CANCELACIÓN DE "CULT"

 La cadena estadounidense CW ha decidido dar por finalizado el recorrido de la serie “Cult” con solamente siete episodios en su haber. Las bajas audiencias, incluso para la cadena de que se trata, han hecho decidirse rápido a los productores de la cadena y no les ha temblado el pulso a la hora de poner punto y final a la ficción. A este respecto, ni siquiera podemos hablar de final ya que en principio no tienen idea de emitir los cinco capítulos grabados que restan para la finalización de la primera temporada.

Entre los factores que han hecho de esta serie un producto fallido encontramos que sobretodo y como primer elemento les ha jugado muy en contra unas interpretaciones protagonistas bastante limitadas, concretamente en el caso de Jeff (Matthew Davis) y Skye (Jessica Lucas), que no atesoraban ninguna química juntos pero tampoco han sido capaces de dar algo más de sí mismos para sufragar lo poco que les ofrecían los personajes. Ni siquiera Robert Knepper, del que me considero fan declarado desde su aparición en la adictiva “Prison Break”, consigue sustentar el interés en esta serie de la CW. Otro de los elementos que ha acabado por dinamitar la capacidad de la serie para atraer audiencia era el añadido de tener una serie dentro de una serie, que al principio podía parecer sugestivo, pero que se reveló como un verdadero timo (no hay otra palabra para describirlo) a medida que veíamos que las secuencias integradas en cada capítulo eran totalmente fortuitas, y que solo les servían para hacer un pretendido paralelismo entre lo que les ocurría en la vida real y la trama de la ficción, pero a todas luces una herramienta totalmente “Deux ex machina” que no tenía una coherencia concreta, sino que era gratuito en el sentido más crudo de la palabra.

También quiero hablar de la utilización de Nate (James Pizzinato) cual conejo blanco como pretexto para dar el pistoletazo de salida de la trama de intriga, al que se le podría haber dado más intensidad si hubiera hecho acto de presencia después en vez de permanecer oculto, algo así como lo que hacían con Danny en “Revolution”. El no haber conocido todavía nada sobre Steven Rae, productor de la serie sobre el que parecer pivotar gran parte del misterio, también ha mostrado el error que supone no haber puesto antes las cartas sobre la mesa. Si bien es cierto que con la emisión del capítulo séptimo parecía atisbarse un elemento de posible mejora cuando habíamos descubierto que tal vez toda esa red de “verdaderos creyentes” no parecen solo un gran complejo de perturbados que creían encontrar mensajes entre las líneas y los elementos de la serie de ficción, sino que había algo más detrás, una vinculación con el pasado que se estaba concretado en algo real, en el pasado de algunas personas que se vieron obligados a vivir en una secta cuando solo eran unos críos. No quiero decir que eso la fuera a hacer mejorar, pero era un pequeño resquicio de aire fresco en una serie que por fallos plantados ya en guion estaba totalmente sentenciada. Cosa que ha acabado por suceder.

PRIMERAS IMPRESIONES DE "CULT"

La cadena CW está emtiendo desde hace tres semanas aproximadamente una nueva serie en su parrilla que trata de dar una vuelta de tuerca a lo que supone el fenómeno fan en las series de televisión de culto, en ese boom que parece haberse suscitado desde que aterrizara “Lost” en nuestras pantallas, llevándolo a un extremo inquietante muy cercano a lo que podría ser perfectamente un capítulo de “Black Mirror”, aunque con ciertas carencias argumentales e interpretativas, pero interesante de todos modos. Hablamos de “Cult”, la nueva serie de misterio protagonizada por el ex “Prison Break”, Robert Knepper.

Lo primero que me ha llamado la atención en estos tres episodios ha sido que la producción no se entretiene en tramas secundarias, sino que el detonante (que es la desaparición en condiciones sospechosas del hermano del protagonista) sirve para articular la trama de la creación de un conjunto de personas afines a la serie de ficción de la que trata la historia, gente que parece que está matando en su nombre, y todo lo que vemos gira en torno a ello, algo que es muy de agradecer. Por otro lado, siempre es un muy sugestivo ese ejercicio de metaficción que nos proponen argumentos como este; es decir, el mostrarnos una serie ficticia dentro de una serie real. Pero es que en esta ficción, la cosa no se queda ahí, sino que se nos muestra que la trama de thriller/misterio está intrínsecamente vinculada a esa conexión, es decir, la práctica cada vez más común en las series de culto en las que los fans buscan mensajes ocultos entre las líneas de texto, entre el atrezzo de los decorados y entre los planos emitidos. Este punto de partida, se lleva muy al extremo, cuando se nos plantea la posibilidad de que una serie que va sobre un asesino a lo Charlie Manson tenga ciertos fans perturbados que están llevando a cabo prácticas ilícitas solo para convertirse en lo que ellos consideran un fan verdadero.

