LA CONTADORA DE PELÍCULAS

Años 60, desierto de Atacama, Chile. María Magnolia (Berenice Bejo) es una mujer que, a pesar de vivir bajo difíciles condiciones, trata de transmitir a su hija, María Margarita (Sara Becker), su pasión por el arte. María Margarita se convertirá en la contadora de historias del pueblo, donde la mayor parte de sus habitantes no pueden pagarse una entrada de cine.

A medio caballo entre “Cinema Paradiso” y un crudo y árido episodio de la historia de Chile, Lone Scherfig (“An Education”) nos presenta aquí su nueva película ambientada en los años 60 de este país latinoamericano. La historia nos narra las peripecias de una familia numerosa, de tres hijos y una hija, donde el peso lo llevan estos últimos. Los padres, interpretados por Berenice Bejo y Antonio de la Torre, se quedan en un segundo plano beneficio de María Margarita, pero también de sus tres hermanos. En este sentido, hay cierto aire de ligereza: en algunos momentos concretos, parece que la concatenación de desgracias está desconectada. Parecen escenas aisladas de un paisaje cotidiano, que serán muy reconocibles para la sociedad chilena, pero que en mi caso no acaban de empastar con fluidez, debido también algunas inseguridades interpretativas.

La narración funciona bastante bien como retrato familiar, con ese elemento original que vertebra el filme, en el que, ante la adversidad económica, la hija es nombrada contadora oficial de películas ante la imposibilidad de ir al cine, y que poco a poco se irá convirtiendo en todo un fenómeno en el pueblo. El particular casting familiar para elegir a ese particular cargo, ofrece los momentos más amables y divertidos. El filme descarrila un poco cuando entra en escena los actores propiamente de la historia chilena, con Pinochet como obvio protagonista de esos momentos, que hace perder un poco el foco de la historia y terminar de una forma abrupta algunas de las tramas y de los arcos de personajes. Mi puntuación: 5,5 sobre 10. “La contadora de historias” se estrena este viernes 27 de octubre en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo

LA DAMA DE ORO

Maria Altmann (Helen Mirren), una mujer judía que huyó de Viena durante la II Guerra Mundial, sesenta años después regresa para reclamar las propiedades que los nazis confiscaron a su familia, entre ellas la célebre obra de Gustav Klimt 'Retrato de Adele Bloch-Bauer I'. El joven abogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds) la ayudará en esta lucha ante el gobierno austriaco y la Corte Suprema de los Estados Unidos. Al mismo tiempo, Maria deberá enfrentarse a las terribles verdades de su pasado.

Simon Curtis nos trae aquí una historia basada en hechos reales, que no es otra que la historia actualizada de David contra Goliat, en este caso encarnados en el cuerpo de una mujer a la que los nazis le destrozaron la vida y en el otro lado del ring el gobierno austriaco que se niega a conceder un poco de paz a las víctimas para así proteger un patrimonio que considera suyo en pleno derecho. Por otro lado, hay un trabajo de hacer a los personajes protagónicos eminentemente contrapuestos pero que dan un giro en su arco emocional a mitad de película: mientras que al principio María es enérgica y Randy más bien reticente, hay un momento que la empresa se hace personal para el segundo y se giran las tornas, volviéndose Randy mucho más decidido y sacando el verdadero abogado que lleva dentro, mientras que María cada vez se encuentra más cansada y hastiada. El antagonista mayor, sin embargo, se dibuja como intransigente e implacable, pero no se bucea mucho en este tema a todas luces injusto.

El relato funciona como una válida narración judicial, aunque no está definido en ese género como tal. Ese juego entre mostrar una lucha del presente con las causas en el pasado me recuerda a la genial “Saving Mr.Banks”, saliendo la que nos ocupa aquí perdedora ya que en este caso el retrato autobiográfico se queda meramente como retazos de una época, pero no acaba de dibujar muy consistentemente a la protagonista. Helen Mirren, por otro lado, es una sólida apuesta para afrontar el papel protagónico, y Ryan Reynolds vuelve a mostrar que puede hacer otras cosas, aunque tampoco brille por su talento. Me alegra haber comprobado que tras ver en el reparto a los nombres de Tatiana Maslany (los múltiples clones femeninos de “Orphan Black”) y Katie Holmes, es ésta primera la que se lleva la mejor parte ya que interpreta a la versión joven de la protagonista, mientras que la presencia de la segunda es casi testimonial dando vida a una comprensiva esposa del personaje interpretado por Reynolds. Mi puntuación: 6 sobre 10. “La dama de oro” se estrena hoy 10 de abril en las salas españolas.

Crítica de Héctor Izquierdo.

