12 AÑOS DE ESCLAVITUD

Narra la historia de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad.

Steve McQueen, después de provocarnos con su erótica “Shame”, nos ofrece aquí un drama muy duro, de gran crudeza y de reflejo despiadado de una situación muy prolongada en nuestra historia, basado en un caso real, que los críticos ya se han apresurado a catalogar como una de las diez mejores películas de 2013. La introducción del conflicto y el entorno del protagonista es rápida y eficaz, dejando todo el resto del metraje para introducirnos en esta espiral de frustración y de sin sentido de la que el espectador es testigo de excepción, al ver como un hombre común es privado de su derecho más esencial de un plumazo. En esta inmersión emocional, entiendo como un gran acierto el seleccionar como protagonista a Chiwetel Ejiofor, desconocido para la mayoría del gran público, haciendo que sea todavía más creíble que si se hubiera apostado por algún afroamericano más conocido. 

Los actores dan el do de pecho para hacer de esta una obra fuerte, con carácter. Michael Fassbender, vuelve a contar con la complicidad del director para interpretar a uno de los personajes más importantes del film, haciendo de antagonista natural del personaje de Solomon. Nos encontramos también con una participación menos intensa pero no menos importante para algunos de los actores de moda de estos últimos años: Benedict Cumberbatch (“Sherlock”), Sarah Paulson (“American Horror Story”), Paul Dano (“Pozos de ambición”), y también para Brad Pitt, por otro lado uno de los productores de la cinta. El último elemento a destacar es una banda sonora sencilla y en consonancia con el ritmo, compuesta por el incombustible Hans Zimmer. Mi puntuación: 7,5 sobre 10. “12 años de esclavitud” se estrena el viernes 13 de diciembre en las salas de toda España.

JANE EYRE

Jane Eyre huye de Thornfield House, donde trabaja como institutriz contratada por el acomodado Edward Rochester. La aislada e impresionante mansión, así como la frialdad del Sr. Rochester ponen a prueba la resistencia y fortaleza de la joven, educada en un orfanato. Pero al reflexionar sobre su pasado y recuperar su curiosidad natural, Jane regresará a Thornfield House y al terrible secreto que esconde el Sr. Rochester.

Es la historia de una mujer castigada por la vida desde la infancia, a la que el amor llama a sus puertas progresivamente, pero la coraza que se ha labrado por culpa de la carencia afectiva y de la estricta educación en su adolescencia, hace que rechace esa oportunidad que por fin se le abre para ser feliz. La película se sustenta básicamente en unas magistrales interpretaciones a cargo del reparto protagonista, que integra a jóvenes y emergentes talentos del panorama británico como Mia Wasikowska (“Alicia en el País de las Maravillas”), Michael Fassbender (“X-Men Origins”) y Jamie Bell (“Las aventuras de Tintín”), además de la oscarizada Judi Dench. La adaptación de la novela corre a cargo de Moira Buffini, que logra transmitir ese lenguaje poético manifestado sobre todo en unos diálogos a veces brillantes, y que pese a tener un lenguaje algo literario, logra cargar de emoción los sentimientos de los protagonistas. A una buena adaptación y recreación del contexto-ambiente, se le contrapone una narración densa, que probablemente funcione muy bien en el libro pero que aquí se traduce en cierto sopor en momentos concretos del relato.

Como intriga puramente dicha es vacua, es una sucesión de manifestaciones de sentimientos, una tragedia griega sin tragedia que logra interesar gracias al gran trabajo de los actores y de un apego notable al espíritu del libro; aunque le sigue faltando un plus de fuerza o intensidad que justifique su salto a la gran pantalla.  El juego temporal como mecanismo para contar la historia es bastante adecuado, y la iluminación está muy bien trabajada, libre de ataduras mecánicas o interpretativas, sino que funciona por y para ella misma, aunque siempre al servicio de las emociones y del relato. A nivel de reparto, sobresalen por encima de los demás dos de los protagonistas de la cinta. Mia Wasikowska, que da vida a la joven que da nombre a la película, en un personaje muy contenido y que transmite en los momentos en los que tiene que transmitir. Y Jamie Bell, que se defiende en el contexto de época perfectamente, gracias  a una aproximación muy plausible en la caracterización física, y a un derroche actoral austero complementado con ciertos matices que cargan a su personaje de actualidad. Tal y como lo hace el film. Mi puntuación: 6 sobre 10. "Jane Eyre" se estrena este viernes 25 de Noviembre.

UN MÉTODO PELIGROSO

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

La película se vertebra en la disparidad de pareceres entre los psiquiatras y filósofos principales: Carl Jung y Sigmund Freud. Cada diálogo entre ellos es una profunda incisión en el abismo de cada pensamiento, de cada punto de vista… una contraposición que se respira en cada sílaba y en cada frase de cada uno de los actores… todo esto ambientado en un contexto en que la Primera Guerra Mundial amenaza con explotar y con el elemento potenciador de la aparición de una mujer en la vida de ambos, Sabina Spielrein. La ambientación es sobria, fría, algo victoriana en cuanto a la recreación del momento. David Cronenberg hace aquí una película muy distinta de las que nos tiene acostumbradas, en cualquiera de sus versiones, y se atreve con un reto bastante importante, del que sale bastante bien parado. Se trata con bastante fidelidad los inicios del psicoanálisis, puesto todo en boca de Freud y Jung, pero también de Sabina e incluso Gross. El psicoanálisis es el elemento que se utilizará para contar el debate intelectual entre estas dos grandes figuras, que contrapondrán maneras de pensar, maneras de vivir, maneras de curar y maneras de verse a sí mismos. Los diálogos en ocasiones son brillantes, y a veces juegan un poco a la trampa de poner en boca de sus protagonistas frases que despiertan la complicidad, ya que nos encontramos en pleno siglo XXI.

El peso actoral recae sobre todo en Michael Fassbinder y en Viggo Mortensen, dando vida a los protagonistas esenciales de la historia, haciendo muy marcados elementos que conocemos popularmente de su forma de ser y de su vida (el que Mortensen lleve un puro en la boca durante toda la película es claro ejemplo de ello), y el trabajo de los dos es francamente correcto. El personaje de Keira Knightley es puro Cronneberg, una encarnación muy arriesgada, sobretodo en el tramo inicial de manifestación de su enfermedad: encontrándonos con una Sabina mezcla entre fortaleza, psicosis, agresividad y una tara muy cercana al instinto animal, que queda extrañamente y sugestivamente grabado en el rostro de la actriz. En la evolución de su personaje, la elección de Keira es perfecta, un equilibrio perfecto entre el carácter agresivo y el cóctel de traumas y deseos reprimidos, que será el catalizador de la disputa y del enfrentamiento intelectual e interior de los dos psicoanalistas. Se me queda un poco corta la intervención de Vincent Cassel como Otto Gross, pero es el perfecto dinamitador del inicio de cambio de pensamiento en Jung, verdadero núcleo y punto de giro que hace que la historia avance. Se estrena en las salas españolas este 25 de Noviembre.