El foco difuso sobre el que pivota todo este misterio es la figura del creador de la serie, que se nos mantiene como alguien anónimo, un verdadero “Hombre tras la Cortina”, que no rinde cuentas ante nadie y con el que nadie tiene contacto directo, que será uno de los grandes misterios a desarrollar durante la temporada. Por otro lado, habrá que ver que papel juegan tanto los personajes actores como la partenaire de investigación del protagonista en toda esta intriga de asesinatos de culto que parecen basarse en los asesinatos de la ficción televisiva, aunque sin duda alguna yo diría que es un argumento con un recorrido bastante limitado. Encontramos también otros elementos interesantes como por ejemplo los que se pueden encontrar actores como Robert Knepper al interpretar al mismo tiempo al personaje de la serie dentro de la serie, y al actor que interpreta a ese personaje, un verdadero caramelo. En la parte negativa, encontramos que los momentos en que se nos muestran escenas de la serie ficticia en ocasiones carecen de interés (por un lado porque la serie ficticia es bastante mala) y algunas conexiones entre elementos de la ficción y elementos de la realidad están bastante cogidos con pinzas y parecen puestos un poco “deux ex machina” solo con el objetivo de impactar. Sin embargo, es una apuesta inquietante a la que la daré el beneficio de la duda a pesar de las bajas audiencias que está cultivando en CW.

LA VUELTA DE T-BAG

Hace escasas tres semanas se estrenó en la cadena estadounidense A&E la serie “Breakout Kings”, que trata sobre un grupo de policías que con la ayuda complementaria de expresidiarios trabajan en encontrar criminales y delincuentes fugados. El contenido de esta, producida por Matt Olmstead y Nick Santora (productores ejecutivos también de la gran “Prison Break”), es una serie policiaca procedimental como otra cualquiera, tan de moda y rentable estos últimos tiempos, con la introducción del elemento “delincuente” que ayuda a la policía en vez de tratarse de un mentalista, analistas o médicos psicólogos como en otros casos.

El tercer capítulo, titulado “The Bag Man”, nos regala un diamante en bruto recién salido de la mina de la televisión americana, y que no es otro que un episodio en el que se nos cierra la historia de ese gran personaje de “Prison Break” que es Theodore Bagwell. Este particular asesino y violador, aunque no siempre en ese orden (como se encarga de apuntalar unos de los personajes de “Breakout Kings”, en una frase que creo recordar de la serie original y que constituye una de las perlas de este capítulo) fue interpretado por Robert Knepper durante cuatro temporadas de una forma magistral, poniendo en jaque desde los guardas de Fox River hasta la policía americana y panameña, así como a su compañero de fuga Michael Scofield, al que parecía estar completamente ligado y al que trataba de destrozar la vida de todas las formas posibles, debido tal vez al tener delante a un hombre que incluso en situaciones adversas actúa de forma correcta, algo a lo que él, debido a su pasado y su naturaleza le es imposible. Y es que esta capítulo de alguna forma cierra la historia del personaje (a expensas de que se les ocurra a los guionistas volver a retomarle en esta serie, ya que la única condición que puso el señor Knepper para volver a interpretarle es que no le mataran) también abre diversas vías a través de las acciones que emprende para comprender su forma de actuar en la ya extinta serie de la Fox.

El capítulo comienza con un T-Bag de nuevo en prisión (si recordamos al final de la “película” en forma de dos horas que cerraba la temporada se veía obligado a volver de nuevo a Fox River después de estar envuelto en la trama de Scylla, habiendo colaborado en ella con los hermanos Scofield, Mahone, Sara Tancredi y demás), con otro pobre recluso que tiene bajo su control y al que obliga a satisfacer sus apetencias dentro de su celda. Pero pronto nos encontramos ya fuera de la prisión que tan buenos recuerdos nos trae, con el personaje que está siendo trasladado para cambiarle la prótesis de su mano amputada en la segunda temporada, gracias a la cuál consigue herir al guardia y escapar del furgón después de disparar al conductor. Esa escena nos recuerda al Theodore más sanguinario, visceral y sucio que pudimos ver en primeras temporadas, pero es algo que será pieza esencial en el recorrido del capítulo, con varios cadáveres a sus espaldas, hasta llegar al objetivo final de su tercera y la que parece última fuga, visitar un viejo recuerdo y cuenta pendiente que junto a alguna de las reflexiones de uno de los protagonistas de esta nueva serie (Jimmi Simpson), que analizará a Bagwell tanto cuando le intentan encontrar como cuando le detienen, nos ayudan a entender un poco mejor a este animal televisivo que es Theodore Bagwell. Como curiosidad, y otro de los detalles más llamativos para los fans, es que durante una escena en la que quiere ocultar su identidad se hace pasar por un tal Henry Pope, ni más ni menos que el alcaide de la prisión de Fox River durante la primera temporada. Teddy fue, es y siempre será, una máquina rota.