7 DÍAS EN LA HABANA

“7 días en La Habana” se compone de siete historias dirigidas cada una por un director distinto, además de pertenecer cada una a un día distinto de la semana, como reza el título. Estas historias autoconclusivas bucean en las costumbres cubanas, en sus miedos más profundos y en la idiosincrasia propia de su sociedad, así como los comportamientos atávicos de la región: en esta labor la película es ciertamente efectiva, y se respira con cierta facilidad el sabor de las calles y de las gentes de la ciudad cubana. Sin embargo, como pasa en este tipo de films (al estilo de lo que podría ser “París, je t`aime” o “Noche de fin de año”), hay alguna historia mejor que otra, y alguna que simplemente es soporífera (como la dirigida por Elia Suleiman, en una especie de homenaje vacuo a “Muerte en Venecia”). La nota distintiva la pone el corto de Juan Carlos Tabío, que contiene ciertos guiños a alguna de las otras piezas del conglomerado. Mi puntuación general: 5 sobre 10. Las historias son estas:

“El Yuma” (Benicio del Toro): Teddy Atkins (Josh Hutcherson) es un joven estadounidense que descubre La Habana. Angelito es un taxista de mediana edad al que Teddy contrata para que le enseñe la ciudad. Pero la visita a la ciudad será de todo menos tradicional…

“Jam Session” (Pablo Trapero): Un conocido director, Emir Kusturica, viaja a Cuba para recibir el Premio a Toda una Carrera. Más interesado en la vida nocturna que en ser agasajado, se hace amigo de un conductor en el que descubre a un excelente trompetista.

“La tentación de Cecilia” (Julio Médem): Leonardo quiere contratar a Cecilia como cantante y le propone marcharse con él a España. Ella vive con su novio José, un jugador de béisbol que está pasando por una fuerte crisis profesional. Cecilia deberá tomar una decisión crucial.

“Diario de un principiante” (Elia Suleiman): Elia llega a La Habana y pasea por las calles de la ciudad mientras espera que llegue la hora de un encuentro organizado por la Embajada palestina. Poco a poco, el paseo que había emprendido para matar el tiempo se convierte en una auténtica prueba que acabará redefiniendo su identidad.

“El ritual” (Gaspar Noé): Al descubrir que su hija adolescente tiene una relación homosexual, los padres deciden que debe ser exorcizada.

“Dulce amargo” (Juan Carlos Tabío): Mirta es psicóloga, dedica casi todo su tiempo libre a hacer dulces para obtener suficiente dinero para mantener su casa y a su familia. Hoy, un cliente especial le hace un pedido importante…

“La fuente” (Laurent Cantet): Martha vive en un piso destartalado. En el centro del salón está instalada una estatua de la Virgen María. Después de un sueño en el que se le aparecía ella, Martha decide organizar una ceremonia y una fuente en su honor con la ayuda de sus vecinos.

EVA

Año 2041. Un futuro cercano, donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

Kike Maíllo realiza aquí una interesante y notable incursión en el género de la ciencia ficción, situada eso sí en un momento temporal relativamente cercano. La película nos habla de un mundo donde los robots ya son una realidad absoluta, y plantea una terrible duda que en la que ya se incurrido en películas como “Yo robot” o “Moon”: si a un robot se le dota de características y emociones humanas, ¿cuándo deja de ser un robot para poder ser considerado como ser vivo? ¿e incluso considerado como persona? ¿Qué nuevos derechos deben ser considerados y bajo que umbral se deben considerar? Aunque este dilema no es nada nuevo, la lógica con la que se cuenta la historia hace de esta un producto muy atractivo, que no hace aguas por ningún lado, aunque es menos emotiva de lo que pretende ser. Sin embargo, unas grandes y sólidas interpretaciones también contribuyen a crear el coctel de una película muy válida.

La narración, así como el robot interpretado por el actor Lluís Homar, desciende su intensidad emotiva de 8 a 6 puntos en repetidas ocasiones, pero nos deja varios momentos muy brillantes pese a su ligera inconsistencia. El tratamiento del argumento en que la ciencia ficción, y el diseño de robots concretamente, entra en juego, es bastante inteligente e intenta tratar con respeto al espectador, aunque sí se ve envuelto en alguna pequeña laguna lógica inevitable. El reparto está elegido con buena mano. Curiosamente Alberto Ammann y Marta Etura vuelven a interpretar a una pareja como ya hicieran en “Celda 211”, aunque con ciertas salvedades que se harán obvias desde el principio del relato. Daniel Brühl y Claudia Vega interpretan a los verdaderos protagonistas del film, dando vida a un brillante creador de robots el primero y la segunda a la hija de Lana y David. El personaje de Eva está excelentemente trabajado e inmejorablemente escrito, es una mezcla perfecta entre la impulsividad y frescura de la madre, y el cinismo y la inteligencia del padre. La introducción de Claudia Vega en el mundo cinematográfico es por tanto más que satisfactoria. La relación de su personaje con el de Álex se desarrolla de una forma inteligente y con mucha fuerza tanto literaria como emocional. Cierra el reparto el cada vez más afamado Lluís Homar, dando vida (como ya se ha mencionado) a un robot creado hace años por el personaje de David, y que ayudará a Álex en su nuevo proyecto. Mi puntuación: 7 sobre 10. “Eva” se estrena este viernes 28 de octubre en nuestros cines.