaga más que habla. Mi puntuación: 6 sobre 10. “#Chef” llega a los cines mañana viernes 8 de agosto.

Crítica de Sergio Cardete.

MENÚ DEGUSTACIÓN

Hace un año, inmediatamente antes de su ruptura, Marc (Jan Cornet) y Rachel (Claudia Bassols) consiguen reservar mesa en uno de los mejores restaurantes del mundo, reserva a la que ninguno de ellos está dispuesto a renunciar. En ese paradisíaco rincón de la Costa Brava se encontrarán con sibaritas de todo el mundo. Juntos comparten una de las mejores experiencias sensoriales de su vida. Será una velada inolvidable.

“Menú degustación” nos ofrece una macedonia de personajes que a mi entender no tienen mucho interés para el espectador. Aunque está plagada de situaciones comunes, altamente reconocibles y tiene ciertas reminiscencias a la reciente “¡Por fin solos!” en el tramo final de la narración, no hay mucho de novedoso en esta propuesta, además en un momento en el que el mundo de la cocina está tan de moda. Se trata pues de una historia de comedia suave, que cuando esta se intenta potenciar o bien no funciona o bien se notan demasiado los engranajes, a veces incluso sacados de la manga. Por esto, la película funciona como paisaje de personajes, como comedia ligera (que es lo que debería ser), pero también nos deja la sensación de que podía haber sido propiamente un spot un poco más largo de la marca “Cruzcampo” o “Amstel” en el periodo veraniego.

Uno de los aciertos es el cosmopolita reparto que encabezan nombres como el de Jan Cornet o Claudia Bassols, pero también el de otros actores nacionales como Santi Millán o Marta Torné, e intérpretes extranjeros de gran renombre como pueden ser Stephen Rea (“Underworld” o “V de Vendetta”) o Fionnula Flanagan (la perversa madre de Daniel Faraday en “Lost”). Esto se traduce también en un amplio uso de los idiomas, que va desde el castellano, al catalán y finalmente al inglés, en un recurso que está cada vez más en boga para reflejar la globalización en distintos ambientes. La aparición estelar del grupo Nancys Rubias merece un apartado para él solo, tan insólito y extravagante como lo es su cantante, y como lo es que en su actuación en el film hayan elegido la canción de “Mi gran noche” de Raphael (extradiegética, claro) en vez de cualquiera de su breve repertorio. Mi puntuación: 5 sobre 10. “Menú degustación” se estrena este viernes 14 de junio en las salas de toda España.

LA COCINERA DEL PRESIDENTE

Hortense Laborie (Catherine Frot), una renombrada cocinera del Périgord, no acaba de creerse que el presidente de la República (Jean D`Ormesson) la haya nombrado su chef particular y que deberá encargarse de todas sus comidas privadas en el Palacio del Eliseo. A pesar de los celos y envidias de numerosos miembros del personal de cocina, Hortense no tarda en hacerse respetar gracias a su genio. La autenticidad de sus platos seduce al presidente, pero los pasillos del poder están trufados de trampas.

Christian Vincent, el director de la película, nos propone una nueva incursión en el mundo de la cocina, tan en auge desde hace unos años. Y lo hace con unos elementos que no se diferencian en gran medida de sus predecesoras salvo ciertas salvedades puntuales. Estas excepciones se nos ofrecen básicamente a cargo de su protagonista, interpretada por una arisca y sobria Catherine Frot que en ciertos momentos también es capaz casi de emocionar, dando vida a un personaje real que no es otra que la cocinera Danièle Mazet-Delpeuch. Los matices del personaje, creando una encarnación muy real que se aleja de los estereotipos o de los extremos en los que podía haber caído tanto director como actriz, nos muestra a una mujer con ciertos rasgos solitarios, algo soberbia e inteligente, que es capaz de perseguir su sueño enfrentándose a muchos, pero que luego también es capaz de abandonar ante el carácter poco saludable de la vida a la que se está viendo abocada. En todo lo demás, la película tiene un correcto equilibrio entre la comedia y el drama, pero no nos aporta grandes novedades ni puntos de vista distintos respecto a otras de su género.

Aunque sorprendente e interesante al tratarse de hechos reales y aunque es capaz de hacer evocarnos a este personaje histórico, le falta emoción, algo de intensidad a una trama que no aporta mucho de novedoso al mundo de la alta cocina. Como suele suceder, los platos y el frenesí de la elaboración de estos es un buen aliciente para acompañar a los conflictos que se nos intentan plantear, pero ya carece del impacto de la novedad anterior. Sí me parece necesario resaltar, la aportación de ciertos actores como el del pinche de Hortense, en una interpretación que raya la sobreactuación pero que se nos revela como extrañamente real, en un ejercicio bastante sorprendente para bien. Así mismo, Jean D`Ormesson se me antoja realmente insípido como presidente de la república, en un problema de peso ya presente en guion pero en el que ni el propio actor es capaz de dotarle de ciertos matices que le habrían hecho en un momento dado ganar en envergadura en cuanto a la historia. Mi puntuación: 6 sobre 10. “La cocinera del presidente” se estrena hoy viernes 22 de marzo en las salas españolas.

BON APPÈTTIT

El eslogan que reza en el cártel de la película encierra muy bien el espíritu de este producto: Una historia de amigos que se besan. Daniel, un joven ambicioso chef español, acaba de conseguir una plaza en un prestigioso restaurante de Zúrich. Allí, no puede evitar que su relación con la sumiller del restaurante se transforme en algo más que una simple amistad, volviendo su mundo completamente del revés. Es una película arriesgada en ciertos elementos, aunque en el envoltorio parezca la típica película de enamorados que hemos visto una y otra vez. Se podría decir que la narración vira continuamente entre la comedia romántica y el drama romántico. Tiene grandes aciertos a la hora de relacionar a los personajes, importando más lo que se dice que lo que no se dice: las miradas, las reacciones, los silencios que se hacen tremendamente reveladores… La pareja protagonista gracias a los actores que los encarnan (Unax Ugalde y Nora Tschirner) hace un trabajo excelente. Si bien es verdad que el inglés de Unax es un poco forzado, puede deberse también al cariz del personaje, un joven que acaba de salir de la ciudad al extranjero para probar suerte (la película está rodada en inglés, aunque también en español e italiano en ciertos momentos). La única que verdaderamente me decepciona en el reparto es Xenia Tostado, en un personaje muy frío y con poco empaque a pesar de ser necesario para la contextualización de la situación por la que atraviesa el protagonista. El que esté rodado en varios idiomas junto a que los protagonistas se muevan por ciudades como Zúrich, Múnich o Bilbao le dan al film un aire paneuropeo que le alejan de productos similares. A todo esto contribuye también una banda sonora excelente volcada en grupos suizos actuales que aportan una sensación muy de acuerdo al espíritu del film, el de la cercanía lejana y el salir de tu nido a buscar un sueño o algo que anhelas en tu interior. En esta ocasión aunque luego iniciará un viaje de autodescubrimiento gracias a estos cambios y estas relaciones que inicia, es el del mundo de la cocina, para el director de la película “el último arte joven”.