HÉROES

Héroes sigue en el inicio de su cuarta temporada con el descenso en cuanto a calidad iniciado desde que finalizó una muy digna primera temporada, donde los guionistas tenían pensada toda la trama de principio al final. Sin embargo, en esta parecen limitarse a jugar con las consecuencias que ocasionó el final del anterior volumen sin que una línea argumental clara parezca mover a los personajes, excepto eso sí, la historia nueva que han introducido en el que un nuevo “héroe” con la habilidad de mover las entrañas de la tierra (Robert Knepper) a cargo de un circo ambulante y que acaba de perder a un hermano está buscando un nuevo miembro de entre la comunidad con habilidades para su peculiar familia. Entre las novedades, a parte de la incorporación de Robert Knepper del que gracias a su gran interpretación de T-Bag y la vestimenta ambigua con la que visten a su personaje en Héroes no logro desvincular ni por asomo de su antiguo personaje, tenemos también el fichaje de la actriz Madeline Zima (Mia en “Californication”) que ejerce de nueva compañera de habitación de Claire en su nuevo intento por llevar una vida normal y que veremos pronto que se va complicando, algo que ya había ocurrido con anterioridad y con algo más de tensión y acción, por cierto. Si es destacable el nuevo personaje de una mujer sorda que se encuentra con que puede diferenciar los colores de los sonidos y que chocará en el ámbito de trabajo de Peter Petrelli, habrá que ver como lo desarrollan... Del resto de las tramas hay que decir que los personajes de Tracy Strauss y Noah Bennet parecen estar siendo metidos con calzador esta temporada; siendo la trama de Matt Parkman, Sylar y Nathan la única que mantiene un poco de tensión y logra trasmitir unas emociones de opresión y culpa en los personajes de Sylar y Parkman respectivamente bastante interesantes, aunque parecen haber ya decantado ese arco por el de una nueva resurrección del personaje de Sylar demasiado pronto.

PRISON BREAK

Después de este, aproximadamente, primer tercio de temporada se puede decir que la serie se ha reinventado por completo, algo que llevaba demandando desde la pasada temporada y que los productores parecían tener miedo de ejecutar. Esta visión radicalmente nueva de concebir la serie le ha dado nuevos aires al producto, a consta eso sí de varias elipsis tramposas y cogidas por los pelos como la fuga de T-Bag, Bellick y Sucre de la prisión de Sona (que hasta hace dos días era inexpugnable) o la 'resurrección' de Sarah sin una nimia explicación. Una víctima más de todo esto ha sido el personaje de Whistler (Chris Vance) del que poco se ha profundizado y fulminado en los primeros compases. Éste último ha dado el testigo a dos personajes carismáticos como son el agente Don Self (una grata sorpresa, ya que hasta ahora 'buenos y malos', defensores de la ley y violadores integrales o coyunturales de ésta, siempre habían tenido un marcado lado oscuro, y éste se nos presenta como alguien muy puro y casi cómico que se tiene que hacer cargo de una gran responsabilidad y unos riesgos enormes) y el asesino en serie Waytt (un personaje potente del que casi nada se sabe y que cada vez que aparece nada bueno parece augurar a nuestros protagonistas). La trama aún habiendo renovado completamente la serie se asemeja más a la segunda temporada (nunca podrá llegar al nivel de la primera, algo que a veces se vuelve en su contra y las audiencias parecen refrendarlo) y aunque ya estamos al tanto de las cualidades intelectuales de Scofield hay lugar para la sorpresa aunque de forma más comedida y fraccional. Ésto es, teniendo como referencia esta primera temporada en la que la misión era de aspecto global (escapar de Fox River), ésta se nos presenta como una sucesión de hazañas en las que las dificultades que se les presentan en su contra llegan en algunos casos al nivel de supuesta insalvabilidad de la primera campaña. Otro punto a favor en el desarrollo de la narración es ver otra vez a casi todos los protagonistas involucrados en una misma trama y que tendrán que aprender a convivir como ocurría en la excepcional 1ª temporada, un recurso de contraposición-interacción de personalidades que se había perdido en las dos anteriores. En torno a los personajes hay que resaltar la parca definición con la que se ha encasillado a alguno de los protagonistas como el informático (el graciosillo que está obligado y de vuelta), Scofield (el que tiene siempre la idea correcta en la ejecución del plan), Lincoln (el bruto, el brazo ejecutor), Sucre (el leal) o Bellick (el eternamente dudoso). Establecer por encima de todos el personaje de Mahone (William Fichtner), sin duda el más completo y que está adquiriendo una dimensión de protagonismo bien merecido por medio de sus características ya conocidas como personaje de la trama involucrado por la extorsión sobre su familia y por otro lado un ahondamiento en su lado más humano que resulta inusitadamente creible gracias a una excelente interpretación. Caso a parte es el de T-Bag (Robert Knepper). un personaje a la altura del anterior, muy bien dibujado y cariñosamente odiable, pero que desde la segunda mitad de la 2ª temporada parece no tener un sitio claro en el argumento global y los guionistas parecen hacer malabarismos para mentenerle de alguna forma en lo alto del reparto. Otro acierto me parece la exclusión completa del hijo de Lincoln (Marshall Allman), ya que ha dado todo lo que podía dar de sí y volver a incluirle supondría tener que volver a redundar en su ciclo narrativo (secuestro/situación de peligro), aún con el añadido de haberse llevado con él al personaje de Sofía Lugo.